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  1. Représentations votives pour la "Dame de Vie"
    analyse iconographique des bols de faïence du Nouvel Empire égyptien
    Erschienen: 2011

    Standort:
    Universitätsbibliothek Heidelberg
    Signatur:
    2014 MA 15
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    ISBN: 9780494829554
    Schriftenreihe: Canadian theses
    Schlagworte: Ägypten <Altertum>; Fayence; Schale; Ikonographie; Frau <Motiv>; Geschichte 1550 v. Chr.-1070 v. Chr.;
    Umfang: XXX, 444, CXXXVI S., Ill., Kt.
    Bemerkung(en):

    Enthält engl. Abstract

    Montréal, Université de Montréal, Diss., 2011
  2. L' ironie du roman
    stratégies et modalités au XXe siècle
    Autor*in: Lataillade, Laurent de
    Erschienen: 2011

    Cette étude examine l’idée souvent émise par la critique d’un lien entre le genre romanesque et l’ironie, en faisant l’hypothèse que le roman moderne met au jour l’ironie latente du roman – sa vis ironica. En renonçant à expliciter ses thèses et en... mehr

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    Signatur:
    Fi 7462 P
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude examine l’idée souvent émise par la critique d’un lien entre le genre romanesque et l’ironie, en faisant l’hypothèse que le roman moderne met au jour l’ironie latente du roman – sa vis ironica. En renonçant à expliciter ses thèses et en signifiant autre chose que ce qu’il dit, le roman se constitue en discours globalement ironique ; cette ironie préalable modifie les enjeux narratifs en déterminant une poétique romanesque dans laquelle ce qui est signifié excède toujours ce qui est raconté, et fait du récit romanesque un discours paradoxal qui met à l’épreuve tous les discours et pourrait se récuser lui-même. L'ironie n’est pas tenue ici pour un procédé rhétorique. Elle est plus globalement considérée comme une attitude philosophique d’origine socratique, réactualisée par le roman post-flaubertien. Son emploi romanesque est analysé dans une perspective philosophique et historique, ainsi qu’avec les outils stylistiques et linguistiques (pragmatiques et sémiotiques), afin de mettre en évidence le processus paradoxal qui lui permet de s’intégrer poétiquement dans l’enjeu de la signification des discours. La « crise du roman » dans la première moitié du XXème siècle s’explique ainsi par son évolution naturelle vers une poétique ironique. Le rejet du « romanesque », entendu au sens large, apparaît lié à la contamination du discours narratif par l’ironie, qui conduit le roman à explorer ses limites et à envisager sa propre impossibilité. Dans cette perspective sont étudiés les romanciers pour lesquels le recours à la forme romanesque est déjà une forme d’ironie, plus particulièrement Thomas Mann, Svevo, Joyce, Broch, Gombrowicz, Roth, Musil, Proust, Céline, Beckett. This study reviews the idea, which is often expressed by critics, of a link between novel as a genre and irony, in speculating that modern and contemporary fiction reveals the underlying irony in any narrative (romance as well as novel) – his vis ironica. By giving up a clear message, and signifying something else than what it really says, the novel builds up as an overall ironic speech. This pre-existing irony modifies the narrative issues by determining a poetics of narrative inside which what is signified always exceeds what is narrated, and makes a paradoxical speech out of the fictional story, which puts all speeches to the test and might even contradict itself. Here, irony isn’t viewed as a rhetorical practice. More generally, it is considered as a philosophical standpoint that finds its origin in Socrates, and is put up to date by the post-Flaubert novelist. Its fictional use is analyzed from a philosophical and historical angle, and with stylistic and linguistic tools (pragmatic and semiotic), in order to stress the paradoxical process, by which it poetically plays with the speech significance. Therefore, the “novel crisis” which happened in the first half of the twentieth century can be explained by its natural change towards a poetics of irony. The rejection of what belonged to romance, in its broad sense, seems to be linked to the contamination of any narrative speech by irony, which leads the novel to investigate its limits and perhaps acknowledge its impossibility. From that point of view, will be examined writers whose recourse to novel in itself is already a sort of irony ; more specifically, these writers are Thomas Mann, Svevo, Joyce, Broch, Gombrowicz, Joseph Roth, Musil, Proust, Celine, and Beckett.

     
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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Rabaté, Dominique (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Umfang: 2 Mikrofiches (466 Blätter)
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Bordeaux Montaigne, 2011
  3. Une institution littéraire entre exigences artistiques et commande politique
    l'Union des Écrivains de Roumanie à l'époque communiste
    Autor*in: Gherghisan Dragomir, Lucia
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Créée en 1949 sur le modèle soviétique, l'Union des Ecrivains de Roumanie a, durant le communisme, une trajectoire peu linéaire qui est infléchie par des facteurs aussi bien politiques que littéraires. Pour assurer sa survie, l'institution doit jouer... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43172
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Créée en 1949 sur le modèle soviétique, l'Union des Ecrivains de Roumanie a, durant le communisme, une trajectoire peu linéaire qui est infléchie par des facteurs aussi bien politiques que littéraires. Pour assurer sa survie, l'institution doit jouer le rôle d'intermédiaire entre les exigences artistiques de ses membres et les directives politiques. ce rôle ne va pas de soi, d'autant plus que l'évolution de l'institution est marquée par ses divisions internes qui relèvent non seulement de contraintes politiques, mais aussi de la spécificité des luttes littéraires concurentielles. Crée par le parti communiste et conçue comme "centre de lutte" contre tout ce qui venait à l'encontre de son idéologie, l'Union des Ecrivains devient au long de la période communiste un "centre de luttes" entre ses membres pour l'occupation des positions clés du champ littéraire Founded in 1949 following the soviet model, the romanian Writers Unions has, during the communism, a very irregular trajectory due as well to political as to literary factors. In order to guarantee its survival, the institution has to play the role of an intermediary between the artistic exigencies of its members and the political commands. This role is not easy, particulary because of the fact that the institution's evolution is influenced by the internal divisions due not only to political constraint but also to the specificity of the literary struggles. Created by the communist party and conceived as a "center for struggle" against everything that opposes its ideology, the Writers Union became, during the communist period, a "center of struggles" of its own members for the key positions in the literary field

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Manolescu, Nicolae (AkademischeR BetreuerIn); Thiesse, Anne-Marie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Politique et littérature ; Roumanie ; 1945-; Politique et gouvernement ; Roumanie ; 1944-1989; Littérature roumaine ; 1945-1989 ; Histoire et critique; Communisme et culture ; Roumanie ; 1945-1990; Réalisme socialiste ; Roumanie ; 1945-1990; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 582 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.509-536

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Universitatea Bucureşti, 2005

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2005
  4. La chronique de Morée
    structures narratives et temps du révolu
    Autor*in: Marboeuf, Chantal
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44281
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Grec (langue) byzantin ; Verbes; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 387 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 379-387

    Dissertation, Paris, INALCO, 2009
  5. Le roman historique au féminin dans le Nord-Pas-de-Calais depuis 1990
    Marie-Paul Armand, Annie Degroote, Raymonde Menuge-Wacrenier et Gilberte-Louise Niquet
    Autor*in: Bourdon-Kuczaj, Françoise
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Publié dans les collections de terroir des grands éditeurs nationaux, le roman historique septentrional féminin a connu de grands succès de librairie. Il aborde des thèmes liés à la fois à l'Histoire, à la région et aux femmes. Les auteurs ont à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44310
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Publié dans les collections de terroir des grands éditeurs nationaux, le roman historique septentrional féminin a connu de grands succès de librairie. Il aborde des thèmes liés à la fois à l'Histoire, à la région et aux femmes. Les auteurs ont à elles quatre publié plus d'une trentaine de romans présentant les paysages diversifiés de la région débarassés de tous les sombres clichés qui la stigmatisent trop souvent. Elles dessinent une modélisation sentimentale du Nord qui s'appuie sur l'ethnographie régionale historique en accordant une place privilégiée à la condition féminine. Chaque romancière fournit sa propre vision : Marie-Paul Armand s'intéresse aux plus humbles des femmes dont elle peint les souffrances dans les situations les plus difficiles imposées par l'Histoire : du Second Empire à la grande Guerre, sans oublier le 1er mai 1891 à Fourmies. Annie Degroote, dans un registre beaucoup plus optimiste, s'attarde sur les incohérences de la société bourgeoise issue de la Révolution Industrielle qui semble porter en elle le germe de ses échecs. Raymonde Menuge-Wacrenier s'attache à retracer l'histoire du patrimoine local, agricole ou dentellier, assailli par les tourmentes de la guerre de 14-18. Gilberte-Louise Niquet, enfin, donne une grande leçon d'humanisme et de générosité en brossant le tableau de la société de la Belle-Epoque à l'entre-deux-guerres où les êtres les plus avantagés s'efforcent de soulager les souffrances des plus démunis. Par son souci de répondre à l'attente d'un vaste public à la recherche d'un monde disparu, le roman historique septentrional féminin appartient au courant de la postmodernité. En effet, bien qu'utilisant les procédés romanesques du XIXe siècle, de l'idéalisme au naturalisme et au populaire, il les détourne et joue de l'ironie, voire du pastiche, et parfois même d'une exgération poussée à l'absurde Published in the great national publishers' local series, the northern women's historical novels include several best sellers. It deals with various themes related to History, the region and women. The four novelists alone have published more than thirty novels offering various regional sceneries cleared out of the dark clichés too often used to stigmatize it. They establish a sentimental pattern of the North which depends on the regional and historical ethnography giving a special place to the female condition. Each novelist gives us her own view : Marie-Paul Armand takes an interest in the most humble women. She depicts their suffering in the most difficult situations imposed on them by History : from the Second Empire to the Great War, not to mention the events on May 1st, 1891 in Fourmies. Annie degroote, in a more optimistic style, dwells upon the discrepancies of the middle-class society resulting from the Industrial Revolution which seems to wear the seed of its own failures. Raymonde Menuge-Wacrenier takes up with recounting the story of the local patrimony, either agricultural or lace, attacked by the turmoil of the First World War. Finally, Gilberte-Louise Niquet teaches a great lesson of humanism and generosity as she gives a quick outline of the society from the Belle Epoque until the interwar years, when the more favored people did their best to relieve the poorest of their suffering. With the sole intention to come up to a large public's expectations in quest of a vanished world, the northern women's historical novel belongs to the postmodernist current. Indeed, although it uses the fictional processes of the XIXth century, from ideamism to naturalism and populat trend, it diverts them and plays with irony, not to say pastiche, or even sometimes an overemphasis strechted to the absurd

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Wolf, Nelly (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Roman historique ; France ; Nord-Pas-de-Calais (France); Roman ; Femmes écrivains ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 423 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. f. 401-411. Notes bibliogr. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et littérature françaises : Lille 3 : 2011

    Dissertation, Université Charles de Gaulle, 2011
  6. Le gentleman et l'idée de masculinité
    figures et aspects du "Southern Beau" dans la tradition littéraire du Dud des États-Unis
    Autor*in: Gros, Emmeline
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Mon sujet de thèse s’intéresse à l’archétype du gentleman des années 1830 aux années 1940 et revisite quelques-uns des principaux stéréotypes de masculinité de la littérature du Sud des Etats-Unis : le cavalier-planteur ou gentleman qui cohabite avec... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44446
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Mon sujet de thèse s’intéresse à l’archétype du gentleman des années 1830 aux années 1940 et revisite quelques-uns des principaux stéréotypes de masculinité de la littérature du Sud des Etats-Unis : le cavalier-planteur ou gentleman qui cohabite avec le dandy, le self-made man, le parvenu. Mon analyse des textes qui annoncent et explorent le Nouveau Sud commence avant même que la guerre de sécession ne vienne révèler les faiblesses et les contradictions du système social et économique d’une région considérée jusqu' alors, par beaucoup, comme ‘indépendante’, voire exclusive. Elle se poursuit à travers le monde du Sud qui se métamorphose à la reconstruction et à travers la figure du Beau qui, de retour de la guerre, est témoin d’un ordre nouveau où la place d’un « gentilhomme » ne se définit plus par son nombre d'esclaves, ni par la taille de sa plantation ou de ses champs de cotons, encore moins par sa naissance qui lui confère un droit inné, presque divin, au « rang » d'aristocrate. Désormais, ce sont les marchands, les nouveaux riches qui se targuent du titre.C’est cet ordre changeant, la fin d’une page d’histoire particulière et l’écriture de l’histoire d’une nation maintenant « unie » à laquelle je me suis intéressée. Si de nombreux critiques se sont penchés sur le personnage de la Belle dans la reconstruction du Sud, une Belle qui se rebelle et qui cherche à déconstruire et finalement détruire les stéréotypes traditionnels de féminité dans le Sud comme nous l’explique Nina Entzminger dans son œuvre The Belle Gone Bad, ma dissertation s’est penchée sur la question suivante : Et le beau ? Qu’est-il devenu dans cette période de changements socio-historiques ? S’est-il aliéné lui-aussi? S’est-il rebellé ? Est-il, comme de nombreux beaux, mort à la guerre ou a-t-il fini comme le mari de Blanche Dubois dans Un Tramway Nommé Désir, comme ce « Beau malgré lui », qui ne pouvait supporter le poids du fardeau à porter ? Si la masculinité, comme la définit Judith Butler, n’est que création, peut-elle alors, être déconstruite, fragmentée, ré imaginée ou ré inventée ? Si oui, quelles sont les alternatives masculines offertes à ces « beaux » par la reconstruction du Nouveau Sud ? Peut-on y voir un « beau gone bad » ? Before the end of the 18t ...

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Pothier, Jacques (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature américaine ; Thèmes, motifs; Masculinité ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 483 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, 2010
  7. Jésus et la maladie dans l'Évangile de Jean
    contribution à l'étude d'une christologie johannique
    Autor*in: Ahiwa, Assanvo Jacques
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les quatre Évangiles parlent abondamment du ministère de Jésus en faveur des malades dans des récits bien organisés. Ces récits sont toujours présentés, à juste titre, dans l'optique de la guérison. Mais dans le quatrième Évangile, le rédacteur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44586
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les quatre Évangiles parlent abondamment du ministère de Jésus en faveur des malades dans des récits bien organisés. Ces récits sont toujours présentés, à juste titre, dans l'optique de la guérison. Mais dans le quatrième Évangile, le rédacteur semble orienter le lecteur à poser aussi la question sous l'angle de la maladie. Cet Évangile, en effet, a une manière particulière de mettre en relief la maladie. Sans en donner une approche doloriste, le rédacteur propose d'y réfléchir et de montrer comment elle peut être l'occasion pour l'oeuvre de Dieu de se manifester. Ainsi, la maladie de l'aveugle-né n'est pas à voir comme la conséquence d'un quelconque péché, mais plutôt comme une occasion pour que «les oeuvres de Dieu se manifestent en lui» (Jn 9,3). Pareillement, la maladie de Lazare ne conduit pas à la mort, mais elle est pour la gloire de Dieu et pour la glorification du fils de Dieu (11,4). Les quatre récits johanniques qui présentent Jésus en confrontation avec la maladie et le mal - à savoir, les guérisons du fils de l'officier royal (4,46-54), de l'infirme de Bethesda (5), de l'aveugle-né (9), et la résurrection de Lazare (11) - sont tous organisés suivant une stratégie narrative au service de la révélation de l'identité divine de Jésus. Notre étude essaie, à partir du rapport de Jésus à la maladie, de suivre les chemins tracés dans le récit par le narrateur, pour mener le lecteur pas à pas, jusqu'à la découverte du message théologique qu'il veut lui communiquer. Quelles implications christologiques, sotériologiques et eschatologiques peut-on en tirer? The ministry of Jesus unto the sick is amply spoken of in the Gospels. The accounts provided are always presented, as they should be, as processes of healing, with the notable exception of the fourth Gospel, where the narrator seems to lead the reader also to ask the question from the perspective of illness. Illness, in this text, is indeed insisted upon in a most particular way, not in order to pull satisfaction out of suffering, but as an opportunity to reveal the works of God. For instance, the predicament of the man born blind should not be interpreted as the consequence of any particular sin he might have committed, but "so that the works of God might be displayed in him" (John 9, 3). In much the sa me way, Lazarus' illness does not end with death, but for the glory of God and the glorification of the Son (11, 4). The four Johannine narratives in which Jesus is confronted with illness and Evil - that is : the healing of the royal official's son (4, 46-54), of the cripple at Bethesda (5), of the man born blind (9), and the raising of Lazarus' (11) - ail follow a strategy leading to the unveiling of the divine nature of Jesus. Starting from Jesus' relationship to illness, we have endeavoured to follow the ways the narrator uses to make the reader discover, step by step, the theological message he wants to communicate. What conclusions regarding christology, soteriology, eschatology may be drawn from this exploration?

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Morgen, Michèle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Guérison ; Dans la Bible; Salut; Eschatologie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Jésus-Christ ; Personne et fonctions
    Umfang: 478 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 424-447. Notes bibliogr.. Index

    Dissertation, Université de Strasbourg, 2011
  8. Poétique de la langue française chez Remy de Gourmont
    Autor*in: Bacard, Haloul
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Une poétique interroge une pratique du discours, qui est le langage en fonctionnement situé. Dans cette perspective, nous nous demandons comment l'invention par Remy de Gourmont de son langage critique et poétique devient une valeur dans la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46211
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Une poétique interroge une pratique du discours, qui est le langage en fonctionnement situé. Dans cette perspective, nous nous demandons comment l'invention par Remy de Gourmont de son langage critique et poétique devient une valeur dans la littérature et la culture françaises. Remy de Gourmont est un sujet critique, qui ne perd jamais de vue sa double condition de Français et symboliste, laquelle n'est jamais une attitude de critique nationaliste ou partisane. Pour l'art comme désintéressement, pour la discussion immédiate ou ultérieure des idées, Remy de Gourmont invente, en faisant avancer la critique, le français et sa littérature ; sa méthode dissociative ayant pour principal enjeu de découvrir ou restaurer la valeur de l'effort littéraire en démontant les lieux communs et les stéréotypes qui empêchent de le voir. Cette critique nouvelle des idées, qui est chaque fois une invention du discours, est indissociable, dans sa pratique poétique même, d'une attention au symbolisme, et, chaque fois, à la langue. D'où un vers libre original ayant la capacité de faire voir et entendre ce que le poète fait au langage ordinaire, c'est-à-dire aux mots de tous les jours. Le poème devient ainsi un poste d'observation d'une historicité du langage. Il montre notamment un sentiment de la langue française, qui est cette poétique-même, et que Remy de Gourmont a d'abord créé, puis travaillé à rendre personnel et individuel, autant que l'art symboliste libre qui l'inclut dans la généralité des individualités discursives Poetics questions a practice of the speech as a manner of language. From this point of view, we wonder how Remy de Gourmont's new critical and poetic language becomes a value in the french literature and culture. Remy de Gourmont, as an original critic, never loses sight of its double French and Symbolist condition, which is never a partisan or a nationalist attitude of criticism. Defending art as disinterestedness, exhibiting the immediate or later discussion of the ideas, Remy de Gourmont creates its dissociating method to put criticism, french and its literature forward. This critical principle has main purpose to discover or restore the value of the literary effort by seeking to reject the "lieux communs" and the "clichés" which cover it up. This new criticism of the ideas, which is always an invention of the discourse, is indissociable, in its poetic practice even, of an attention to the symbolism, and, each time, to the language. Hence, an original "vers libre" (symbolism free verse) having the capacity to make see and hear what the poet made with the ordinary language, that is to say with the usually words. Thus, the poem becomes an observation post of a historicity of the language. It shows in particular a feeling of the french language, which is this poetic-even, and which Remy de Gourmont initially created, then worked to make personal and individual, as much as the free art Symbolist which includes it in the mass of discursive individualities

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dessons, Gérard (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Poétique; Symbolisme (littérature) ; France; Critique littéraire ; France ; 19e siècle; Littérature française ; 19e siècle ; Esthétique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gourmont, Remy de ; Critique et interprétation
    Umfang: 363 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 344-351. Index

    Dissertation, Université de Paris 8, 2011
  9. Tra la vigna et la croce
    Dioniso nei discorsi letterari e figurativi cristiani (II-IV secolo) = Entre la vigne et la croix : Dionysos dans les discours littéraires et figurés chrétiens (IIe-IVe siècles)
    Autor*in: Massa, Franceso
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette recherche est consacrée à l'analyse des rapports entre les sources littéraires et figurées chrétiennes et les nombreuses représentations dionysiaques pendant l'époque impériale (IIe-IVe siècles). Son objet principal est de comprendre le rôle... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46082
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette recherche est consacrée à l'analyse des rapports entre les sources littéraires et figurées chrétiennes et les nombreuses représentations dionysiaques pendant l'époque impériale (IIe-IVe siècles). Son objet principal est de comprendre le rôle que les traditions dionysiaques (c'est-à-dire l'ensemble des récits mythiques, pratiques rituelles et représentations figurées qui a été construit autour de la figure de Dionysos) ont joué dans les rencontres des chrétiens avec les religions des mondes grec et romain. En faisant l'analyse du gisement documentaire, nous avons pu dégager trois modèles opératoires : 1. l'identification puis la négation des analogies entre Dionysos et le Christ; 2. l'« emprunt » de mots et d'images dionysiaques ans les documents chrétiens ; 3. l'« interpretatio » chrétienne de thèmes et motifs dionysiaques. Sur la base de ce schéma interprétatif, il est possible d'éclairer un aspect de la complexité des cohabitations et contacts religieux et de mettre en évidence le rôle des représentations dionysiaques dans le processus de formation de l'identité chrétienne. À travers l'analyse des auteurs de la littérature chrétienne (parmi lesquels Justin, Clément d'Alexandrie, Origène, Arnobe, Firmicus Maternus et Jean Chrysostome) et des documents figurés les plus significatifs (principalement des mosaïques et des sarcophages), nous avons identifié, d'une part, les aspects qui ont permis la superposition et la reconfiguration des éléments dionysiaques du point de vue chrétien, et de l'autre, les modalités et les instruments d'appropriation et/ou de neutralisation des noyaux spirituels ou des images et des mots liés à Dionysos This research is devoted to analysing the relationship between Christian literary and iconographic sources and the many Dionysian traditions during the imperial ages (2nd-4th century). Its main purpose is that of understanding the role that Dionysian traditions - that is, the whole of mythical tales, ritual practices and iconographic representations, which over the centuries have been built around the figure of the Greek god Dionysus - have played in the meeting of Christianity with the religions of the Greek and Roman worlds. Through the analysis of the documentary context, three operative models have been individuated: 1. the recognition and negation of the analogies between Dionysus and Christ; 2. the trace of Dionysian words and images; 3. the "interpretation" of ample Dionysian topics. This scheme shows the complexity, which is inherent in the cohabitations and in the religious contacts of the imperial time. This allows us to highlight the role of Dionysiac representations in the process of forming the Christian identity. Through the analysis of the most important authors of Christian literature (among others Justin, Clement of Alexandria, Origen, Arnobius, Firmicus Maternus and John Chrysostom) and of the most interesting figurative documents (above all mosaics and sarcophagi), this research identifies, on the one hand, the aspects, which enabled the superimposition and the reconfiguration of the Dionysian elements from a Christian point of view and, on the other hand, the modalities and instruments of approval and/or neutralization of the Dionysian images and vocabulary Questa ricerca è dedicata all'analisi dei rapporti tra le fonti letterarie e iconografiche cristiane e le molteplici tradizioni dionisiache durante l'età imperiale (tra II e IV secolo). Il suo scopo principale è comprendere il ruolo che le tradizioni dionisiache - vale a dire l'insieme di racconti mitici, pratiche rituali e rappresentazioni iconografiche che, nei secoli, sono state costruite intorno alla figura del dio greco Dioniso - hanno giocato negli incontri dei cristiani con le religioni del mondo greco e romano. L'analisi del panorama documentario ha permesso di individuare tre modelli operativi: 1. il riconoscimento e la negazione delle analogie tra Dioniso e Cristo; 2. l'impronta di parole e immagini dionisiache; 3. l'interpretatio di ampie tematiche dionisiache. Sulla base di questo schema è emerso un aspetto della complessità insita nelle coabitazioni e nei contatti religiosi dell'epoca imperiale, permettendo di rilevare il ruolo delle rappresentazioni dionisiache nel processo di formazione dell'identità cristiana. Attraverso l'analisi dei più importanti autori della letteratura cristiana (tra i quali Giustino, Clemente di Alessandria, Origene, Arnobio, Firmico Materno e Giovanni Crisostomo) e dei più interessanti documenti figurativi (soprattutto mosaici e sarcofagi), si sono identificati, da un lato, gli aspetti che hanno permesso la sovrapposizione e la riconfigurazione degli elementi dionisiaci dal punto di vista cristiano, e dall'altro, le modalità e gli strumenti di appropriazione e/o di neutralizzazione delle immagini e del vocabolario dionisiaco

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Belayche, Nicole (AkademischeR BetreuerIn); Filoramo, Giovanni (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Italienisch; Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Art chrétien ; Illustrations; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Dionysos ; Dans l'art; Dionysos ; Littérature chrétienne
    Umfang: LXI-453, 116 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse rédigée en italien, résumé substantiel en français

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Thèse soutenue en cotutelle

    Bibliogr. vol. 2 f. 2-52. Index

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2011

    Dissertation, Fondazione Collegio San Carlo (Modène (Italie)), 2011
  10. Le modèle esthétique dans la critique d'art de Zola. Essai de sémiotique syncrétique
    Autor*in: Shih, Chiu-Yen
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Des arts différents peuvent nous émouvoir avec une intensité semblable, comme le font la critique d’art de Zola et la peinture impressionniste. D’où vient la force des arts ? Elle est dans notre corps. Car les arts multiples suscitent un mouvement... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46374
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Des arts différents peuvent nous émouvoir avec une intensité semblable, comme le font la critique d’art de Zola et la peinture impressionniste. D’où vient la force des arts ? Elle est dans notre corps. Car les arts multiples suscitent un mouvement moléculaire dans le corps. Ce mouvement est, selon Hippolyte Taine la cause de toute émotion, de tout sentiment. La perception des arts, comme celle du monde, résulte de ces motions intimes, qui produisent la sensation. Celle-ci est, selon Zola, l’origine du sentiment et de la pensée. De là émerge la dimension universelle de l’esthétique zolienne fondée sur le travail sensible. Car le monde existe par les cinq sens intégrés dans la sensori-motricité. Par l’approche sémiotique, cette recherche, à travers l’analyse des images mentales tirées de la critique d’art de Zola, a pour objectif de construire un modèle esthétique, qui fera ressortir l’origine de la force de son écriture critique fondée sur le monde visible et exprimée en termes figuratifs. Cela nous conduira à dégager plus largement l’origine de la force de la correspondance des langages divers, et ainsi le syncrétisme de la sémiotique du langage littéraire et du langage pictural The different arts can move us with a similar intensity as art criticism of Zola and Impressionist painting do. Whence is the power of the arts? It is in our body. And this, because the arts generate a molecular motion in the body. This motion is the cause of every emotion, every feeling, according to Hippolyte Taine. The perception of the arts, of the world, results from this intimate motion, which produces the sensation. This is, according to Zola, the origin of feeling and thought. From there emerges the universal dimension of Zola esthethics, based on sensitive work. And this, because the world exists through the five senses which integrate sensori-motricity. By a semiotic approach, this research, through the analysis of mental images drawn from art criticism of Zola, aims to construct an esthetic model, which will highlight the origin of his critical writing strength based on the visible world and expressed through figurative termes. This will lead us to identify more widely the origin of the strength of the correspondence of various languages, and thus the syncretism of the semiotics of literary language and the semiotics of visual language

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bertrand, Denis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Esthétique; Critique d'art; Sémiotique et art; Syncrétisme; Image (philosophie); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Zola, Émile
    Umfang: 322 Seiten, Illustrationen, 110 X 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 299-311

    Dissertation, Université de Paris 8, 2011
  11. L'écriture d'Assia Djebar, une traduction de la parole féminine
    Autor*in: Kouchkar Ferchouli, Fatma-Zohra
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Partant du constat que l'écriture française d'Assia Djebar est en fait une mise en écriture d'une parole non-française, il s'agissait de démontrer que cette parole/écriture résulte d'une double traduction : Ecriture/traduction de l'oralité... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46272
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Partant du constat que l'écriture française d'Assia Djebar est en fait une mise en écriture d'une parole non-française, il s'agissait de démontrer que cette parole/écriture résulte d'une double traduction : Ecriture/traduction de l'oralité Ecriture/traduction du parler arabe, et parfois berbère, féminin. Il était nécessaire de prendre appui sur l'approche énonciative pour démontrer le bien-fondé de ces présupposés, dans la mesure où elle permet de mettre en évidence les stratégies discursives adoptées par l'écrivaine pour restituer la parole féminine ainsi que la polyphonie narrative qui découle de la prise en charge de celle-ci (c-à-d les voix féminines). Tandis que l'approche traductologique interprétative (appelée aussi théorie du sens) permet de montrer de quelle manière la traduction restitue cette parole en tenant compte autant de "la lettre" au sens où l'entend Antoine Berman (Cf. son ouvrage La traduction et la lettre ou l'auberge du lointain), que du rythme au sens où l'entend Henri Meschonnic (Cf. notamment La rime et la vie et Jona ou le signifiant errant). Restitution de la parole féminine par la double thématique du regard et de la voix, traduction des propos féminins par la restitution de la lettre (calques, emprunts, traductions littérales, ...), par la restitution du rythme => "poétique du dire" et "poétique du traduire". L'impact de cette traduction/restitution de la parole féminine sur la langue en fait une parole/écriture ou une écriture de l'orature dont les caractéristiques relèvent à la fois du style parlé et du registre formalisé oral Proceeding from the fact that Assia Djebar French writing is indeed putting a non-French parole into writing, this piece of research aims at demonstrating that this parole/writing is the result of a double translation: - Writing/translation of orality - Writing/translation of Arabic, sometimes Berber, feminine parlance. Therefore, it was necessary to lean on the enunciative approach to demonstrate that these assumptions are well founded, in so far as it enables to highlight the discursive strategies adopted by the writer in order to reproduce the feminine parole as well as the narrative polyphony that results from undertaking this (i.e. feminine voices). The interpretative translatological approach (also called Theory of Sense), however, enables to show the manner translation reproduces this parole taking into account the « letter » as meant by Antoine Berman (see his book La traduction et la lettre ou l'auberge du lointain) as well as rhythm in the sense meant by Henri Meschonnic (see mainly La rime et la vie and Jona ou le signifiant errant). Reproducing the feminine parole through double themes: eye expression and voice, translation of feminine comments by reproducing the letter (calques, borrowings, literal translation ...), through the reproduction of rhythm => "poetic statements". The impact of this translation/reproduction of feminine parole on language yields a parole/writing or an orature writing whose characteristics come under the spoken style as well as the oral formalized register

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kazi-Tani, Nora Alexandra (AkademischeR BetreuerIn); Ali-Benali, Zineb (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Femmes écrivains algériennes ; Algérie; Féminisme et littérature ; Algérie; Traduction en français; Autotraduction ; Algérie; Thèses et écrits académiques
    Umfang: IV, 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 438-457

    Dissertation, Université de Paris 8, 2011
  12. Les figurations de l'héroïsme dans l'oeuvre d'Abel Posse
    Autor*in: Magras, Romain
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'œuvre romanesque d'Abel Posse (Argentine, 1934) est profondément ancrée dans l'Histoire. Les trois romans constitutifs de sa « Trilogie de la Découverte » ont été considérés par la critique comme des « nouveaux romans historiques » ; deux romans... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46290
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'œuvre romanesque d'Abel Posse (Argentine, 1934) est profondément ancrée dans l'Histoire. Les trois romans constitutifs de sa « Trilogie de la Découverte » ont été considérés par la critique comme des « nouveaux romans historiques » ; deux romans récents ont pour protagonistes deux mythes de l'Histoire argentine récente, Eva Perón et Ernesto 'Che' Guevara ; d'autres romans comme El inquietante día de la vida mettent en scène les pères fondateurs de la nation argentine. Le discours historiographique est parfois explicitement intégré à la fiction pour être soumis à un traitement parodique, à une relecture qui se donne pour tâche d'éclairer le présent de l'auteur et du lecteur, et de réfléchir sur la possibilité d'écrire l'Histoire, de représenter les faits. Dans de nombreux romans, c'est le protagoniste, souvent l'avatar fictionnel d'un personnage historique référentiel mythifié, qui est le support de cette réflexion sur l'impossibilité de la représentation et sur le statut de l'homme dans et face à l'Histoire. Les romans d'Abel Posse revisitent des figures mythiques historiques qu'ils resémantisent et actualisent. Ces figures font l'objet d'une construction héroïque qui s'appuie sur des procédés et des motifs dont la récurrence permet de dégager un paradigme, un modèle canonique du héros possien. Cette figure héroïque idéale qui émerge des fictions, ce modèle d'attitude face à l'Histoire qui est proposé au lecteur, trouve son pendant dans la figure de l'auteur. Cette figure auctoriale, inspirée du modèle carlylien du poète-héros et clairement lugonienne, se construit à travers la mythographie, l'autofiction, les stratégies paratextuelles et ses essais littéraires ou sociopolitiques. Cette analogie nous amène à considérer l'ensemble de la production d'Abel Posse comme un projet d'œuvre, une œuvre que l'on peut qualifier de fabrique de héros, et dont le point central est le statut du sujet dans et face à l'Histoire The novels of Abel Posse (Argentina, 1934) are anchored in History. The three novels that make up his "Trilogy of Discovery" have been qualified by critics as "new historical novels"; two recently published novels have as their protagonists two myths of Argentina's recent history - Eva Perón and Ernesto 'Che' Guevara; other novels such as El inquietante día de la vida depict the founding fathers of the nation. The discourse of historiography is sometimes explicitly integrated into the fictional discourse to then be parodied, to be re-read so as to shed light on the present of the author and the reader and to question the very possibility of writing History, of representing facts. In a number of Posse's novels, the protagonist - often the fictional avatar of an historical figure become myth - provides a basis for this reflection on the impossibility of representation and on the status of man in or faced with History. Abel Posse's novels revisit mythified historical figures to re-semantize and re-actualize them as heroes through the use of recurrent, identifiable structures and motifs - a canonical pattern for Posse's heroes. The ideal heroic figure emerging from Posse's fiction - this model attitude in the face of History that is presented to the reader - has as its counterpart the figure of the author. The auctorial figure, inspired by the poet-as-hero dear to Carlyle, clearly based on Leopoldo Lugones's own figure, takes form in Posse's mythographical and autofictional writings, paratextual strategies, and literary or socio-political essays. Abel Posse's writings can thus be considered as a literary œuvre whose particular concern is the construction of heroes, focusing on the status of the subject in and faced with History

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Petrich, Perla (AkademischeR BetreuerIn); Premat, Julio (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Héros (littérature); Littérature et histoire; Écrivains argentins ; Argentine; Auteur (esthétique); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Posse, Abel
    Umfang: 663 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Paris 8, 2011
  13. Genre, rituel et politiques de l'identité juive
    dispositifs de socialisation dans les synagogues non orthodoxes en France
    Autor*in: Gasquet, Béatrice de
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Au carrefour des études de genre, de la sociologie des religions, et de la sociologie politique, cette recherche explore la dimension locale des conflits religieux sur le genre à partir du cas du judaïsme français des années 2000 et la fabrique... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46694
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Au carrefour des études de genre, de la sociologie des religions, et de la sociologie politique, cette recherche explore la dimension locale des conflits religieux sur le genre à partir du cas du judaïsme français des années 2000 et la fabrique organisationnelle du genre et de l'identité juive dans les synagogues non orthodoxes en France, qui se caractérisent notamment par l'ouverture du rituel aux femmes. L'approche ethnographique permet d'analyser les dispositifs de socialisation (comme l'organisation de l'espace, du rituel, de la prise de parole, de la formation religieuse, de la mobilisation pour le développement de la synagogue) qui contribuent à la production locale du genre. En particulier, cette thèse montre comment la perception de la division sexuée du travail dans l'organisation, l'appropriation des débats religieux sur le genre, la légitimité de mobilisations locales pour la participation des femmes au rituel, dépendent de la position de chaque organisation dans les concurrences religieuses. Dans une configuration où la place des femmes dans l'espace religieux est utilisée comme marqueur symbolique entre courants religieux en concurrence pour la définition de l'identité juive (configuration que l'on propose d'appeler plus généralement politisation religieuse du genre) la participation répétée au rituel et aux activités de la synagogue engendre un intérêt pratique pour le genre, qui se traduit notamment par une fierté égalitaire masculine et par une injonction féminine à la justification. Si les travaux sur genre et religion ont surtout abordé les contextes religieux conservateurs, cette recherche explore la normativité des contextes religieux égalitaires Spanning gender studies, sociology of religion, and political sociology, this research explores the local dimension of religious conflicts on gender through the case of French Judaism in the early 2000s. This dissertation studies the organizational production of gender and Jewish identity in non-Orthodox synagogues in France. Substantially outnumbered by Orthodox Judaism, liberal and masorti synagogues are characterized by mixed seating and active participation of women in religious ritual. Using an ethnographical approach, this research analyzes space, ritual, public speaking, religious training, and mobilization for the synagogue, to show how synagogues act as a set of processes of socialization or "dispositifs" that contribute to the organizational production of gendered subjectivities. French synagogues are located in a social figuration where women’s place in the religious space is used as a symbolic marker between religious movements in conflict over the definition of Jewishness and Judaism. This thesis shows how each organisation's position in this religious field has consequences on the 'perception of the gendered division of labor, the appropriation of religious debates on gender, and the legitimacy of local efforts to promote women's participation in ritual. In such a context where gender is a discourse on power, iterated performance of ritual produces reflexivity on gender, in the form of a male pride in equality, and a female moral imperative of self-justification. While current literature on gender and religion has focused predominantly on conservative religious contexts, this research explores normativity within liberal religious organizations

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hervieu-Léger, Danièle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Judaïsme ; Sociologie ; France ; 1990-2020; Judaïsme ; Liturgie; Judaïsme ; Coutumes et pratiques; Vie religieuse ; Judaïsme; Socialisation ; Différences entre sexes ; France ; 1990-2020; Femmes et judaïsme ; France ; 1990-2020; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 667 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 637-667. Notes bibliogr.. Lexique

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  14. Perversion et subversion dans les romans de Rachilde et de Jean Lorrain (1884-1906)
    Une esthétique de la décadence
    Autor*in: Raoult, Marie-Gersande
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d'un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46743
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d'un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un nouveau rapport au réel en cultivant une forme d'éréthisme mental Il s'agit alors par le biais d'un discours provocant de cultiver l'état de décadence. « Anywhere but out of this world » écrivit Baudelaire. Ce credo sera repris inlassablement dans les oeuvres de ses disciples qui prétendent défaire le réel pour mieux le refaire à l'aune de leurs noirs esprits. Les oeuvres de Rachilde et de Jean Lorrain, véritables plaidoyers contre la norme, s'articulent ainsi sur deux axes directeurs qui vont déterminer leurs choix à la fois thématiques et scripturaux : la perversion et la subversion. A partir de romans phares des deux auteurs, cette thèse se propose tout d'abord d'analyser la sémiologie d'un univers hors-nature qui déjoue les schémas de transcription du réel par la libération de la névrose et des fantasmagories des héros ou des héroïnes. Dans un deuxième temps, il s'agira de mettre en lumière les perversions de l'Eros qui traduisent si ce n'est une mutation du désir, du moins une volonté de « refaire l'amour ». Cette réécriture des codes, notamment sexuels, débouchent alors sur un trouble jeté sur le genre et plus encore sur le Moi. Aussi en viendrons-nous à étudier les vertiges de l'identité qui ne cessent de faire osciller le discours entre sens et non-sens, et qui vont se révéler symptomatiques d'une posture iconoclaste. Quand l'esthétique se fait éthique, la Décadence n'est jamais bien loin The fin de siècle souls feel nostalgic for a more artistic world, try through their art to give consistency to their rejection of a society which is as a yoke. The character a veritable herald of social and moral tear, institutes a new link to reality by improving a kind of mental erethism. It is therefore a matter of improving the state of decadence through a provocative discourse. Baudelaire wrote « Anywhere but out of this world » This credo will be repeated over and over in the works of this followers who intend to undo reality in order to remake it. Rachilde's and Jean Lorrain's works, real pleas against the norm, link together upon two main lines which will determine their thematic and scriptural choices : perversion and subversion. Using major novels of both authors, this thesis intends firstly to analyse the semiology of a out of nature universe which thwarts the plans of reality transcription by the liberation of the heroes' and heroines' phantasmagoria and neurosis. Secondly, this thesis will bring out Eros' perversions which can be the expression of the desire transformation as a wish to « remake love ». This rewriting of codes, sexual in particular, leads up a trouble about gender and moreover, about the ego. Finally, we will examine the fevers of identity which lead to the endless fluctuations of speech between sense and nonsense, which will be shown to be symptomatic of an iconoclastic position. When the aesthetics become ethical, decadence is never very far

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Migozzi, Jacques (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Décadentisme; Littérature française ; 1870-1914; Fin de siècle (esthétique); Identité sexuelle ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lorrain, Jean; Rachilde
    Umfang: 604 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr.: p. 580-599

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Limoges, 2011
  15. Les représentations du Saint-Sépulcre
    dans les images, les architectures, les rites et les textes (fin du IXe - début du XIIe siècle)
    Autor*in: Ruchaud, Elisabeth
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46750
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument hiérosolymitain dans la pensée chrétienne depuis les récits évangéliques, l'image du Saint-Sépulcre connaît diverses traductions aussi bien visuelles qu'intellectuelles. Relique de la Résurrection témoignant de la réalisation des promesses messianiques, il s'agit ici d'analyser les diverses manifestations du monument hiérosolymitain dans l'ensemble de ces composantes et d'en étudier le rôle et la place au sein d'un discours théologique en évolution. Tout d'abord la liturgie, ré-actualisation permanente de la vie du Christ, place l'Anastasis au centre de la liturgie pascale, dans un premier temps à Jérusalem puis en Occident. Sont aussi pris en considération les arts graphiques (enluminure, sculpture sur ivoire ... ) où l'emploi de formes architecturées issues du Saint-Sépulcre pour figurer la Résurrection tend aussi à exprimer le contenu symbolique du monument. Enfin une attention particulière est portée sur les variations architecturales du Saint-Sépulcre, constructions sanctionnant un retour de pèlerinage ou à connotation funéraire, elles manifestent une dévotion directe ou indirecte à la relique de la Résurrection et témoignent d'une croyance dans le Salut. L'ensemble de ces représentations traduit une relation spécifique non seulement à Jérusalem mais aussi à la réflexion théologique entourant la question de la Résurrection The purpose of this research is to analyze the phenomenon of copies or representations of the Holy Sepulchre in the West between the end of the Carolingian era and during the Romanesque period, and to determine the evolution of the exegetical thought of the Christian faith till the twelfth century. In a first part it seems important to replace the importance of the model of the Anastasis Rotunda in Jerusalem not only in the gospels and the medieval thought, but also in its different translations, visual as well as intellectual. Sole relic of the resurrection and sole witness of the messianic promises, the Anastasis Rotunda is one and perhaps even the most important church for the Christians. This research proposes to analyze the different way the church of Jerusalem was used in the West and its place in the theological discussion of the middle Ages. First ail the liturgy, understood as the permanent updating of the life of Christ for the faithful, places the Anastasis at the centre of the Easter liturgy, firstly in Jerusalem and then in the Western kingdoms. The graphic arts (illumination, ivory sculpture... ) are also considered because of the use of some architectural form to express the symbolic contents and meanings of the monument. Finally, a particular attention is given to the architectural variations of the Holy Sepulchre, the construction witnessing a return of pilgrimage or having a funerary connotation ...The show a direct or indirect worship to the relic of the Resurrection and testify of a faith in the heavenly Jerusalem. All these representations translates a specific relation not only with Jerusalem but also with the theological background surrounding the questions concerning the Resurrection, the second coming of Christ and the heavenly Jerusalem

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Schmitt, Jean-Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Saint Sépulcre ; Dans l'art ; Moyen âge; Saint Sépulcre ; Dans les représentations sociales ; Moyen âge; Architecture chrétienne ; Moyen âge; Symbolisme chrétien ; Moyen âge; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 279, 246 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 226-273. Notes bibliogr. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  16. Le paysage dans l'oeuvre de Julien Gracq
    Autor*in: Samarineanu, Diana
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46754
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité censée exister entre l'homme et le milieu qui le porte» que la littérature de l'époque. Redevable donc à la pensée géographique du début du siècle, le paysage gracquien véhiculerait une onto-éthique qui met sa littérature aux prises avec la littérature « contemporaine ». Se fixant sur un terrain polémique, dont elle reconstruit les repères temporels et le paradigme à travers la notion de « créneau temporel» qui resserre l'œuvre dans la période 1938-1960, cette étude ne se propose pas de dire ce que c'est que le paysage gracquien, mais de dégager les lignes de force d'une problématique du paysage qui prenne en compte ses enjeux idéologiques là-dedans. Son ontologie, postulant, dès que « les puissants recours naturels» qui restent à la portée de l'homme dans les circonstances les plus grisantes de l 'Histoire sont invoqués, la « géographicité » de l'être, et, sur le plan éthique, la prise en charge de cette « géographicité », sous la forme du souci pour la Terre en tant que demeure de l 'homme mortel, aboutit chez Gracq à une anthropologie qui a pour figure patronale la figure mythique d'Antée, qui se ressource à chaque fois qu'il touche à la terre, c'est-à-dire, le corps maternel. Dominée par la « plante humaine », qui traduit la présence au monde de l'être gracquien, l'anthropologie véhiculée par le paysage compte parmi ses figures le «bétail placide », l'«errant par le monde» et l'« homme entortillé dans le paysage » According to his own testimony, landscape, ubiquitous in Gracq's work, stands for his loyalty to geography, his original discipline, as well as for his wish to amend the conflictive relationship between man and the environment manifested by the contemporary literature. Thus, tributary in its conception to the founders of French geography at the beginning of the 20th century, Gracq's landscape becomes vector of an onto-ethics bringing about a clash of ideas between his work and his contemporary fellow writers' one. Focusing a limited period in his work, 1938-1960, whose intellectual paradigm takes shape in the light of the notion of "créneau temporal" of the artist, forged by the writer himseIf, this study does not pretend to define Gracq's Iandscape but to question and thus reconstruct the philosophy underlying it. An ontology, presupposing an original "geographicity", and an ethics interpreting the assumption by man of this primarily condition as his responsibility for the Barth as home of the mortals results into an anthropology governed by Antaeus, son of Gaia, mythical hero whose strength vitally depends on his contact with the ground, his mother earth. Dominated by the "human plant", that embodies Gracq's idea of the relationship between man and world, this anthropology also counts among its figures an "errant throughout the world" ("errant par le monde") and a man "entangled with landscape" ("homme entortillé dans le paysage")

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Leenhardt, Jacques (AkademischeR BetreuerIn); Toma, Dolores (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Paysage ; Dans la littérature ; 20e siècle; Paysage ; Philosophie ; 20e siècle; Littérature et géographie ; 20e siècle; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gracq, Julien ; Critique et interprétation; Gracq, Julien ; Thèmes, motifs
    Umfang: ca. 410 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr. p. 416-427. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Université de Bucarest, 2011

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  17. Aspects du lyrisme conjugal à la Renaissance
    Beteiligt: Galand, Perrine (Hrsg.)
    Erschienen: 2011
    Verlag:  Droz, Genève

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek Bonn
    Signatur:
    2011/6241
    Fernleihe:
    Ausleihe von Bänden möglich, keine Kopien
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Galand, Perrine (Hrsg.)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Buch (Monographie); Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    ISBN: 9782600012706
    Schriftenreihe: Travaux d'humanisme et Renaissance ; 486
    Schlagworte: Französisch; Ehe <Motiv>; Lyrik
    Umfang: 444 S., Ill.
  18. Réformer la tyrannie
    étude du Hiéron de Xénophon
    Autor*in: Gaile-Irbe, Agnese
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le premier volume présente une étude du Hiéron ou sur la tyrannie, dialogue écrit par Xénophon d'Athènes, auteur prolifique du IVe siècle av. J.C. Le second volume présente le texte grec, une nouvelle traduction, des notes et un index répertoriant... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le premier volume présente une étude du Hiéron ou sur la tyrannie, dialogue écrit par Xénophon d'Athènes, auteur prolifique du IVe siècle av. J.C. Le second volume présente le texte grec, une nouvelle traduction, des notes et un index répertoriant les mots grecs. L'étude poursuit plusieurs objectifs. Elle propose une réflexion sur la méthodologie d'approche de Xénophon ; une analyse de sa structure rhétorique ; une analyse de sa place dans le corpus xénophontique ; une étude du message historique ; une analyse du texte dans le contexte de la tradition des épinicies et du genre de Fürstenspiegel grec ; des biographies des prototypes choisis par l'auteur ; et des rapprochements avec les textes parallèles écrits par d'autres théoriciens politiques, Platon, Isocrate et Aristote. Selon nous, le dialogue de Xénophon doit être lu comme une réaction consciente et motivée au portait du tyran platonicien décrit dans les livres VIII et IX de la République. Nous soutenons aussi qu'Aristote a lu le Hiéron et que les chapitres de sa Politique consacrés aux méthodes de sauvegarde de la tyrannie élaborent les idées proposées par Xénophon. Après avoir examiné toutes les hypothèses proposées par les historiens et tous les candidats du prototype, nous concluons que c'est à Denys l'Ancien, tyran de Syracuse entre 403 et 376 av. J.C, que Xénophon a pensé. Un ensemble d'observations et d'arguments nous font placer la date de la composition après 358. L'étude examine aussi la réception du Hiéron faite par le philosophe américain Leo Strauss (1899-1973) qui a proposé une lecture radicalement ironique du Hiéron qui ne nous semble pas pertinente The first volume contains an elaborate study of the Hiero or Tyrannicus, dialogue written by Xenophon, a prolific author of the IVth century BC. The second volume presents a new translation in French, notes and an index of greek words. The study itself has several aims: it proposes a reflection on the methodology of reading Xenophon; an analysis of the rhetorical structure of the text; an analysis of its place in the corpus xenophonticum; a study of its political message in the historical context of the Greek IVth century; an analysis in the context of the epinician tradition, as well as the tradition of the Greek Fürstenspiegel. It also provides biographies and studies of the two prototypes of the persons of the dialogue, looks into the established topoi about the tyranny that Xenophon worked on and provides detailed comparisons with parallel texts written by important political theorists, Isocrates, Plato and Aristotle. I try to show that the dialogue must be read as a conscious and motivated reaction to the tyrant's portrait in books VIII and IX of the Republic. I also believe that Aristotle had read the Hiero, and the chapters of the Politics that deal with the methods of preserving the tyranny are influenced by some of the Xenophon's ideas. After a detailed study of different historians' hypotheses concerning the prototype tyrant, I conclude that Xenophon must have thought about Dionysius the Elder, tyrant of Syracuse between 403 and 376 BC. A certain amount of observations and arguments seem to prove that the dialogue was written shortly after 358 BC. The last part is devoted to the reception of the Hiero made by the american philosopher Leo Strauss (1899-1973) who proposed a radically ironic reading of the Hiero that is not historically plausible

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Pernot, Laurent (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Griechisch, alt (bis 1453)
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Despotisme ; Dans la littérature; Philosophie grecque; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Xénophon ; Critique et interprétation
    Umfang: 397 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 375-397. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Strasbourg, 2011
  19. Genre, rituel et politiques de l'identité juive
    dispositifs de socialisation dans les synagogues non orthodoxes en France
    Autor*in: Gasquet, Béatrice de
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Au carrefour des études de genre, de la sociologie des religions, et de la sociologie politique, cette recherche explore la dimension locale des conflits religieux sur le genre à partir du cas du judaïsme français des années 2000 et la fabrique... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Au carrefour des études de genre, de la sociologie des religions, et de la sociologie politique, cette recherche explore la dimension locale des conflits religieux sur le genre à partir du cas du judaïsme français des années 2000 et la fabrique organisationnelle du genre et de l'identité juive dans les synagogues non orthodoxes en France, qui se caractérisent notamment par l'ouverture du rituel aux femmes. L'approche ethnographique permet d'analyser les dispositifs de socialisation (comme l'organisation de l'espace, du rituel, de la prise de parole, de la formation religieuse, de la mobilisation pour le développement de la synagogue) qui contribuent à la production locale du genre. En particulier, cette thèse montre comment la perception de la division sexuée du travail dans l'organisation, l'appropriation des débats religieux sur le genre, la légitimité de mobilisations locales pour la participation des femmes au rituel, dépendent de la position de chaque organisation dans les concurrences religieuses. Dans une configuration où la place des femmes dans l'espace religieux est utilisée comme marqueur symbolique entre courants religieux en concurrence pour la définition de l'identité juive (configuration que l'on propose d'appeler plus généralement politisation religieuse du genre) la participation répétée au rituel et aux activités de la synagogue engendre un intérêt pratique pour le genre, qui se traduit notamment par une fierté égalitaire masculine et par une injonction féminine à la justification. Si les travaux sur genre et religion ont surtout abordé les contextes religieux conservateurs, cette recherche explore la normativité des contextes religieux égalitaires Spanning gender studies, sociology of religion, and political sociology, this research explores the local dimension of religious conflicts on gender through the case of French Judaism in the early 2000s. This dissertation studies the organizational production of gender and Jewish identity in non-Orthodox synagogues in France. Substantially outnumbered by Orthodox Judaism, liberal and masorti synagogues are characterized by mixed seating and active participation of women in religious ritual. Using an ethnographical approach, this research analyzes space, ritual, public speaking, religious training, and mobilization for the synagogue, to show how synagogues act as a set of processes of socialization or "dispositifs" that contribute to the organizational production of gendered subjectivities. French synagogues are located in a social figuration where women’s place in the religious space is used as a symbolic marker between religious movements in conflict over the definition of Jewishness and Judaism. This thesis shows how each organisation's position in this religious field has consequences on the 'perception of the gendered division of labor, the appropriation of religious debates on gender, and the legitimacy of local efforts to promote women's participation in ritual. In such a context where gender is a discourse on power, iterated performance of ritual produces reflexivity on gender, in the form of a male pride in equality, and a female moral imperative of self-justification. While current literature on gender and religion has focused predominantly on conservative religious contexts, this research explores normativity within liberal religious organizations

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hervieu-Léger, Danièle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Judaïsme ; Sociologie ; France ; 1990-2020; Judaïsme ; Liturgie; Judaïsme ; Coutumes et pratiques; Vie religieuse ; Judaïsme; Socialisation ; Différences entre sexes ; France ; 1990-2020; Femmes et judaïsme ; France ; 1990-2020; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 667 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 637-667. Notes bibliogr.. Lexique

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  20. Perversion et subversion dans les romans de Rachilde et de Jean Lorrain (1884-1906)
    Une esthétique de la décadence
    Autor*in: Raoult, Marie-Gersande
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d'un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un... mehr

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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d'un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un nouveau rapport au réel en cultivant une forme d'éréthisme mental Il s'agit alors par le biais d'un discours provocant de cultiver l'état de décadence. « Anywhere but out of this world » écrivit Baudelaire. Ce credo sera repris inlassablement dans les oeuvres de ses disciples qui prétendent défaire le réel pour mieux le refaire à l'aune de leurs noirs esprits. Les oeuvres de Rachilde et de Jean Lorrain, véritables plaidoyers contre la norme, s'articulent ainsi sur deux axes directeurs qui vont déterminer leurs choix à la fois thématiques et scripturaux : la perversion et la subversion. A partir de romans phares des deux auteurs, cette thèse se propose tout d'abord d'analyser la sémiologie d'un univers hors-nature qui déjoue les schémas de transcription du réel par la libération de la névrose et des fantasmagories des héros ou des héroïnes. Dans un deuxième temps, il s'agira de mettre en lumière les perversions de l'Eros qui traduisent si ce n'est une mutation du désir, du moins une volonté de « refaire l'amour ». Cette réécriture des codes, notamment sexuels, débouchent alors sur un trouble jeté sur le genre et plus encore sur le Moi. Aussi en viendrons-nous à étudier les vertiges de l'identité qui ne cessent de faire osciller le discours entre sens et non-sens, et qui vont se révéler symptomatiques d'une posture iconoclaste. Quand l'esthétique se fait éthique, la Décadence n'est jamais bien loin The fin de siècle souls feel nostalgic for a more artistic world, try through their art to give consistency to their rejection of a society which is as a yoke. The character a veritable herald of social and moral tear, institutes a new link to reality by improving a kind of mental erethism. It is therefore a matter of improving the state of decadence through a provocative discourse. Baudelaire wrote « Anywhere but out of this world » This credo will be repeated over and over in the works of this followers who intend to undo reality in order to remake it. Rachilde's and Jean Lorrain's works, real pleas against the norm, link together upon two main lines which will determine their thematic and scriptural choices : perversion and subversion. Using major novels of both authors, this thesis intends firstly to analyse the semiology of a out of nature universe which thwarts the plans of reality transcription by the liberation of the heroes' and heroines' phantasmagoria and neurosis. Secondly, this thesis will bring out Eros' perversions which can be the expression of the desire transformation as a wish to « remake love ». This rewriting of codes, sexual in particular, leads up a trouble about gender and moreover, about the ego. Finally, we will examine the fevers of identity which lead to the endless fluctuations of speech between sense and nonsense, which will be shown to be symptomatic of an iconoclastic position. When the aesthetics become ethical, decadence is never very far

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Migozzi, Jacques (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Décadentisme; Littérature française ; 1870-1914; Fin de siècle (esthétique); Identité sexuelle ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lorrain, Jean; Rachilde
    Umfang: 604 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr.: p. 580-599

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Limoges, 2011
  21. Les représentations du Saint-Sépulcre
    dans les images, les architectures, les rites et les textes (fin du IXe - début du XIIe siècle)
    Autor*in: Ruchaud, Elisabeth
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Fernleihe:
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    Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument hiérosolymitain dans la pensée chrétienne depuis les récits évangéliques, l'image du Saint-Sépulcre connaît diverses traductions aussi bien visuelles qu'intellectuelles. Relique de la Résurrection témoignant de la réalisation des promesses messianiques, il s'agit ici d'analyser les diverses manifestations du monument hiérosolymitain dans l'ensemble de ces composantes et d'en étudier le rôle et la place au sein d'un discours théologique en évolution. Tout d'abord la liturgie, ré-actualisation permanente de la vie du Christ, place l'Anastasis au centre de la liturgie pascale, dans un premier temps à Jérusalem puis en Occident. Sont aussi pris en considération les arts graphiques (enluminure, sculpture sur ivoire ... ) où l'emploi de formes architecturées issues du Saint-Sépulcre pour figurer la Résurrection tend aussi à exprimer le contenu symbolique du monument. Enfin une attention particulière est portée sur les variations architecturales du Saint-Sépulcre, constructions sanctionnant un retour de pèlerinage ou à connotation funéraire, elles manifestent une dévotion directe ou indirecte à la relique de la Résurrection et témoignent d'une croyance dans le Salut. L'ensemble de ces représentations traduit une relation spécifique non seulement à Jérusalem mais aussi à la réflexion théologique entourant la question de la Résurrection The purpose of this research is to analyze the phenomenon of copies or representations of the Holy Sepulchre in the West between the end of the Carolingian era and during the Romanesque period, and to determine the evolution of the exegetical thought of the Christian faith till the twelfth century. In a first part it seems important to replace the importance of the model of the Anastasis Rotunda in Jerusalem not only in the gospels and the medieval thought, but also in its different translations, visual as well as intellectual. Sole relic of the resurrection and sole witness of the messianic promises, the Anastasis Rotunda is one and perhaps even the most important church for the Christians. This research proposes to analyze the different way the church of Jerusalem was used in the West and its place in the theological discussion of the middle Ages. First ail the liturgy, understood as the permanent updating of the life of Christ for the faithful, places the Anastasis at the centre of the Easter liturgy, firstly in Jerusalem and then in the Western kingdoms. The graphic arts (illumination, ivory sculpture... ) are also considered because of the use of some architectural form to express the symbolic contents and meanings of the monument. Finally, a particular attention is given to the architectural variations of the Holy Sepulchre, the construction witnessing a return of pilgrimage or having a funerary connotation ...The show a direct or indirect worship to the relic of the Resurrection and testify of a faith in the heavenly Jerusalem. All these representations translates a specific relation not only with Jerusalem but also with the theological background surrounding the questions concerning the Resurrection, the second coming of Christ and the heavenly Jerusalem

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Schmitt, Jean-Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Saint Sépulcre ; Dans l'art ; Moyen âge; Saint Sépulcre ; Dans les représentations sociales ; Moyen âge; Architecture chrétienne ; Moyen âge; Symbolisme chrétien ; Moyen âge; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 279, 246 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 226-273. Notes bibliogr. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  22. Le paysage dans l'oeuvre de Julien Gracq
    Autor*in: Samarineanu, Diana
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité censée exister entre l'homme et le milieu qui le porte» que la littérature de l'époque. Redevable donc à la pensée géographique du début du siècle, le paysage gracquien véhiculerait une onto-éthique qui met sa littérature aux prises avec la littérature « contemporaine ». Se fixant sur un terrain polémique, dont elle reconstruit les repères temporels et le paradigme à travers la notion de « créneau temporel» qui resserre l'œuvre dans la période 1938-1960, cette étude ne se propose pas de dire ce que c'est que le paysage gracquien, mais de dégager les lignes de force d'une problématique du paysage qui prenne en compte ses enjeux idéologiques là-dedans. Son ontologie, postulant, dès que « les puissants recours naturels» qui restent à la portée de l'homme dans les circonstances les plus grisantes de l 'Histoire sont invoqués, la « géographicité » de l'être, et, sur le plan éthique, la prise en charge de cette « géographicité », sous la forme du souci pour la Terre en tant que demeure de l 'homme mortel, aboutit chez Gracq à une anthropologie qui a pour figure patronale la figure mythique d'Antée, qui se ressource à chaque fois qu'il touche à la terre, c'est-à-dire, le corps maternel. Dominée par la « plante humaine », qui traduit la présence au monde de l'être gracquien, l'anthropologie véhiculée par le paysage compte parmi ses figures le «bétail placide », l'«errant par le monde» et l'« homme entortillé dans le paysage » According to his own testimony, landscape, ubiquitous in Gracq's work, stands for his loyalty to geography, his original discipline, as well as for his wish to amend the conflictive relationship between man and the environment manifested by the contemporary literature. Thus, tributary in its conception to the founders of French geography at the beginning of the 20th century, Gracq's landscape becomes vector of an onto-ethics bringing about a clash of ideas between his work and his contemporary fellow writers' one. Focusing a limited period in his work, 1938-1960, whose intellectual paradigm takes shape in the light of the notion of "créneau temporal" of the artist, forged by the writer himseIf, this study does not pretend to define Gracq's Iandscape but to question and thus reconstruct the philosophy underlying it. An ontology, presupposing an original "geographicity", and an ethics interpreting the assumption by man of this primarily condition as his responsibility for the Barth as home of the mortals results into an anthropology governed by Antaeus, son of Gaia, mythical hero whose strength vitally depends on his contact with the ground, his mother earth. Dominated by the "human plant", that embodies Gracq's idea of the relationship between man and world, this anthropology also counts among its figures an "errant throughout the world" ("errant par le monde") and a man "entangled with landscape" ("homme entortillé dans le paysage")

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Leenhardt, Jacques (AkademischeR BetreuerIn); Toma, Dolores (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Paysage ; Dans la littérature ; 20e siècle; Paysage ; Philosophie ; 20e siècle; Littérature et géographie ; 20e siècle; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gracq, Julien ; Critique et interprétation; Gracq, Julien ; Thèmes, motifs
    Umfang: ca. 410 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr. p. 416-427. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Université de Bucarest, 2011

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  23. Univers d'intimité
    écrits autobiographiques d'Hervé Guibert
    Autor*in: Naito, Mana
    Erschienen: [2011]
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Depuis Jean-Jacques Rousseau, l'écriture autobiographique revendique la sincérité de son auteur et l'authenticité du discours qu'elle produit. À la fin du vingtième siècle, Hervé Guibert entreprend une tout autre forme d'écriture de soi. En effet,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Depuis Jean-Jacques Rousseau, l'écriture autobiographique revendique la sincérité de son auteur et l'authenticité du discours qu'elle produit. À la fin du vingtième siècle, Hervé Guibert entreprend une tout autre forme d'écriture de soi. En effet, son récit, qui s'appuie sur des expériences vécues, n'en est pas moins rempli d'inventions romanesques au point où la reconstruction des évènements d'une vie semble procéder d'une écriture où la vérité et le mensonge sont inextricablement mêlés. Ce mode d'écriture, qui traverse toute l'œuvre de Guibert, ne vise donc pas tant à gagner la confiance du lecteur qu'à la trahir. Mais pourquoi vouloir ainsi fictionnaliser sa propre vie ? Partant des textes de la confrontation de faits apparemment contradictoires, cette étude a voulu rendre compte de la fonction du mensonge dans le récit guibertien et analyser son art de la falsification. L'on découvre ainsi que, si la transparence apparente du récit procède d'un effacement des traces du travail de réécriture certaines lignes de fracture demeurent visibles et constituent autant d'entrées dans un jeu littéraire qui nous incite incessamment à débusquer la vérité du récit. Par ailleurs, si l'autofiction représente le cœur de cette quête d'une vérité fuyante et paradoxale, c'est l'ouverture de l'œuvre à la référentialité, à l'actualité et au monde, qui, en relançant constamment ce jeu, constitue l'œuvre. C'est ainsi que nous découvrons qu'à la croisée du fait, de la fiction et de la falsification l'œuvre d'Hervé Guibert représente un prolongement de la vie de l'auteur et de sa vie en tant qu'auteur, par lequel il cherche à établir une relation personnelle et intime avec son lecteur Starting with Jean-Jacques Rousseau, autobiographic writing has postulated the sincerity of its author and the authenticity of its discourse. At the end of the twentieth century, it is a very different kind of writing of the self that Hervé Guibert has chosen to undertake. Indeed, if his stories are strictly based on his lived experience, they are nevertheless filled with fictional inventions to a point where truths and lies become inextricably melded in this singular attempt at reconstructing one's life. It thus appears that the author's aim is not so much to gain the reader's trust but to betray it. But why would one choose to fictionalize one's own life? Taking as our starting point those texts where facts obviously contradict each other, this study has sought to analyze how false information is instilled in the narrative and thus identify Guibert's art of falsification. It turns out that, as much as his writing tries to erase the traces of rewording and impose the fiction of a transparent narrative, each of these visible breaks within the text enjoins us to partake in the literary game of ferreting out the truth of the narrative. What's more, if the fictionalizing of one's own life remains at the core of Guibert's paradoxical quest for truth, his text remains open to the real world, to current events and to referentiality, hence allowing the game to be constantly reactive. It is thus that by studying this interplay of fact, fiction and falsification in Hervé Guibert's work that it has appeared to be an extension of the author's life as well as of his life as an author, in which the latter seeks to establish a personal and intimate relation with the reader

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Noudelmann, François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Autobiographie ; Histoire et critique; Égotisme; Maladies ; Dans la littérature; Mort ; Dans la littérature; Personnages littéraires; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Guibert, Hervé
    Umfang: 349 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 326-342

    Ecole(s) Doctorale(s) : Ecole Doctorale Pratiques et théories du sens

    Autre(s) contribution(s) : Zined Ali-Benali (Président du jury) ; Bruno Blanckeman, Jean-Pierre Boule (Rapporteur(s))

    Dissertation, Université Paris 8, 2011
  24. Les Médées modernes
    La cruauté féminine d'après les canards imprimés français(1574 - 1651)
    Autor*in: Liebel, Silvia
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La présente thèse analyse les représentations féminines dans la littérature occasionnelle en France au début de l'âge moderne. Les canards, livrets bon-marché pleins d'histoires merveilleuses et sanglantes, présentent des récits fondés sur le... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Fernleihe:
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    La présente thèse analyse les représentations féminines dans la littérature occasionnelle en France au début de l'âge moderne. Les canards, livrets bon-marché pleins d'histoires merveilleuses et sanglantes, présentent des récits fondés sur le quotidien qui établissent un lien avec l'univers des lecteurs. Comme les histoires tragiques, ils privilégient les narrations de crimes, où les actions féminines sont mises en relief. Reliée aux peurs du temps, la femme y incarne les figures de l'infanticide, de la parricide, de l'adultère et de la sorcière, attaquant l'ordre du monde masculin. Produit et moteur de la moralisation grandissante du royaume, surtout au début du XVIIe siècle, moment de plein essor de la Réforme catholique, ces pièces avertissement des dangers représentés par les femmes insoumises. Considérant la littérature de rues comme une source privilégiée pour l'histoire culturelle, ce travail envisage de la comprendre comme un puissant système de diffusion de modèles de comportement vers un large public This thesis analyses the representations of the feminine in the occasional literature of Early Modern France. The "canards", a sort of chapbook with fantastic and bloody stories, offer narratives based on the everyday life, forming a connection with the readers' universe. Just like the tragic stories, they focus on crime reports, where feminine actions play a central role. Linked to the fears of their time, the women are represented on these stories as infanticides, parricides, adulteresses and witches, harming the masculine order of the world. Acting at the same time as a product and a driving force of the growing moralization of the realm, especially at the dawn of the 17th century, when the Counter Reformation was in course, these texts show the dangers of unruly women. Taking this street literature as a privileged source to Cultural History, this work seeks to understand how a strong system disseminates behavioral role models to a wide public

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Muchembled, Robert (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Faits divers ; France ; Histoire ; 16e siècle; Canards (journalisme) ; France ; 17e siècle; Journaux de rue; Criminalité ; Femmes; Littérature de colportage; Sorcellerie; Sensationnalisme dans la presse ; 17e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 548 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    vol. 2 : annexes

    Bibliogr. f. 523-538

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris 13, 2011
  25. La notion de "beauté convulsive" chez André Breton et ses prolongements théoriques
    rencontre de l'esthétique et du politique
    Autor*in: Okubo, Yuko
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail a un double objectif: analyser l'élaboration de la notion de « beauté convulsive » dans l'œuvre de Breton afin de reconstruire la théorie du langage du poète, et examiner les relations entre esthétique et politique chez l'auteur. Au lieu... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail a un double objectif: analyser l'élaboration de la notion de « beauté convulsive » dans l'œuvre de Breton afin de reconstruire la théorie du langage du poète, et examiner les relations entre esthétique et politique chez l'auteur. Au lieu de faire l'histoire du parcours politique du surréalisme, notre étude propose une relecture des textes écrits par Breton depuis les années 1920 jusqu'au milieu des années 1930, depuis la période « intuitive » et anarchiste jusqu'au rapprochement et à la rupture avec le Parti communiste en 1935, afin d'interroger le travail du politique dans la pensée esthétique du poète. Il est en effet nécessaire de restituer l'esthétique de Breton dans son contexte historique et politique si l'on veut en saisir toute la portée. La « beauté convulsive » est le nom que prend la stratégie de l'indétermination adoptée par Breton et qui lui permet de déjouer tout dogmatisme de la signification This thesis has a two-fold aim: to analyze the evolution of the notion of "convulsive beauty" in Breton's books, in order to reconstruct his theory of language, and to examine the relationship between the aesthetic and the political in his work. Instead of writing the history of surrealism and politics, we propose in our study a rereading of texts written by Breton from the 1920's to the middle of the 1930's, from his "intuitive" and anarchic phase to his affiliation and break with the Communist Party in 1935, in order to appraise the importance of the political in his aesthetic thought. It is indeed necessary to restore the political context of Breton's aesthetic if we want to grasp its full significance. The "convulsive beauty is the name Breton gave to his strategies of indetermination, allowing him to avoid any dogmatism of meaning

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chénieux-Gendron, Jacqueline (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Surréalisme (littérature); Beau (esthétique) ; Aspect politique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Breton, André ; Esthétique; Breton, André ; Critique et interprétation; Breton, André ; Pensée politique et sociale
    Umfang: 285 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2011