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  1. Entangled
    technology and the transformation of performance
    Autor*in: Salter, Chris
    Erschienen: 2010
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    "Each chapter in Entangled focuses on a different form: theater scenography, architecture, video and image making, music and sound composition, body-based arts, mechanical and robotic art, and interactive environments constructed for research,... mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
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    Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Bibliothek
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    Staats- und Universitätsbibliothek Bremen
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    Technische Universität Chemnitz, Universitätsbibliothek
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    Hochschule für Bildende Künste Dresden, Bibliothek
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    Hochschule für Technik und Wirtschaft Dresden, Bibliothek
    MIT Press Abo im Sachsenkonsortium
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    Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
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    Helmut-Schmidt-Universität, Universität der Bundeswehr Hamburg, Universitätsbibliothek
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    Technische Informationsbibliothek (TIB) / Leibniz-Informationszentrum Technik und Naturwissenschaften und Universitätsbibliothek
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    Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur Leipzig, Hochschulbibliothek
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    Universitätsbibliothek Leipzig
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    Universitätsbibliothek Osnabrück
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    Universitätsbibliothek der Eberhard Karls Universität
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    "Each chapter in Entangled focuses on a different form: theater scenography, architecture, video and image making, music and sound composition, body-based arts, mechanical and robotic art, and interactive environments constructed for research, festivals, and participatory urban spaces. Salter's exhaustive survey and analysis shows that performance traditions have much to teach other emerging practices--in particular in the burgeoning fields of new media. Students of digital art need to master not only electronics and code but also dramaturgy, lighting, sound, and scenography. Entangled will serve as an invaluable reference for students, researchers, and artists as well as a handbook for future praxis."--Jacket.

     

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  2. Digital performance
    a history of new media in theater, dance, performance art, and installation
    Autor*in: Dixon, Steve
    Erschienen: 2007
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, MA

    The historical roots, key practitioners, and artistic, theoretical, and technological trends in the incorporation of new media into the performing arts.The past decade has seen an extraordinarily intense period of experimentation with computer... mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
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    Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, Bibliothek
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    Technische Universität Chemnitz, Universitätsbibliothek
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    Hochschule für Bildende Künste Dresden, Bibliothek
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    Hochschule für Technik und Wirtschaft Dresden, Bibliothek
    MIT Press Abo im Sachsenkonsortium
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    Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
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    Helmut-Schmidt-Universität, Universität der Bundeswehr Hamburg, Universitätsbibliothek
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    Hochschule für Bildende Künste, Bibliothek
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    Hochschule für Musik und Theater 'Felix Mendelssohn Bartholdy' Leipzig, Bibliothek und Archiv
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    Hochschule für Technik, Wirtschaft und Kultur Leipzig, Hochschulbibliothek
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    Universitätsbibliothek Leipzig
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    Universitätsbibliothek Osnabrück
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    Universitätsbibliothek der Eberhard Karls Universität
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    The historical roots, key practitioners, and artistic, theoretical, and technological trends in the incorporation of new media into the performing arts.The past decade has seen an extraordinarily intense period of experimentation with computer technology within the performing arts. Digital media has been increasingly incorporated into live theater and dance, and new forms of interactive performance have emerged in participatory installations, on CD-ROM, and on the Web. In Digital Performance, Steve Dixon traces the evolution of these practices, presents detailed accounts of key practitioners and performances, and analyzes the theoretical, artistic, and technological contexts of this form of new media art. Dixon finds precursors to today's digital performances in past forms of theatrical technology that range from the deus ex machina of classical Greek drama to Wagner's Gesamtkunstwerk (concept of the total artwork), and draws parallels between contemporary work and the theories and practices of Constructivism, Dada, Surrealism, Expressionism, Futurism, and multimedia pioneers of the twentieth century. For a theoretical perspective on digital performance, Dixon draws on the work of Philip Auslander, Walter Benjamin, Roland Barthes, Jean Baudrillard, and others. To document and analyze contemporary digital performance practice, Dixon considers changes in the representation of the body, space, and time. He considers virtual bodies, avatars, and digital doubles, as well as performances by artists including Stelarc, Robert Lepage, Merce Cunningham, Laurie Anderson, Blast Theory, and Eduardo Kac. He investigates new media's novel approaches to creating theatrical spectacle, including virtual reality and robot performance work, telematic performances in which remote locations are linked in real time, Webcams, and online drama communities, and considers the "extratemporal" illusion created by some technological theater works. Finally, he defines categories of interactivity, from navigational to participatory and collaborative. Dixon challenges dominant theoretical approaches to digital performance--including what he calls postmodernism's denial of the new--and offers a series of boldly original arguments in their place.

     

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  3. Samuel Beckett and the visual arts
    Autor*in: Carville, Conor
    Erschienen: 2018
    Verlag:  Cambridge University Press, Cambridge

    Samuel Beckett and the Visual Arts is the first book to comprehensively assess Beckett's knowledge of art, art history and art criticism. In his lifetime Beckett thought deeply about visual culture from ancient Egyptian statuary to Dutch realism,... mehr

    Fachinformationsverbund Internationale Beziehungen und Länderkunde
    E-Book CUP HSFK
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
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    Staats- und Universitätsbibliothek Bremen
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    Technische Universität Chemnitz, Universitätsbibliothek
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    Peace Research Institute Frankfurt, Bibliothek
    E-Book CUP HSFK
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
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    Gottfried Wilhelm Leibniz Bibliothek - Niedersächsische Landesbibliothek
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    Leuphana Universität Lüneburg, Medien- und Informationszentrum, Universitätsbibliothek
    keine Fernleihe
    Otto-von-Guericke-Universität, Universitätsbibliothek
    eBook Cambridge
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    Bibliotheks-und Informationssystem der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (BIS)
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    Universitätsbibliothek Rostock
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    Württembergische Landesbibliothek
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    Universitätsbibliothek der Eberhard Karls Universität
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt

     

    Samuel Beckett and the Visual Arts is the first book to comprehensively assess Beckett's knowledge of art, art history and art criticism. In his lifetime Beckett thought deeply about visual culture from ancient Egyptian statuary to Dutch realism, from Quattrocento painting to the modernists and after. Drawing on a wide range of published and unpublished sources, this book traces in forensic detail the development of Beckett's understanding of painting in particular, as that understanding developed from the late 1920s to the 1970s. In doing so it demonstrates that Beckett's thinking about art and aesthetics radically changes in the course of his life, often directly responding to the intellectual and historical contexts in which he found himself. Moving fluently between art history, philosophy, literary analysis and historical context, Samuel Beckett and the Visual Arts rethinks the trajectory of Beckett's career, and reorients his relationship to modernism, late modernism and the avant-gardes

     

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    Volltext (lizenzpflichtig)
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781108399852
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Arts, Modern; Art and literature; Beckett, Samuel ; 1906-1989 ; Knowledge ; Art; Art and literature ; Ireland ; History ; 20th century; Arts, Modern ; 20th century
    Weitere Schlagworte: Beckett, Samuel (1906-1989)
    Umfang: 1 Online-Ressource (ix, 265 pages), digital, PDF file(s)
    Bemerkung(en):

    Title from publisher's bibliographic system (viewed on 24 Apr 2018)

  4. Manifeste
    Speerspitzen zwischen Kunst und Wissenschaft
    Autor*in: Poole, Ralph J.
    Erschienen: 2015
    Verlag:  Universitätsverlag Winter, Heidelberg

    Manifeste sind ‚Speerspitzen' zwischen Kunst, Literatur, Politik und Theorie. Das Manifest ist dabei eine hybride Textsorte, die sich zwischen literarischem Sketch, ästhetischer Agitation, politischer Propaganda und theoretischer Programmatik... mehr

    Deutsches Historisches Institut in Rom, Bibliothek
    keine Fernleihe

     

    Manifeste sind ‚Speerspitzen' zwischen Kunst, Literatur, Politik und Theorie. Das Manifest ist dabei eine hybride Textsorte, die sich zwischen literarischem Sketch, ästhetischer Agitation, politischer Propaganda und theoretischer Programmatik positioniert. Besonders mit den modernistischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts zielt das Manifest auf den Bruch mit Traditionen und ruft zu radikal Neuem auf. Das Manifest wird hierbei zusehends zu einem Ort der Verhandlung über den Nexus zwischen Wissenschaft und Kunst. Im Zuge der gesellschaftlichen Befreiungsbewegungen der 1960er und 1970er Jahre erlebt die Textsorte eine Renaissance, die besonders auch mit dem institutionellen Wandel an den Universitäten einhergeht. Das Manifest als Agenda bleibt daher attraktiv, um den Gestus des Neuen und der Veränderung zu transportieren. Als Form ist das Manifest weiterhin beliebt, da es neben einer prägnanten Kürze Raum zum Experiment bietet. Reihe Wissenschaft und Kunst - Band 25. Intro -- Inhalt -- Ralph J. POOLE, Manifeste: Speerspitzen zwischen Kunst und Wissenschaft. Eine Einleitung -- Politik, Geschichte und Umwelt -- Clemens PECK, Zion festschreiben, Zion überschreiben. Zur medialen Praxis von Theodor Herzls Der Judenstaat -- Robert SEYFERT, Avantgardistische Manifeste: Anti-Historismus, Retro-Historismus, Trans-Historismus -- Yvonne KAISINGER, Defending Nature: Rachel Carson's Silent Spring as Environmental Manifesto -- Literatur -- Charlton PAYNE, Decisions. Alfred Andersch's Manifesto of the Gruppe 47 -- Christof DECKER, Post-Modernism, Freiburg 1968: Observations on the German Reception of Leslie A. Fiedler's "Revolutionary Ideas -- Ilka SAAL, Performing the Manifest: Don DeLillo, 9/11, and the American Temporality of Crisis -- Annette KECK, Relevanter Realismus oder: Was soll der Roman? Dean, Hettche, Politycki, Schindhelm in DIE ZEIT 2005 -- Medien -- Beate OCHSNER, Hätte ich das Kino - Ein Kinomanifest von Carlo Mierendorff -- Dirk NAGUSCHEWSKI, Das "Manifest von Niamey" (1982). (K)ein Aufbruch für das afrikanische Kino -- Martina THIELE, Neue Medien - neue Manifeste -- Heide VOLKENING, Mädchen Mütter Monster. Manifeste von Tiqqun und Lady Gaga -- Tanz und Performance -- Nicole HAITZINGER, Performance und Manifest. Performance als Manifest -- Sandra CHATTERJEE with contributions from Cynthia LING LEE, Shyamala MOORTY, and Anjali TATA, Yes to Process! Co-creating Post Natyam Collective's Manifesto -- Autorenverzeichnis.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Kaisinger, Yvonne Katharina (MitwirkendeR)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783825374921
    RVK Klassifikation: EC 2410 ; EC 7479 ; EC 7476 ; EC 2440
    Auflage/Ausgabe: 1st ed.
    Schlagworte: Art ; Exhibitions; Arts, Modern ; 20th century; Electronic books
    Umfang: 1 online resource (220 pages)
  5. Samuel Beckett and the visual arts
    Autor*in: Carville, Conor
    Erschienen: 2018
    Verlag:  Cambridge University Press, Cambridge

    Samuel Beckett and the Visual Arts is the first book to comprehensively assess Beckett's knowledge of art, art history and art criticism. In his lifetime Beckett thought deeply about visual culture from ancient Egyptian statuary to Dutch realism,... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Samuel Beckett and the Visual Arts is the first book to comprehensively assess Beckett's knowledge of art, art history and art criticism. In his lifetime Beckett thought deeply about visual culture from ancient Egyptian statuary to Dutch realism, from Quattrocento painting to the modernists and after. Drawing on a wide range of published and unpublished sources, this book traces in forensic detail the development of Beckett's understanding of painting in particular, as that understanding developed from the late 1920s to the 1970s. In doing so it demonstrates that Beckett's thinking about art and aesthetics radically changes in the course of his life, often directly responding to the intellectual and historical contexts in which he found himself. Moving fluently between art history, philosophy, literary analysis and historical context, Samuel Beckett and the Visual Arts rethinks the trajectory of Beckett's career, and reorients his relationship to modernism, late modernism and the avant-gardes

     

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    Volltext (lizenzpflichtig)
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781108399852
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Arts, Modern; Art and literature; Beckett, Samuel ; 1906-1989 ; Knowledge ; Art; Art and literature ; Ireland ; History ; 20th century; Arts, Modern ; 20th century
    Weitere Schlagworte: Beckett, Samuel (1906-1989)
    Umfang: 1 Online-Ressource (ix, 265 pages), digital, PDF file(s)
    Bemerkung(en):

    Title from publisher's bibliographic system (viewed on 24 Apr 2018)

  6. Performatism, or, the end of postmodernism
    Autor*in: Eshelman, Raoul
    Erschienen: 2009
    Verlag:  Davies Group, Aurora, CO

    Intro -- Contents -- Introduction -- Chapter 1 Performatism, or the End of Postmodernism (American Beauty) -- Chapter 2 Performatism in Literature -- Chapter 3 Performatism in the Movies -- Chapter 4 Performatism in Architecture -- Chapter 5... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Intro -- Contents -- Introduction -- Chapter 1 Performatism, or the End of Postmodernism (American Beauty) -- Chapter 2 Performatism in Literature -- Chapter 3 Performatism in the Movies -- Chapter 4 Performatism in Architecture -- Chapter 5 Performatism in Theory: The New Monism -- Chapter 6 Performatism in Art -- Notes -- Index.

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781888570410
    RVK Klassifikation: EC 5196
    Schlagworte: Subjectivity; Semiotics and the arts; Aesthetics; Arts, Modern; Arts, Modern; Aesthetics; Arts, Modern ; 20th century; Arts, Modern ; 21st century; Semiotics and the arts; Subjectivity; Electronic books
    Umfang: Online-Ressource (xvi, 270 p)
    Bemerkung(en):

    Includes index

    Electronic reproduction; Available via World Wide Web

    ""Contents""; ""Introduction""; ""Chapter 1 Performatism, or the End of Postmodernism (American Beauty)""; ""Chapter 2 Performatism in Literature""; ""Chapter 3 Performatism in the Movies""; ""Chapter 4 Performatism in Architecture""; ""Chapter 5 Performatism in Theory: The New Monism""; ""Chapter 6 Performatism in Art""; ""Notes""; ""Index""

  7. Patterns for America
    modernism and the concept of culture
    Autor*in: Hegeman, Susan
    Erschienen: c1999
    Verlag:  Princeton University Press, Princeton, NJ

    In recent decades, historians and social theorists have given much thought to the concept of "culture," its origins in Western thought, and its usefulness for social analysis. In this book, Susan Hegeman focuses on the term's history in the United... mehr

    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    In recent decades, historians and social theorists have given much thought to the concept of "culture," its origins in Western thought, and its usefulness for social analysis. In this book, Susan Hegeman focuses on the term's history in the United States in the first half of the twentieth century. She shows how, during this period, the term "culture" changed from being a technical term associated primarily with anthropology into a term of popular usage. She shows the connections between this movement of "culture" into the mainstream and the emergence of a distinctive "American culture," with

     

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  8. Modernism and affect
    Beteiligt: Taylor, Julie (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2015
    Verlag:  Edinburgh University Press, Edinburgh

    In 12 original essays, this collection aims to present new scholarship in the fields of modernist literature, film, dance, visual art, architecture, and design emerging in the light of theory's 'affective turn'. Essays draw on a diverse range of... mehr

    Fachinformationsverbund Internationale Beziehungen und Länderkunde
    E-Book CUP HSFK
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
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    Staats- und Universitätsbibliothek Bremen
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    Technische Universität Chemnitz, Universitätsbibliothek
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    Peace Research Institute Frankfurt, Bibliothek
    E-Book CUP HSFK
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
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    Gottfried Wilhelm Leibniz Bibliothek - Niedersächsische Landesbibliothek
    keine Fernleihe
    Leuphana Universität Lüneburg, Medien- und Informationszentrum, Universitätsbibliothek
    keine Fernleihe
    Otto-von-Guericke-Universität, Universitätsbibliothek
    eBook Cambridge
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    Bibliotheks-und Informationssystem der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (BIS)
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    Universitätsbibliothek Rostock
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    Württembergische Landesbibliothek
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    Universitätsbibliothek der Eberhard Karls Universität
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt

     

    In 12 original essays, this collection aims to present new scholarship in the fields of modernist literature, film, dance, visual art, architecture, and design emerging in the light of theory's 'affective turn'. Essays draw on a diverse range of affective theories to examine such concepts as happiness, melancholy, love, sympathy, cuteness, fear, trauma, and bliss in works by Proust, Ford Madox Ford, James Joyce and Virginia Woolf among others

     

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    Hinweise zum Inhalt
    Volltext (lizenzpflichtig)
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Taylor, Julie (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780748693269
    RVK Klassifikation: EC 5410
    Schlagworte: Arts, Modern; Affect (Psychology) in literature; Modernism (Art); Modernism (Literature); Modernism (Literature); Affect (Psychology) in literature; Modernism (Art); Arts, Modern ; 20th century
    Umfang: 1 Online-Ressource (ix, 230 pages), digital, PDF file(s)
    Bemerkung(en):

    Title from publisher's bibliographic system (viewed on 29 Sep 2017)

    John Attridge: Mind, body, and embarrassment in Henry James's The Awkward age

    Robbie McLaughlan: The trauma of form : death drive as affect in A la recherche du temps perdu

    Christos Hadjiyiannis: Logic of the heart: affective ethical valuing in T.E. Hulme and Max Scheler

    Abbie Garrington: The line that binds; climbing narratives, ropework and epistolary practice

    Paul Atkinson and Michelle Duffy: The amplication of affect : tension, intensity and form in modern dance

    Joanne Winning: Love and the art object

    Julie Taylor: Animating cane : race, affect, history and Jean Toomer

    Richard Cole: Fear and precarious life after political representation in Baudelaire

    Maria-Daniella Dick: Bloom-space of theory: the pleasure and the bliss of Getty MacDowell

    Doug Haynes: From Odysseus to Rotpeter : Adorno and Kafka, mimicry and happiness

    Justus Nieland: Making happy, happy-making : the Eameses and communication by design

  9. Performatism, or, the end of postmodernism
    Autor*in: Eshelman, Raoul
    Erschienen: 2009
    Verlag:  Davies Group, Aurora, CO

    Intro -- Contents -- Introduction -- Chapter 1 Performatism, or the End of Postmodernism (American Beauty) -- Chapter 2 Performatism in Literature -- Chapter 3 Performatism in the Movies -- Chapter 4 Performatism in Architecture -- Chapter 5... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    keine Fernleihe
    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
    keine Fernleihe
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    keine Fernleihe
    Helmut-Schmidt-Universität, Universität der Bundeswehr Hamburg, Universitätsbibliothek
    keine Fernleihe
    Duale Hochschule Baden-Württemberg Heidenheim, Bibliothek
    e-Book Academic Complete
    keine Fernleihe
    Bibliothek LIV HN Sontheim
    ProQuest Academic Complete
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    Bibliothek LIV HN Sontheim
    ProQuest Academic Complete
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Stuttgart, Campus Horb, Bibliothek
    eBook ProQuest
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    Universitätsbibliothek Kiel, Zentralbibliothek
    keine Fernleihe
    Duale Hochschule Baden-Württemberg Lörrach, Zentralbibliothek
    eBook ProQuest
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Mannheim, Bibliothek
    ProQuest
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Mosbach, Bibliothek
    E-Books ProQuest Academic
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    Hochschulbibliothek Friedensau
    Online-Ressource
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Ravensburg, Bibliothek
    E-Book Proquest
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Stuttgart, Bibliothek
    eBook ProQuest
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    Kommunikations-, Informations- und Medienzentrum der Universität Hohenheim
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
    Duale Hochschule Baden-Württemberg Villingen-Schwenningen, Bibliothek
    EBS ProQuest
    keine Fernleihe

     

    Intro -- Contents -- Introduction -- Chapter 1 Performatism, or the End of Postmodernism (American Beauty) -- Chapter 2 Performatism in Literature -- Chapter 3 Performatism in the Movies -- Chapter 4 Performatism in Architecture -- Chapter 5 Performatism in Theory: The New Monism -- Chapter 6 Performatism in Art -- Notes -- Index.

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781888570410
    RVK Klassifikation: EC 5196
    Schlagworte: Subjectivity; Semiotics and the arts; Aesthetics; Arts, Modern; Arts, Modern; Aesthetics; Arts, Modern ; 20th century; Arts, Modern ; 21st century; Semiotics and the arts; Subjectivity; Electronic books
    Umfang: Online-Ressource (xvi, 270 p)
    Bemerkung(en):

    Includes index

    Electronic reproduction; Available via World Wide Web

    ""Contents""; ""Introduction""; ""Chapter 1 Performatism, or the End of Postmodernism (American Beauty)""; ""Chapter 2 Performatism in Literature""; ""Chapter 3 Performatism in the Movies""; ""Chapter 4 Performatism in Architecture""; ""Chapter 5 Performatism in Theory: The New Monism""; ""Chapter 6 Performatism in Art""; ""Notes""; ""Index""

  10. Patterns for America
    modernism and the concept of culture
    Autor*in: Hegeman, Susan
    Erschienen: c1999
    Verlag:  Princeton University Press, Princeton, NJ

    In recent decades, historians and social theorists have given much thought to the concept of "culture," its origins in Western thought, and its usefulness for social analysis. In this book, Susan Hegeman focuses on the term's history in the United... mehr

    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
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    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
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    Helmut-Schmidt-Universität, Universität der Bundeswehr Hamburg, Universitätsbibliothek
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Ravensburg, Bibliothek
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Stuttgart, Bibliothek
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    Kommunikations-, Informations- und Medienzentrum der Universität Hohenheim
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Villingen-Schwenningen, Bibliothek
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    In recent decades, historians and social theorists have given much thought to the concept of "culture," its origins in Western thought, and its usefulness for social analysis. In this book, Susan Hegeman focuses on the term's history in the United States in the first half of the twentieth century. She shows how, during this period, the term "culture" changed from being a technical term associated primarily with anthropology into a term of popular usage. She shows the connections between this movement of "culture" into the mainstream and the emergence of a distinctive "American culture," with

     

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