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  1. <<The>> American president in film and television
    myth, politics and representation
    Autor*in: Frame, Gregory
    Erschienen: 2018
    Verlag:  Peter Lang, Oxford

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  2. Narrative der Migration
    Autor*in: Ezli, Özkan
    Erschienen: 2021
    Verlag:  De Gruyter, Berlin/Boston

    The cultural history of German migration society is still unwritten, even though, since the 1960s, numerous interactions and aesthetic negotiations have taken place in literature, film, and in societal debates and theories that have driven the... mehr

     

    The cultural history of German migration society is still unwritten, even though, since the 1960s, numerous interactions and aesthetic negotiations have taken place in literature, film, and in societal debates and theories that have driven the transformation of the political system. This volume opens up an unexpected perspective on informal relations and potentials that have so far received little attention.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110731347; 9783110736588; 9783110731385
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema; Literary studies: general; Literary studies: from c 1900 -; General studies; Cultural studies
    Weitere Schlagworte: Narratology; fact; fiction
    Umfang: 1 electronic resource (761 p.)
  3. Ingmar Bergman : An enduring legacy
    Beteiligt: Hedling, Erik (Hrsg.)
    Erschienen: 2021
    Verlag:  Lund University Press, Lund

    This book on Swedish filmmaker Ingmar Bergman contains eighteen new scholarly chapters on the director’s work, mainly in the cinema. Most of the contributors—some Swedish, others American or British—have written extensively on Bergman before, some... mehr

     

    This book on Swedish filmmaker Ingmar Bergman contains eighteen new scholarly chapters on the director’s work, mainly in the cinema. Most of the contributors—some Swedish, others American or British—have written extensively on Bergman before, some for decades. Bergman is one of the most written-about artists in film history and his fame still lingers all over the world, as was seen in the celebrations of his centenary in 2018. The book was specifically conceived at that time with the aim of presenting fresh angles on his work, although several chapters also focus on traditional aspects of Bergman’s art, such as philosophy and psychology. Ingmar Bergman: An Enduring Legacy thus addresses a number of essential topics which have not featured in Bergman studies before, such as the director’s relations with Hollywood and transnational film production. It also deals at length with Bergman’s highly sophisticated use of film music and with his prominence as a writer of autobiographical literature, as well as with the intermedial relations to his films that this perspective inevitably entails. Finally, the book addresses Bergman’s complex relations to Swedish politics. Many different approaches and methods are employed in the book in order to show that Bergman remains a relevant and important artist. The analyses generally focus on some of his most memorable films, like Smiles of a Summer Night, The Seventh Seal, Wild Strawberries, Persona, and Fanny and Alexander; but some rarer material, including Hour of the Wolf, The Lie, and Autumn Sonata, is discussed as well.

     
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  4. Grüne Sonnen : Poetik und Politik der Fantasy am Medium Videospiel
    Autor*in: Illger, Daniel
    Erschienen: 2020
    Verlag:  De Gruyter, Berlin/Boston

    In this study, the author develops a poetics of fantasy that calls into question the common interpretation of the genre as politically reactionary and aesthetically dull. On this basis, he argues that the video game has a specific affinity to the... mehr

     

    In this study, the author develops a poetics of fantasy that calls into question the common interpretation of the genre as politically reactionary and aesthetically dull. On this basis, he argues that the video game has a specific affinity to the genre of fantasy, and he substantiates this thesis by analyzing artistically outstanding games such Dark Souls, Skyrim, and Hellblade.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110695380; 9783110693645; 9783110695427
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema; General studies; Popular culture; Media studies
    Weitere Schlagworte: Fantasy; game studies; genre theory; Tolkien research
    Umfang: 1 electronic resource (422 p.)
  5. The Magic Screen : A History of Regent Street Cinema
    Autor*in: Hunningher, Joost; Morgan-Tamosunas, Rikki; Osborn, Guy; Spankie, Ro
    Erschienen: 2015
    Verlag:  University of Westminster Press, London

    "The story of the (now restored) Regent Street Cinema is the fourth volume exploring the University of Westminster's long and diverse history. This multi-authored volume tells its history from architectural, educational, legal and cinematic... mehr

     

    "The story of the (now restored) Regent Street Cinema is the fourth volume exploring the University of Westminster's long and diverse history. This multi-authored volume tells its history from architectural, educational, legal and cinematic perspectives and is richly illustrated throughout with images from the University of Westminster archive.

    A print paperback can be purchased direct from the University of Westminster for £20 following this link: www.westminster.ac.uk/historybooks

    Staff, students and alumni can claim a 20% discount on this price."

     
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  6. Transit Marseille : Filmgeschichte einer Mittelmeermetropole
    Autor*in: Winkler, Daniel
    Erschienen: 2007
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Marseille ist nicht nur Frankreichs älteste und größte Mittelmeermetropole. Neben Paris ist sie auch die bekannteste Filmstadt der Grande Nation. Es gibt eine Vielzahl von Produktionen, die hier angesiedelt sind, etwa John Frankenheimers »French... mehr

     

    Marseille ist nicht nur Frankreichs älteste und größte Mittelmeermetropole. Neben Paris ist sie auch die bekannteste Filmstadt der Grande Nation. Es gibt eine Vielzahl von Produktionen, die hier angesiedelt sind, etwa John Frankenheimers »French Connection« mit Gene Hackman, Jacques Demys »Drei Karten für den 26.« mit Yves Montand oder die diversen Verfilmungen von Jean-Claude Izzos Kriminalromanen mit Richard Bohringer, Alain Delon und Marie Trintignant. Die Stadt, die als Film- und Kulturmetropole gerade in den letzten Jahren zunehmend von sich Reden gemacht hat, verfügt darüber hinaus über eine lange Tradition lokalen Filmschaffens, die eng mit den Namen Marcel Pagnol, Paul Carpita, René Allio und Robert Guédiguian verbunden ist. Dieses Buch, die erste deutschsprachige Einzelstudie über Frankreichs 'zweite Stadt', befasst sich insbesondere mit diesem Regionalkino, das sich gegenüber den oft klischeereichen B-Movies durch eine liebevolle und differenzierte Annäherung an die Metropole auszeichnet.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839406991; 9783899426991
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Film; Marseille; Pagnol; Carpita; Allio; Guédiguian; Stadt; Urban Studies; Medienwissenschaft; Urbanity; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (328 p.)
  7. Hin zum Film - Zurück zu den Bildern : Tableaux Vivants: »Lebende Bilder« in Filmen von Antamoro, Korda, Visconti und Pasolini
    Autor*in: Barck, Joanna
    Erschienen: 2008
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Unter »Tableau vivant« (Lebende Bilder) versteht man ein Gesellschaftsspiel des 18. und 19. Jahrhunderts, das darin bestand, Gemälde durch lebende Personen nachzustellen. Diderot und Goethe begeisterten sich für diese - heute längst vergessene -... mehr

     

    Unter »Tableau vivant« (Lebende Bilder) versteht man ein Gesellschaftsspiel des 18. und 19. Jahrhunderts, das darin bestand, Gemälde durch lebende Personen nachzustellen. Diderot und Goethe begeisterten sich für diese - heute längst vergessene - Bilderpraxis. Umso überraschender ist es, die anachronistische Kunst nicht nur in Stummfilmen, sondern auch in gegenwärtigen Spielfilmen wieder zu entdecken. Was passiert mit dem Filmbild, wenn es sich auf die Struktur unbewegter, nach Gemälden gestellter Bilder einlässt und diese verlebendigt? Das Buch widmet sich diesem ungewöhnlichen Bildphänomen aus historischer und bildwissenschaftlicher Sicht und zeigt auf, welche subversiven Kräfte durch die Gemäldenachstellungen im Film freigesetzt werden und zu welchen diegetischen Erweiterungen diese führen können. Die interdisziplinär ausgerichtete Studie versucht dabei, zwischen Kunstgeschichte und Filmwissenschaft zu vermitteln.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839408179; 9783899428179
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Film; Malerei; Tableau Vivant; Lebende Bilder; Bildnachstellung; Bild; Kunst; Bildwissenschaft; Kunstgeschichte; Medienwissenschaft; Image; Arts; Visual Studies; Art History; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (340 p.)
  8. Alien Gender : Die Inszenierung von Geschlecht in Science-Fiction-Serien
    Autor*in: Sennewald, Nadja
    Erschienen: 2007
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    »Ma'am Captain«, Action Girls und Dritte Geschlechter - die Studie beschäftigt sich mit der Inszenierung von Geschlecht in der populären Kultur am Beispiel von sechs Science-Fiction-Serien. Das hegemoniale Bild heldischer Männlichkeit wird nach wie... mehr

     

    »Ma'am Captain«, Action Girls und Dritte Geschlechter - die Studie beschäftigt sich mit der Inszenierung von Geschlecht in der populären Kultur am Beispiel von sechs Science-Fiction-Serien. Das hegemoniale Bild heldischer Männlichkeit wird nach wie vor reproduziert, gleichzeitig treten auch neue, weibliche Figurentypen auf. Anhand geschlechtsspezifisch kodierter Themen wie Macht, Autorität, Gewalt, Partnerschaft, Sexualität und Elternschaft werden die narrativen und visuellen Strategien der Geschlechterinszenierung beleuchtet. Die Methodik und die Ergebnisse der Studie sind gut auf die Analyse anderer Film- und Fernsehgenres übertragbar.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839408056; 9783899428056
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Film; Fernsehen; Medien; Kultur; Gender; Geschlecht; Gender Studies; Cultural Studies; Medienwissenschaft; Television; Media; Culture; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (314 p.)
  9. Der computeranimierte Spielfilm : Forschungen zur Inszenierung und Klassifizierung des 3-D-Computer-Trickfilms
    Autor*in: Kohlmann, Klaus
    Erschienen: 2007
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Die Computeranimation beginnt seit einigen Jahren, neben dem Zeichentrick- und dem Puppentrickfilm das Kino zu erobern. Vollständig auf dem Computer entstandene Filme drängen die klassischen Trickfilmsparten zurück. Doch wie entstehen diese Filme?... mehr

     

    Die Computeranimation beginnt seit einigen Jahren, neben dem Zeichentrick- und dem Puppentrickfilm das Kino zu erobern. Vollständig auf dem Computer entstandene Filme drängen die klassischen Trickfilmsparten zurück. Doch wie entstehen diese Filme? Dieses Buch gibt Einblicke in ihre Entwicklung und zeigt auf, wie Figuren und Drehorte entstehen, wie Kamera, Licht und Animation auf dem Computer eingesetzt werden. Neben der Inszenierung von computergenerierten Trickfilmen werden darüber hinaus Historie und Entwicklung nachgezeichnet, bekannte Filmbeispiele analysiert, bestehende Theorien über 3-D-Computeranimation vorgestellt und die Stellung dieser neuartigen Gattung im Genre des Trickfilms bestimmt.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839406359; 9783899426359
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Film; Medien; Kultur; Computer; Animation; Digitale Medien; Medientheorie; Medienwissenschaft; Media; Culture; Digital Media; Media Theory; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (300 p.)
  10. Perspektiven einer anderen Natur : Zur Geschichte und Theorie der filmischen Zeitraffung und Zeitdehnung
    Autor*in: Becker, Andreas
    Erschienen: 2004
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Mit der Möglichkeit der Raffung und Dehnung von Zeit eröffnet der Film Einblicke in Dimensionen, die der Alltag verwehrt. Eine Pflanze erblüht in wenigen Momenten, unscheinbare Gesten werden auf Minutendauer gestreckt. Bewegungen und Abläufe... mehr

     

    Mit der Möglichkeit der Raffung und Dehnung von Zeit eröffnet der Film Einblicke in Dimensionen, die der Alltag verwehrt. Eine Pflanze erblüht in wenigen Momenten, unscheinbare Gesten werden auf Minutendauer gestreckt. Bewegungen und Abläufe erschließen sich durch diese zeitliche Perspektivierung neu. Sie können redigiert und überformt werden. Der Band zeichnet am Beispiel des dokumentarischen Films die historische Entwicklung dieser Verfahren nach und beschreibt - im Anschluss an Theorien Roman Ingardens, Walter Benjamins und Siegfried Kracauers - deren ästhetische Wirkung. Gezeigt wird, wie sich das Verständnis der Verfahren im Laufe der Filmgeschichte gewandelt hat. Behandelt werden unter anderem Werke und Positionen Eadweard Muybridges, Leni Riefenstahls, Godfrey Reggios und die Zeitrafferexperimente Alexander Kluges.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839402399; 9783899422399
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Zeitraffer; Zeitlupe; Zeitperspektive; Film; Medien; Medienwissenschaft; Media; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (370 p.)
  11. Independent Filmmaking across Borders in Contemporary Asia
    Autor*in: Ma, Ran
    Erschienen: 2019
    Verlag:  Amsterdam University Press, Amsterdam

    Independent Filmmaking across Borders in Contemporary Asia examines an array of auteur-driven fiction and documentary independent film projects that have emerged since the turn of the millennium from East and Southeast Asia, a strand of transnational... mehr

     

    Independent Filmmaking across Borders in Contemporary Asia examines an array of auteur-driven fiction and documentary independent film projects that have emerged since the turn of the millennium from East and Southeast Asia, a strand of transnational filmmaking that converges with Asia’s vibrant yet unevenly developed independent film movements amidst global neoliberalism. These projects bear witness to and are shaped by the ongoing historical processes of inter-Asia interaction characterized by geopolitical realignment, migration, and population displacement. This study threads together case studies of internationally acclaimed filmmakers, artists, and collectives such as Zhang Lu, Kuzoku, Li Ying, Takamine Go, Yamashiro Chikako, and Midi Z, all of whose transborder journeys and cinematic imaginations disrupt static identity affiliations built upon national, ethnic, or cultural differences. This border-crossing filmmaking can be viewed as both an aesthetic practice and a political act, reframing how people, places, and their interconnections can be perceived — thereby opening up possibilities to reimagine Asia and its connections to globalization.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789048537921
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: South East Asia; East Asia, Far East; Films, cinema; Media studies
    Weitere Schlagworte: Films; media studies; Asia
    Umfang: 1 electronic resource (273 p.)
  12. Digitaler Realismus : Zwischen Computeranimation und Live-Action. Die neue Bildästhetik in Spielfilmen
    Autor*in: Richter, Sebastian
    Erschienen: 2008
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Digitale Doppelgänger und animierte Hollywoodstars, Fahrten durch Nervenbahnen und Hautporen, unmögliche Kameraperspektiven und Bildräume, die sich unendlich fortsetzen - in aktuellen Spielfilmen sind gefilmte Bildanteile und Computeranimationen oft... mehr

     

    Digitale Doppelgänger und animierte Hollywoodstars, Fahrten durch Nervenbahnen und Hautporen, unmögliche Kameraperspektiven und Bildräume, die sich unendlich fortsetzen - in aktuellen Spielfilmen sind gefilmte Bildanteile und Computeranimationen oft ununterscheidbar miteinander verschmolzen. Eine neue Kategorie von »hybriden Bewegungsbildern« ist entstanden, die eine Bildästhetik jenseits des Effekt-Kinos hervorgebracht hat. Ihre Inszenierungsstrategien unterwandern unsere Vorstellung realistischer Darstellungen - sie beeinflussen unsere Wahrnehmung nachhaltig und prägen unsere Sicht auf die Welt mit. Das Buch verbindet die Darstellung der technischen Voraussetzungen dieser neuen Bildwelten mit einer eingehenden Untersuchung ihrer ästhetischen Implikationen. Es schließt damit eine Lücke in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der Digitalisierung der Bildproduktion.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839409435; 9783899429435
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Film; Neue Medien; Animation; Realismus; Bild; Medien; Medienästhetik; Digitale Medien; Bildwissenschaft; Medienwissenschaft; Image; Media; Media Aesthetics; Digital Media; Visual Studies; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (230 p.)
  13. Unfinished Business : Quentin Tarantinos »Kill Bill« und die offenen Rechnungen der Kulturwissenschaften
    Beteiligt: Geisenhanslüke, Achim (Hrsg.); Steltz, Christian (Hrsg.)
    Erschienen: 2006
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    In den letzten Jahrzehnten haben sich die literaturwissenschaftlichen Fächer für kultur- und mediengeschichtliche Fragestellungen geöffnet. Das führt zu einer Erweiterung des Literaturbegriffs, zur Aufhebung der Differenz zwischen Hoch- und... mehr

     

    In den letzten Jahrzehnten haben sich die literaturwissenschaftlichen Fächer für kultur- und mediengeschichtliche Fragestellungen geöffnet. Das führt zu einer Erweiterung des Literaturbegriffs, zur Aufhebung der Differenz zwischen Hoch- und Populärkultur sowie zu neuen literatur- und medientheoretischen Überlegungen. Diesen Veränderungen geht die Anthologie exemplarisch an einem konkreten Beispiel nach: Im Zentrum der interdisziplinären Beiträge, die film- und literaturwissenschaftliche Aspekte mit kulturvergleichenden Ansätzen verbinden, steht Quentin Tarantinos Film »Kill Bill«. Mit Beiträgen von Gereon Blaseio und Claudia Liebrand, Martin Przybilski und Franziska Schößler, Rolf Parr, Georg Mein, Uwe Lindemann und Michaela Schmidt, Oliver Kohns und Paul Fleming.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Beteiligt: Geisenhanslüke, Achim (Hrsg.); Steltz, Christian (Hrsg.)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839404379; 9783899424379
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Film; Medien; Gender Studies; Intermedialität; Gegenwartskultur; Literatur; Allgemeine Literaturwissenschaft; Kulturwissenschaft; Medienwissenschaft; Media; Literature; General Literature Studies; Cultural Studies; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (188 p.)
  14. Kino der Lüge
    Beteiligt: Kratochwill, Kerstin (Hrsg.); Steinlein, Almut (Hrsg.)
    Erschienen: 2004
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    »Das ist kein Blut, das ist nur rote Farbe« (Jean-Luc Godard). Das Kino ist eine Welt der Illusionen. Doch wann wird es zur Lüge? 24 mal pro Sekunde? Die Aufsatzsammlung spürt der Lüge im Kino anhand beispielhaft analysierter Filme verschiedener... mehr

     

    »Das ist kein Blut, das ist nur rote Farbe« (Jean-Luc Godard). Das Kino ist eine Welt der Illusionen. Doch wann wird es zur Lüge? 24 mal pro Sekunde? Die Aufsatzsammlung spürt der Lüge im Kino anhand beispielhaft analysierter Filme verschiedener Genres nach. Die Filme Blow Up, Der Clou, Rashomon, Der Kontrakt des Zeichners, Das Leben ein Pfeifen, Schwarze Katze, weißer Kater sowie eXistenZ und Lost Highway werden in interkultureller Breite sowohl inhaltlich als auch medienreflexiv auf die Aspekte der Lüge, der Täuschung und der Manipulation hin untersucht. Die Beiträger arbeiten die Spannung der Lüge im Kino heraus: Es geht ihnen sowohl um das Lügen im Film als auch um das spezifisch ästhetische Lügen des Films.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Beteiligt: Kratochwill, Kerstin (Hrsg.); Steinlein, Almut (Hrsg.)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839401804; 9783899421804
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Kino; Film; Lüge; Medienwissenschaft; Filmwissenschaft; Kulturwissenschaft; Media Studies; Cultural Studies
    Umfang: 1 electronic resource (196 p.)
  15. The Beatles on Film : Analysis of Movies, Documentaries, Spoofs and Cartoons
    Autor*in: Reiter, Roland
    Erschienen: 2008
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    This book provides the production history and a contextual interpretation of The Beatles' movies (A Hard Day's Night, Help!, Yellow Submarine, Let It Be) and describes their ability to project the group's image at different stages in their career. It... mehr

     

    This book provides the production history and a contextual interpretation of The Beatles' movies (A Hard Day's Night, Help!, Yellow Submarine, Let It Be) and describes their ability to project the group's image at different stages in their career. It also includes a discussion of all of The Beatles' promotional films and videos, as well as their television cartoon series and the self-produced television special Magical Mystery Tour. Along with The Beatles' feature movies and promos, this analysis also contains documentaries, such as The Compleat Beatles and Anthology, as well as dramatizations of the band's history, such as Backbeat, The Hours and Times, and Two of Us.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839408858; 9783899428858
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Beatles; Film; Movies; Popular Culture; Pop Music; Cultural Studies
    Umfang: 1 electronic resource (214 p.)
  16. Architekturen in Zelluloid : Der filmische Blick auf den Raum
    Autor*in: Agotai, Doris
    Erschienen: 2007
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Beim Thema Architektur und Film assoziiert man zunächst Kulissen oder Set Design, denkt an Filme wie »Metropolis« oder »Blade Runner«. Dieses Buch schlägt eine neue Sichtweise vor: Es zeigt auf, mit welchen Mitteln der Film Räume entwirft, Emotionen... mehr

     

    Beim Thema Architektur und Film assoziiert man zunächst Kulissen oder Set Design, denkt an Filme wie »Metropolis« oder »Blade Runner«. Dieses Buch schlägt eine neue Sichtweise vor: Es zeigt auf, mit welchen Mitteln der Film Räume entwirft, Emotionen weckt und den Zuschauer in einen Illusionsraum eintauchen lässt. Dieses Wissen ist auch für die architektonische Raumgestaltung von großem Interesse. So werden filmische Raumkonzepte wie der Schnitt oder die Kadrierung aus Sicht der Architektur betrachtet und unter wahrnehmungstheoretischen Gesichtspunkten diskutiert. Theoretische Ansätze und exemplarische Untersuchungsbeispiele erzeugen dabei eine intermediale Schnittstelle, welche ein neues Verständnis für die Entstehung von Raumwirkungen schafft.

     
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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839406236; 9783899426236
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Architektur; Film; Raum; Wahrnehmung; Intermedialität; Medienwissenschaft; Architecture; Space; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (184 p.)
  17. Where Truth Lies : Digital Culture and Documentary Media after 9/11
    Autor*in: Fallon, Kris
    Erschienen: 2019
    Verlag:  University of California Press, Oakland

    "This boldly original book traces the evolution of documentary film and photography as they migrated onto digital platforms during the first decades of the twenty-first century. Kris Fallon examines the emergence of several key media forms—social... mehr

     

    "This boldly original book traces the evolution of documentary film and photography as they migrated onto digital platforms during the first decades of the twenty-first century. Kris Fallon examines the emergence of several key media forms—social networking and crowdsourcing, video games and virtual environments, big data and data visualization—and demonstrates the formative influence of political conflict and the documentary film tradition on their evolution and cultural integration. Focusing on particular moments of political rupture, Fallon argues that ideological rifts inspired the adoption and adaptation of newly available technologies to encourage social mobilization and political action, a function performed for much of the previous century by independent documentary film. Positioning documentary film and digital media side by side in the political sphere, Fallon asserts that “truth” now lies in a new set of media forms and discursive practices that implicitly shape the documentation of everything from widespread cultural spectacles like wars and presidential elections to more invisible or isolated phenomena like the Abu Ghraib torture scandal or the “fake news” debates of 2016.

    “Looking at a unique and intriguing set of ‘hybrid media,’ Fallon convincingly makes a claim about a change in the form of new media, one linking politics, aesthetics, and technology.” ALEXANDRA JUHASZ, Brooklyn College, CUNY

    “Where Truth Lies does the difficult and much-needed work of unpacking how the documentary impulse is shifting in the digital age, both through the profound influence of digital aesthetics and computational thinking and through the ways traditional documentary is infusing digital expression.” JENNIFER MALKOWSKI, author of Dying in Full Detail: Mortality and Digital Documentary

    KRIS FALLON is Assistant Professor of Cinema and Digital Media at the University of California, Davis."

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780520300934
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema; Media studies; Politics & government
    Weitere Schlagworte: Film Studies; Media Studies; Politics
    Umfang: 1 electronic resource (248 p.)
  18. Le cinéma ou le dernier des arts
    Autor*in: Vancheri, Luc
    Erschienen: 20181231
    Verlag:  Presses universitaires de Rennes

    Du cinéma qui naît à la fin du XIXᵉ siècle à celui qui s’expose aujourd’hui au musée s’est jouée une histoire en trois temps, dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant « cinéma ». Le premier consacre un appareil... mehr

     

    Du cinéma qui naît à la fin du XIXᵉ siècle à celui qui s’expose aujourd’hui au musée s’est jouée une histoire en trois temps, dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant « cinéma ». Le premier consacre un appareil d’enregistrement et de projection des images en mouvement qui, parmi d’autres, a réussi à imposer un modèle technique et industriel de production des films. Point d’arrivée d’une culture visuelle façonnée par les panoramas, la photographie, le chemin de fer, la lanterne magique et les jouets optiques, le cinématographe consigne une vaste iconographie documentaire avant de s’ouvrir aux formes divertissantes du spectacle. C’est le moment Lumière. Pourtant, dès le début des années 1910, ce premier moment historique est contrarié par une demande d’art qui va profondément modifier son profil culturel et social.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: Arts; cinéma
  19. Tempi der Bewegung – Modi des Gefühls
    Autor*in: Greifenstein, Sarah
    Erschienen: 2020
    Verlag:  De Gruyter, Berlin/Boston

    What is the connection between the tempo of audiovisual images and the audience`s emotional experience? Examining the screwball comedy of the 30s and 40s, this study looks at comedy and hilarity as temporal structures. Exchanges of blows, puns, and... mehr

     

    What is the connection between the tempo of audiovisual images and the audience`s emotional experience? Examining the screwball comedy of the 30s and 40s, this study looks at comedy and hilarity as temporal structures. Exchanges of blows, puns, and verbal acrobatics are embedded in a complex composition of voices, facial expressions, gestures, and visual constructions. The audience experiences and enjoys combat and rage as an elegant pas de deux.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110519846
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema; Film theory & criticism; Media studies
    Weitere Schlagworte: Affectivity; comedy; temporality
    Umfang: 1 electronic resource (333 p.)
  20. Cold War Cosmopolitanism : Period Style in 1950s Korean Cinema
    Autor*in: Klein, Christina
    Erschienen: 2020
    Verlag:  University of California Press, Oakland

    "Han Hyung-mo was a major figure within South Korea’s Golden Age cinema. The director of Madame Freedom (1956), the most famous film of the 1950s, Han made popular films that explored women’s relationship to modernity. He was also a master stylist... mehr

     

    "Han Hyung-mo was a major figure within South Korea’s Golden Age cinema. The director of Madame Freedom (1956), the most famous film of the 1950s, Han made popular films that explored women’s relationship to modernity. He was also a master stylist who introduced technological innovations and fresh ideas about film form and genre into Korean cinema. This book offers a transnational cultural history of Han’s films, one that foregrounds questions of gender and style.

    Han’s films embody a period style that Klein calls “Cold War cosmopolitanism.” The waging of the Cold War enmeshed South Korea within a network of ties to the Free World. Fostered by political leaders like Syngman Rhee, American institutions such as the US military and the Asia Foundation, and ordinary Koreans, these networks created channels through which material resources, liberal ideas, and cultural texts flowed into and out of Korea. Han and other cultural producers tapped into these networks to create new forms of commercial culture that meshed local concerns with foreign trends.

    Combining extensive archival research and in-depth analyses of individual films, Cold War Cosmopolitanism offers a fresh, interdisciplinary perspective on the waging of the cultural Cold War in Asia."

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780520296503
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema; Asian history; Media studies
    Weitere Schlagworte: Cultural Cold War; Asia; Korea; Cosmopolitanism; Period style; 1950s; Women; Han Hyung-mo; Golden Age; Film
    Umfang: 1 electronic resource (321 p.)
  21. Narrative der Ueberwachung : Typen, mediale Formen und Entwicklungen
    Beteiligt: Hauptmann, Kilian (Hrsg.); Hennig, Martin (Hrsg.); Krah, Hans (Hrsg.)
    Erschienen: 2020
    Verlag:  Peter Lang International Academic Publishers, Bern

    In Film und Literatur gibt es durch kanonisierte Überwachungserzählungen eine Vielzahl von Narrativen der Überwachung, die in das Alltagswissen übergegangen sind und die kulturellen Verhandlungen und Vorstellungen von Privatheit und Autonomie prägen.... mehr

     

    In Film und Literatur gibt es durch kanonisierte Überwachungserzählungen eine Vielzahl von Narrativen der Überwachung, die in das Alltagswissen übergegangen sind und die kulturellen Verhandlungen und Vorstellungen von Privatheit und Autonomie prägen. Doch auch in einer Vielzahl von anderen Medien und Diskursen lassen sich Narrative der Überwachung finden, wie etwa im Computerspiel, in der Werbung, in Dokumentationen oder der Aktionskunst, und nicht zuletzt in der Wissenschaft selbst. Der Band widmet sich Modellierungen von Überwachung und geht Entwicklungen von Erzählungen und Diskursen anhand von verschiedenen Beispielen nach. Die interdisziplinären Perspektiven nehmen dabei auch das Verhältnis der Überwachungsnarrative zu Sicherheits-, Privatheits- und Digitalisierungsthemen in den Blick.

     
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  22. British cinema of the 1950s : A celebration
    Autor*in: Sinyard, Neil; MacKillop, Ian
    Erschienen: 2003
    Verlag:  Manchester University Press

    This book offers a startling re-evaluation of what has until now been seen as the most critically lacklustre period of the British cinema. Twenty writers contribute essays that rediscover and reassess the productions of the Festival of Britain... mehr

     

    This book offers a startling re-evaluation of what has until now been seen as the most critically lacklustre period of the British cinema. Twenty writers contribute essays that rediscover and reassess the productions of the Festival of Britain decade, during which the vitality of wartime film-making flowed into new forms. Topics covered include genres such as the B-film, the war film, the woman's picture, the theatrical adaptation and comedy; also social issues such as censorship and the screen representation of childhood. The book includes fresh assessments of maverick directors such as Pat Jackson, Robert Hamer and Joseph Losey, and even of a maverick critic, Raymond Durgnat. There are also three personal views from people individually implicated in 1950s cinema: Corin Redgrave on Michael Redgrave, Isabel Quigly on film reviewing, and Bryony Dixon of the British Film Institute on film archiving and preservation. In its evocation and coverage of a fascinating time when the national cinema enjoyed an unprecedented popularity amongst home audiences, this volume offers the most exhilarating survey yet of 1950s British film. In its provocative challenge to conventional wisdom about this decade's movies, the book will prove indispensable to students of the cinema at all levels and a stimulating companion for the critic and the historian.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781526137272
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Films, cinema
    Weitere Schlagworte: cinema; film; british; Cinema of the United Kingdom
  23. The West in Early Cinema : After the Beginning
    Autor*in: Verhoeff, Nanna
    Erschienen: 2006
    Verlag:  Amsterdam University Press

    Verhoeff investigates the emergence of the western genre, made in the first two decades of cinema (1895-1915). By analyzing many unknown and forgotten films from international archives she traces the relationships between films about the American... mehr

     

    Verhoeff investigates the emergence of the western genre, made in the first two decades of cinema (1895-1915). By analyzing many unknown and forgotten films from international archives she traces the relationships between films about the American West, their surrounding films, and other popular media such as photography, painting, (pulp) literature, Wild West Shows and popular ethnography. Through this exploration of archival material she raises new questions of historiography and provides a model for historical analysis. These first traces of the Western film reveal a preoccupation with presence and actuality that informs us about the way in which film, as new medium, took shape within the context of its contemporary visual culture. In The West in Early Cinema gaat Nanna Verhoeff op zoek naar de nog onbekende beginjaren van het westerngenre tijdens de eerste twee decennia van het medium film 1895-1915). Aan de hand van onbekende en vergeten films uit internationale filmarchieven traceert zij de relaties tussen films over het Westen, omringende filmgenres uit deze periode, en andere populaire media als fotografie, schilderkunst, (pulp)literatuur, Wild West Shows en populaire etnografie. Deze sporen van het genre tonen een grote actualiteit en variatie, die laat zien op welke manier de film als nieuw medium een vorm vond binnen de toenmalige visuele cultuur.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789053568316
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Film, TV & radio; Films, cinema
    Weitere Schlagworte: motion pictures; film
    Umfang: 1 electronic resource (464 p.)
  24. Cinephilia : Movies, Love and Memory
    Beteiligt: de Valck, Marijke (Hrsg.); Hagener, Malte (Hrsg.)
    Erschienen: 2005
    Verlag:  Amsterdam University Press

    This anthology explores new periods, practices and definitions of what it means to love the cinema. The essays demonstrate that beyond individualist immersion in film, typical of the cinephilia as it was popular from the 1950s to the 1970s, a new... mehr

     

    This anthology explores new periods, practices and definitions of what it means to love the cinema. The essays demonstrate that beyond individualist immersion in film, typical of the cinephilia as it was popular from the 1950s to the 1970s, a new type of cinephilia has emerged since the 1980s, practiced by a new generation of equally devoted, but quite differently networked cinephilies. They obsess over the nuances of a Douglas Sirk or Ingmar Bergman film; they revel in books such as François Truffaut's Hitchcock; they happily subscribe to the Sundance Channel-they are the rare breed known as cinephiles. Though much has been made of the classic era of cinephilia from the 1950s to the 1970s, Cinephilia documents the latest generation of cinephiles and their use of new technologies. With the advent of home theaters, digital recordings devices, and online film communities, cinephiles today pursue their dedication to film outside of institutional settings. A radical new history of film culture, Cinephilia breaks new ground for students and scholars alike. Ze maken zich druk over symbolische details in een Douglas Sirk of Ingmar Bergman film; ze begraven zich in boeken als François Truffaut's Hitchcock; ze nemen met liefde een abonnement op het art-house filmkanaal en ze staan ook wel bekend als 'cinefielen' - filmliefhebbers. Na de vele studies over de klassieke periode van 'cinephilia' - van de vijftiger tot de zeventiger jaren - richt dit boek zich op de nieuwste generatie filmliefhebbers en de manier waarop zij gebruik maken van de nieuwste technologieën. Door de komst van 'home theatres', digitale opneemmogelijkheden en online filmcommunities, zoeken hedendaagse 'cinefielen' hun heil buiten de institutionele kanalen. Met een geheel nieuwe episode in de geschiedenis van filmcultuur, opent Cinephilia een nog onontgonnen terrein voor studenten en onderzoekers.

     
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    Quelle: OAPEN
    Beteiligt: de Valck, Marijke (Hrsg.); Hagener, Malte (Hrsg.)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789053567685
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Film, TV & radio; Films, cinema
    Weitere Schlagworte: motion pictures; film
    Umfang: 1 electronic resource (238 p.)
  25. From Grain to Pixel : The Archival Life of Film in Transition
    Autor*in: Fossati, Giovanna
    Erschienen: 2011
    Verlag:  Amsterdam University Press

    Film is in a state of rapid change, with the transition from analog to digital profoundly affecting not just filmmaking and distribution, but also the theoretical conceptualization of the medium film and the practice of film archiving. New forms of... mehr

     

    Film is in a state of rapid change, with the transition from analog to digital profoundly affecting not just filmmaking and distribution, but also the theoretical conceptualization of the medium film and the practice of film archiving. New forms of digital archives are being developed that make use of participatory media to provide a more open form of access than any traditional archive has offered before. Film archives are thus faced with new questions and challenges. From Grain to Pixel attempts to bridge the fields of film archiving and academic research, by addressing the discourse on film ontology and analysing how it affects the role of film archives. Fossati proposes a new theoretization of film archival practice as the starting point for a renewed dialogue between film scholars and film archivists. Het bewegende beeld bevindt zich in een overgangsperiode waarin analoge (fotochemische) film geleidelijk vervangen wordt door digitale film. Deze overgang heeft niet alleen diepgaande invloed op filmproductie en -distributie, maar ook op de manier van archiveren van film en de theoretische conceptualisering van dit medium. Van digitale archieven worden steeds nieuwe vormen ontwikkeld. Deze archieven - digitale filmdatabases en YouTube bijvoorbeeld - maken gebruik van media die participatie van vele gebruikers mogelijk maken en worden zo toegankelijker dan ooit. Ondertussen is er nog onvoldoende dialoog tussen archivarissen en filmwetenschappers. From Grain to Pixel slaat een brug tussen archiveringspraktijken en wetenschappelijk onderzoek dat gebaseerd is op relevante debatten in film- en nieuwe mediastudies. Fossati stelt een nieuwe theorie op voor het archiveren en restaureren van film. Dit biedt mogelijkheden voor een hernieuwde dialoog tussen archivarissen en wetenschappers.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789089641397
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Conservation, restoration & care of artworks; Film, TV & radio; Films, cinema
    Weitere Schlagworte: digital archiving; pixel; motion pictures; film
    Umfang: 1 electronic resource (336 p.)