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  1. Performativität
    Eine Einführung (2., unveränderte Auflage 2013)
    Published: [2015]; ©2012
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Die Perspektive des Performativen geht davon aus, dass kulturelle Phänomene und Prozesse neue Wirklichkeiten hervorbringen und nicht lediglich als Zusammenhänge von Zeichen zu begreifen sind, die es zu entziffern und zu verstehen gilt. Texte, Bilder,... more

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    Die Perspektive des Performativen geht davon aus, dass kulturelle Phänomene und Prozesse neue Wirklichkeiten hervorbringen und nicht lediglich als Zusammenhänge von Zeichen zu begreifen sind, die es zu entziffern und zu verstehen gilt. Texte, Bilder, Artefakte, Aufführungen und Praktiken aller Art lassen sich damit neu und anders wahrnehmen. Kulturen aus der Perspektive des Performativen zu untersuchen, ermöglicht den Kulturwissenschaften ganz neue Einsichten, die auch für den Laien faszinierend sind. Erika Fischer-Lichte stellt in diesem Band das Performative als eine kulturwissenschaftliche Grundkategorie vor und liefert damit die erste deutschsprachige Einführung in die kulturwissenschaftliche Performativitätsforschung

     

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  2. Muslimisierte Körper auf der Bühne
    die Islamdebatte im postmigrantischen Theater
    Published: [2021]
    Publisher:  transcript, Bielefeld ; De Gruyter, [Berlin]

    Die verhärtete Islamdebatte, in die sich die Auseinandersetzung um Deutschland als Einwanderungsland verwandelt hat, ist längst auf der Theaterbühne angekommen. Doch welche Strategien kann das Theater anbieten, um sie zur Diskussion zu stellen?Als... more

     

    Die verhärtete Islamdebatte, in die sich die Auseinandersetzung um Deutschland als Einwanderungsland verwandelt hat, ist längst auf der Theaterbühne angekommen. Doch welche Strategien kann das Theater anbieten, um sie zur Diskussion zu stellen?Als postmigrantisches Theater arbeitet das »Ballhaus Naunynstraße« an der Schnittstelle von Politik und Kunst, Bühne und Gesellschaft. Nora Haakhs erste umfassende Darstellung des Berliner Theaters untersucht Interventionsmöglichkeiten in Kulturbetrieb und Debatte und analysiert Inszenierungen von Neco Celik, Nurkan Erpulat und Hakan Savas Mican in ihrem diskursiven Kontext und auf der Suche nach mehr Leichtigkeit im Sprechen über den Islam. How are contemporary sociopolitical questions dealt with in the theater? This study throws light on theatrical productions that deal with the themes of migration and Islam.

     

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  3. Allianzen
    kritische Praxis an "weißen" Institutionen
    Contributor: Liepsch, Elisa (Publisher); Warner, Julian (Publisher); Pees, Matthias (Publisher)
    Published: [2018]
    Publisher:  transcript, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin/Germany

    In den letzten Jahren ist der strukturelle Ausschluss von »People of Colour« und »Schwarzen Menschen« durch weiße Kultur- und Bildungsinstitutionen immer mehr in den Fokus künstlerischer sowie auch institutioneller Kritik geraten. Neue... more

     

    In den letzten Jahren ist der strukturelle Ausschluss von »People of Colour« und »Schwarzen Menschen« durch weiße Kultur- und Bildungsinstitutionen immer mehr in den Fokus künstlerischer sowie auch institutioneller Kritik geraten. Neue Förderinstrumente und Arbeitspraktiken führten oftmals nicht zu nachhaltigen Veränderungen. Zugleich werden immer wieder neue Strategien der Allianzenbildung und solidarischen Praxis initiiert.In den Beiträgen dieses Bandes kommen Künstler_innen, Kurator_innen und Wissenschaftler_innen zu Wort, die ihre Arbeitspraxis in Zusammenarbeit mit Institutionen und Mitstreiter_innen kritisch reflektieren. Das Ergebnis ist eine Bestandsaufnahme verschiedener aktueller Kämpfe zwischen selbstkritischem Lagebericht, Manifest und praxisnahem Handbuch. In this volume curators, artists and scientists reflect on current forms of critical and solidary practice in and around 'white' cultural and educational institutions.

     

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    Volltext (kostenfrei)
    Source: Union catalogues
    Contributor: Liepsch, Elisa (Publisher); Warner, Julian (Publisher); Pees, Matthias (Publisher)
    Language: German; English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839443408
    Other identifier:
    DDC Categories: 700; 000; 300
    Series: Postcolonial studies ; Band 34
    Subjects: Art; Critical Practice; Critical Race Studies; Cultural Studies; Decolonial Practice; Dekolonialismus; Diversität; Diversity; Handbook; Handbuch; Imparting; Institutional Critique; Institutionskritik; Interculturalism; Interkulturalität; Kritik Als Praxis; Kulturwissenschaft; Kunst; Kunsttheorie; Political Art; Politische Kunst; Postcolonialism; Postkolonialismus; Rassismusforschung; Theater; Theaterwissenschaft; Theatre Studies; Theatre; Theory of Art; Vermittlung
    Scope: 1 Online-Ressource (302 Seiten), Illustrationen
    Notes:

    Enthält Literaturangaben

    Array: Array

  4. Home/fronts
    contemporary war in British literature, drama, and film
    Published: [2020]
    Publisher:  transcript, Bielefeld

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  5. Independent Theatre in Contemporary Europe : Structures – Aesthetics – Cultural Policy
    Contributor: Brauneck, Manfred (Publisher)
    Published: 20170221
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld, Germany

    Over the past 20 years European theatre underwent fundamental changes in terms of aesthetic focus, institutional structure and in its position in society. The impetus for these changes was provided by a new generation in the independent theatre... more

     

    Over the past 20 years European theatre underwent fundamental changes in terms of aesthetic focus, institutional structure and in its position in society. The impetus for these changes was provided by a new generation in the independent theatre scene. This book brings together studies on the state of independent theatre in different European countries, focusing on the fields of dance and performance, children and youth theatre, theatre and migration and post-migrant theatre. Additionally, it includes essays on experimental musical theatre, and different cultural policies for independent theatre scenes in a range of European countries.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Brauneck, Manfred (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839432433
    Other identifier:
    Subjects: Theatre studies
    Other subjects: Media and Communications; Theatre; Independent Theatre; Dance; Performance; Post-migrant Theatre; Art; Cultural Policy; Society; History of Theatre; Theatre Studies; Cultural History; Europe; Theatre Pedagogy; Musical theatre
  6. Die deutschen Kanzler im Fernsehen : Theatrale Darstellungsstrategien von Politikern im Schlüsselmedium der Nachkriegsgeschichte
    Published: 2009
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Die Rede vom politischen Theater - ein Allgemeinplatz - wird in diesem Buch zum ersten Mal auf eine sachliche Basis gestellt, indem die Darstellungsstrategien der Kanzler im Fernsehen aus theaterwissenschaftlicher Perspektive untersucht werden. Unter... more

     

    Die Rede vom politischen Theater - ein Allgemeinplatz - wird in diesem Buch zum ersten Mal auf eine sachliche Basis gestellt, indem die Darstellungsstrategien der Kanzler im Fernsehen aus theaterwissenschaftlicher Perspektive untersucht werden. Unter den Aspekten Inszenierung, Rolle und Figur analysiert der Autor die Darstellungsstile der Kanzler von Adenauer bis Merkel in Wahlspots, Interviews und anderen Fernseh-Formaten. Mit diesem eigenwilligen Ansatz zeigt die innovative Studie, dass es möglich ist, die Inszenierung der Politik jenseits von pauschaler kulturkritischer Medienschelte einerseits und Zynismus andererseits zu beleuchten.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839410523; 9783837610529
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Medien; Theater; Politik; Fernsehen; Politische Kultur; Bundeskanzler; Theaterwissenschaft; Medienästhetik; Politics; Media; Theatre; Television; Theatre Studies; Media Aesthetics
    Scope: 1 electronic resource (246 p.)
  7. Menschliches Handeln als Improvisation : Sozial- und musikwissenschaftliche Perspektiven
    Contributor: Kurt, Ronald (Publisher); Näumann, Klaus (Publisher)
    Published: 2008
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Improvisieren ist menschlich. Weil das Leben zum Umgang mit dem Unvorhersehbaren herausfordert, ist das Improvisieren eine Kompetenz, die nicht nur in der Kunst, sondern auch im Alltag eine wichtige Rolle spielt. Jedes menschliche Handeln enthält ein... more

     

    Improvisieren ist menschlich. Weil das Leben zum Umgang mit dem Unvorhersehbaren herausfordert, ist das Improvisieren eine Kompetenz, die nicht nur in der Kunst, sondern auch im Alltag eine wichtige Rolle spielt. Jedes menschliche Handeln enthält ein Improvisationspotenzial. Wenn diese Annahme richtig ist, dann müsste der Begriff Improvisation ein Kernbegriff kulturwissenschaftlichen Denkens sein - allein: Er ist es nicht, jedenfalls noch nicht. Die Autorinnen und Autoren dieses Buches nähern sich dem Phänomen des Improvisierens aus sozial- und musikwissenschaftlicher Sicht. In fachübergreifender Perspektive fragen sie nach der Bedeutung des Improvisierens in den Bereichen Musik, Tanz und Theater, nach den sozialen Bedingungen und kulturellen Kontexten improvisatorischen Handelns und nach dem Sinn, den Mitglieder anderer Kulturen mit dem Phänomen des Improvisierens verbinden. Mit Beiträgen von Ulrich Bielefeld, Silvana K. Figueroa-Dreher, Oliver Kozlarek, Ronald Kurt, Klaus Näumann, Stefan Orgass, Constanze Rora und Markus Schmidt.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Kurt, Ronald (Publisher); Näumann, Klaus (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839407547; 9783899427547
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Kultur; Musik (Jazz; Indische Musik); Theater; Tanz; Sozialität; Musik; Soziologische Theorie; Musikwissenschaft; Kultursoziologie; Soziologie; Culture; Theatre; Dance; Social Relations; Music; Sociological Theory; Musicology; Sociology of Culture; Sociology
    Scope: 1 electronic resource (238 p.)
  8. Theater und Medien / Theatre and the Media : Grundlagen - Analysen - Perspektiven. Eine Bestandsaufnahme
    Contributor: Schoenmakers, Henri (Publisher); Bläske, Stefan (Publisher); Kirchmann, Kay (Publisher); Ruchatz, Jens (Publisher)
    Published: 2008
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Mit mehr als 50 Beiträgen internationaler Wissenschaftler_innen bietet dieser Band einen profunden Überblick über die Beziehungen zwischen Theater und (anderen) Medien. Theoretische Reflexionen zu Konzepten wie Theatralität, Inter-, Trans- und... more

     

    Mit mehr als 50 Beiträgen internationaler Wissenschaftler_innen bietet dieser Band einen profunden Überblick über die Beziehungen zwischen Theater und (anderen) Medien. Theoretische Reflexionen zu Konzepten wie Theatralität, Inter-, Trans- und Multi-Medialität stehen neben konkreten Fallbeispielen künstlerischer Praxis, wobei Relationen von Theater, Tanz und Musiktheater zu (anderen) Medien wie Film, Fernsehen, Hörfunk oder Internet analysiert werden.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Schoenmakers, Henri (Publisher); Bläske, Stefan (Publisher); Kirchmann, Kay (Publisher); Ruchatz, Jens (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839410646; 9783837610642
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Theater; Musiktheater; Medien; Intermedialität; Performance; Tanz; Theaterwissenschaft; Medienästhetik; Analoge Medien; Theatre; Media; Dance; Theatre Studies; Media Aesthetics; Analogue Media
    Scope: 1 electronic resource (584 p.)
  9. Affekte : Analysen ästhetisch-medialer Prozesse
    Author: Bal, Mieke
    Published: 2006
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Der Band versteht Kunst als Ort der Evokation und Transformation von Affekten. Der Affekt ist das, was mich (be)trifft. Wie gelingt es der Kunst, Gefühle hervorzurufen? Worin unterscheiden sich Emotionen und Affekte? Mit welchen Strategien führen uns... more

     

    Der Band versteht Kunst als Ort der Evokation und Transformation von Affekten. Der Affekt ist das, was mich (be)trifft. Wie gelingt es der Kunst, Gefühle hervorzurufen? Worin unterscheiden sich Emotionen und Affekte? Mit welchen Strategien führen uns Kunstwerke in das Spiel um Ergriffenheit und Distanz, um Anziehung und Abstoßung? Die hier versammelten »Affektanalysen« behandeln künstlerische Produktionsprozesse, materielle und temporale Vorgänge medialer (Re)Präsentation sowie affektive Wirkungen auf Rezipienten. Im Fokus stehen Werke u.a. von Einar Schleef, Auguste Rodin, William Henry Fox Talbot, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Emir Kusturica, Tsai Ming-Liang, Bruce Naumann und Eija-Liisa Ahtila. Mit einer Einleitung von Mieke Bal.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Krause-Wahl, Antje (Publisher); Oehlschlägel, Heike (Publisher); Wiemer, Serjoscha (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839404591; 9783899424591
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Affekte; Kunst; Theater; Film; Video; Ästhetik; Medien; Kunsttheorie; Medienästhetik; Kunstwissenschaft; Arts; Theatre; Aesthetics; Media; Theory of Art; Media Aesthetics; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (196 p.)
  10. Nähte am Puppenkörper : Der mediale Blick und die Körperentwürfe des Theaters
    Published: 2003
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Theater ist Körperkunst. Diese Aussage steht im Zentrum von Meike Wagners Studie »Nähte am Puppenkörper«. Die Autorin verschreibt sich jedoch keinem Abgrenzungsdiskurs zwischen einem 'präsenten', also unmittelbar erlebbaren Theaterkörper und einem... more

     

    Theater ist Körperkunst. Diese Aussage steht im Zentrum von Meike Wagners Studie »Nähte am Puppenkörper«. Die Autorin verschreibt sich jedoch keinem Abgrenzungsdiskurs zwischen einem 'präsenten', also unmittelbar erlebbaren Theaterkörper und einem (filmischen) Medienkörper, sondern erarbeitet durch den Bezug auf die konstruierten, verstörenden Kunstkörper des zeitgenössischen Figurentheaters eine medienphilosophische Perspektive, die postmoderne Körpertheorien und phänomenologische Ansätze verbindet. Damit leistet sie einen wichtigen Beitrag zur fortschreitenden Umorientierung der Theaterwissenschaft von binnenästhetischen Analysen zu einer Kulturwissenschaft, welche den »bodily turn« und den Diskurs um die »neuen Medien« in ihre Fragestellungen aufnimmt.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839401583; 9783899421583
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Medialität; Postmodernes Theater; Figurentheater; Körperbild; Körperdiskurs; Medienphilosophie; Visual Studies; Körper; Theater; Medien; Theaterwissenschaft; Medienästhetik; Film; Media Philosophy; Body; Theatre; Media; Theatre Studies; Media Aesthetics
    Scope: 1 electronic resource (258 p.)
  11. MuseumsTheater : Theatrale Inszenierungen in der Ausstellungspraxis
    Contributor: Kindler, Gabriele (Publisher)
    Published: 2001
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Im September 2000 fand in Karlsruhe eine Fachtagung zur theatralen Praxis in Museen und Ausstellungen statt, auf der sich erstmalig in Deutschland Experten aus dem In- und Ausland über dieses Fachgebiet austauschten. Die vorliegende Publikation... more

     

    Im September 2000 fand in Karlsruhe eine Fachtagung zur theatralen Praxis in Museen und Ausstellungen statt, auf der sich erstmalig in Deutschland Experten aus dem In- und Ausland über dieses Fachgebiet austauschten. Die vorliegende Publikation präsentiert die zentralen Beiträge zur Tagung sowie weitere wichtige Diskussionsbeiträge zum Thema und dokumentiert damit den aktuellen Stand der Diskussion in Europa über Chancen, Bedingungen und Qualitäten von »Museumstheater« als einem ebenso didaktisch wie künstlerisch relevanten Praxisfeld. Der Band bietet Einblick in die bemerkenswerte methodische Vielfalt theatraler Darbietungs- und Vermittlungsformen in europäischen Museen und Ausstellungen: Das Themenspektrum reicht von szenischem und historischem Spiel, Pantomime, Lesung und musikalischer Vorstellung, Papier-, Puppen- und mechanischem Theater bis hin zum Einsatz von Maschinen und Robotern in der Ausstellung.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Kindler, Gabriele (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839400708; 9783933127709
    Other identifier:
    Subjects: Theatre studies; Museology & heritage studies
    Other subjects: Museum; Theater; Praktische Museumskunde; Theaterwissenschaft; Theatre; Practical Museography; Theatre Studies
    Scope: 1 electronic resource (226 p.)
  12. Der komische Körper : Szenen - Figuren - Formen
    Contributor: Erdmann, Eva (Publisher)
    Published: 2003
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Der Körper ist als elementares Medium der Komik in der Geschichte des Theaters, der Literatur und des Films bis heute präsent. Eine minimalistische Grimasse, ein polternder Salto oder eine schiefe Perücke können jene abrupte Sinnverdrehung bewirken,... more

     

    Der Körper ist als elementares Medium der Komik in der Geschichte des Theaters, der Literatur und des Films bis heute präsent. Eine minimalistische Grimasse, ein polternder Salto oder eine schiefe Perücke können jene abrupte Sinnverdrehung bewirken, die einen komischen Effekt erzeugt. Das breite Repertoire der körperlichen Komik und ihrer Accessoires wird hier in Stichworteinträgen eingefangen: Die Themen schlagen einen Bogen vom Schwank des Mittelalters über den Schelmenroman bis zu Totò und Valère Novarina, und exemplarische Figuren wie der gefräßige Diener, typische Szenen wie das Verprügeln des Bauern und tradierte Formen der Komik wie die Farce werden in diesem geistreichen Konvolut kurzweilig präsentiert.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Erdmann, Eva (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839401644; 9783899421644
    Other identifier:
    Subjects: Literature & literary studies
    Other subjects: Komik; Körper; Literatur; Theater; Allgemeine Literaturwissenschaft; Cultural Studies; Theaterwissenschaft; Literaturwissenschaft; Body; Literature; Theatre; General Literature Studies; Theatre Studies; Literary Studies
    Scope: 1 electronic resource (326 p.)
  13. Choreographie als kritische Praxis : Arbeitsweisen bei Xavier Le Roy und Thomas Lehmen
    Published: 2009
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Das kritische Potenzial des Bühnentanzes wird meist in der Aufführung lokalisiert. Diese Studie zeigt, dass es bereits im künstlerischen Schaffensprozess zu verorten ist. Am Beispiel von Xavier Le Roy und Thomas Lehmen werden choreographische... more

     

    Das kritische Potenzial des Bühnentanzes wird meist in der Aufführung lokalisiert. Diese Studie zeigt, dass es bereits im künstlerischen Schaffensprozess zu verorten ist. Am Beispiel von Xavier Le Roy und Thomas Lehmen werden choreographische Arbeitsweisen vorgestellt, die Kritik an den Produktionsbedingungen von Tanz üben. Während das Feld kultureller Produktion in der Tanzforschung überwiegend ausgeklammert bleibt, wird es hier mitgedacht und zwar als konstitutiv für die »kritische Praxis«. Ziel ist es, mit Hilfe von Konzepten der Kritik aus Kultur- und Kunsttheorie, einen vergemeinschaftlichten Kritikbegriff im zeitgenössischen Tanz zu bestimmen.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839409732; 9783899429732
    Other identifier:
    Subjects: Dance
    Other subjects: Tanz; Choreografie; Theater; Kritik; Improvisation; Thomas Lehmen; Xavier Le Roy; Theaterwissenschaft; Kunsttheorie; Kulturwissenschaft; Dance; Theatre; Theatre Studies; Theory of Art; Cultural Studies
    Scope: 1 electronic resource (280 p.)
  14. Das Opernhafte : Eine Studie zum »gusto melodrammatico« in Italien und Europa
    Published: 2007
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Dieser Band etabliert das Opernhafte als neuen ästhetischen Grundbegriff, der mediale ebenso wie kulturelle Grenzen überschreitet: Er lässt sich von der Oper ableiten, kommt aber auch in anderen Medien, etwa in der Literatur und im Film, zur Geltung.... more

     

    Dieser Band etabliert das Opernhafte als neuen ästhetischen Grundbegriff, der mediale ebenso wie kulturelle Grenzen überschreitet: Er lässt sich von der Oper ableiten, kommt aber auch in anderen Medien, etwa in der Literatur und im Film, zur Geltung. Die Autorin definiert das mythische Stereotyp »Italien« als vergleichsweise idealen kulturellen Raum, der dem Opernhaften einen großzügigen Spielraum gewährt; zugleich zeigt sie, wie sich das Opernhafte auch innerhalb nicht italienischer Kulturen entfaltet. Eine erhebliche Anziehungskraft übt es z.B. auf deutsche und französische Philosophen und Schriftsteller aus.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839406939; 9783899426939
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Oper; Kultur; Italien; Medien; Literatur; Theater; Theaterwissenschaft; Allgemeine Literaturwissenschaft; Musikwissenschaft; Romanistik; Culture; Media; Literature; Theatre; Theatre Studies; General Literature Studies; Musicology; Romance Studies
    Scope: 1 electronic resource (224 p.)
  15. Dancing Postcolonialism : The National Dance Theatre Company of Jamaica
    Published: 2007
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    This book presents the first in-depth critical and historical examination of the internationally renowned National Dance Theatre Company of Jamaica (NDTC) in the context of postcolonial theatre. Combining a postcolonial theoretical framework with... more

     

    This book presents the first in-depth critical and historical examination of the internationally renowned National Dance Theatre Company of Jamaica (NDTC) in the context of postcolonial theatre. Combining a postcolonial theoretical framework with performance studies and dance analysis, the study examines the interrelationship of Jamaican modern dance theatre aesthetics and the Caribbean's complex cultural genealogy since 1492. Addressing issues of postcolonial nationalism and Jamaican identity politics, the book provides the first comprehensive study of the NDTC's modern dance theatre works as it situates dance theatre choreography at the centre of postcolonial independence politics and cultural theory in the Caribbean.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839406427; 9783899426427
    Other identifier:
    Subjects: Dance
    Other subjects: Theatre; Dance; Cultural Studies; Postcolonial Studies; Postcolonialism; Theatre Studies
    Scope: 1 electronic resource (230 p.)
  16. Kleist lesen
    Contributor: Müller-Schöll, Nikolaus (Publisher); Schuller, Marianne (Publisher)
    Published: 2003
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Wie andere Außenseiter der Literatur wurde auch Kleist häufig zum Gegenstand einer Deutungspraxis, welche die Gebrechlichkeit der Texte vor allem als Hindernis auf dem Weg zu einer einheitlichen Interpretation begriffen hat. Die Aufsätze des... more

     

    Wie andere Außenseiter der Literatur wurde auch Kleist häufig zum Gegenstand einer Deutungspraxis, welche die Gebrechlichkeit der Texte vor allem als Hindernis auf dem Weg zu einer einheitlichen Interpretation begriffen hat. Die Aufsätze des vorliegenden Bandes, die mehr oder minder deutlich vor dem Hintergrund intensiver literaturtheoretischer Debatten in Frankreich und den USA entstanden sind, nehmen Kleists Literatur in einer anderen Weise ernst. Bei aller Unterschiedlichkeit der individuellen Leseverfahren erscheint das Werk Kleists als Herausforderung an die Literaturwissenschaft. Die Herausforderung besteht nicht zuletzt darin, daß das, was als die ebenso grundlegende wie (häufig) unausgesprochene Voraussetzung jeder literaturwissenschaftlichen Arbeit im Spiel ist, von den Texten Kleists in Frage gestellt wird: die Möglichkeit des Verstehens selbst. Kleists Texte geben weniger eine äußere Realität wieder, als daß sie die epistemologischen Grenzen der Referenz zum Thema machen. Gerade deshalb bietet sich sein Werk für Untersuchungen des Verhältnisses von Literatur und Philosophie, von Sprachlichkeit und Welterfahrung, Subjekt und symbolischer Ordnung, von Gesetz und Gerechtigkeit an.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Müller-Schöll, Nikolaus (Publisher); Schuller, Marianne (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839401057; 9783899421057
    Other identifier:
    Subjects: Literary theory; Literary studies: general
    Other subjects: Kleist; Literatur; Theater; Psychoanalyse; Literaturtheorie; Philosophie; Germanistik; Literaturwissenschaft; Literature; Theatre; Psychoanalysis; Theory of Literature; Philosophy; German Literature; Literary Studies
    Scope: 1 electronic resource (274 p.)
  17. Kunst_Wissenschaft
    don't mind the gap! ; [ein grenzüberschreitendes Zwiegespräch]
    Published: 2014
    Publisher:  transcript Verl., Bielefeld

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Book
    Format: Print
    ISBN: 9783837627985; 3837627985
    RVK Categories: AP 66300
    DDC Categories: 792
    Series: Theater ; 66
    Subjects: Wissenschaft; Theater; Grenzüberschreitung;
    Other subjects: Philosophie; Arts-based-Philosophy; Gender Studies; Artistic Resarch; Kunst; Wissenschaft; Theaterwissenschaft; Kunsttheorie; Wissenschaftsphilosophie; Theatre; Philosophy; Arts-based-philosophy; Art; Science; Theatre Studies; Theory of Art; Philosophy of Science
    Scope: 153 S., Ill., 225 mm x 148 mm, 243 g
    Notes:

    Literaturverz. S. 147 - 153

  18. Re/produktionsmaschine Kunst
    Kategorisierungen des Körpers in den Darstellenden Künsten
    Contributor: Kreuder, Friedemann (Publisher); Koban, Ellen (Publisher); Voss, Hanna (Publisher)
    Published: [2017]
    Publisher:  transcript, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, [Berlin]

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    Content information
    Source: Union catalogues
    Contributor: Kreuder, Friedemann (Publisher); Koban, Ellen (Publisher); Voss, Hanna (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839436844; 9783837636840
    Other identifier:
    RVK Categories: AP 66000
    DDC Categories: 792
    Series: Theater ; Band 92
    Subjects: Körper <Motiv>; Theater; Tanz; Performance <Künste>;
    Other subjects: Institution; Performance; Geschlecht; Ethnizität; Behinderung; Darstellende Künste; Soziale Differenzierung; Ästhetische Praxis; Produktionsbedingungen; Rezeptionsbedingungen; Tanz; Körper; Theaterwissenschaft; Theatre; Gender; Ethnicity; Disability Studies; Performing Arts; Social Differentiation; Aesthetic Practice
    Scope: 1 Online-Ressource (405 Seiten)
  19. Paradoxa über Politik und Theater : Zur Bedeutung der Gegenmeinung bei Denis Diderot und Bertolt Brecht
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bern

    Paradoxa als »Gegenmeinungen« sind zentrales Gestaltungsmerkmal der Texte von Denis Diderot und Bertolt Brecht. Beide gehören nicht nur zu den bekanntesten Theaterdichtern, sondern sind auch politische Autoren. Dies zeigt sich sowohl in der Wahl... more

     

    Paradoxa als »Gegenmeinungen« sind zentrales Gestaltungsmerkmal der Texte von Denis Diderot und Bertolt Brecht. Beide gehören nicht nur zu den bekanntesten Theaterdichtern, sondern sind auch politische Autoren. Dies zeigt sich sowohl in der Wahl ihrer Themen als auch in ihrer Formsprache. Susanne Schmiedens ausführliche Lektüre ausgewählter Texte im Zusammenspiel mit zeitgenössischen theoretischen Diskursen demonstriert, dass Theater, Wissenschaft und Demokratie gleichermaßen Gegenmeinungen als ihre Möglichkeitsbedingung betrachten müssen. Für eine demokratische Gesellschaft gilt, diese nicht nur zuzulassen, sondern zum gemeinsamen Tanz aufzufordern.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839459638; 9783837659634; 9783732859634
    Other identifier:
    Subjects: Theatre studies; Literary studies: general
    Other subjects: Denis Diderot; Bertolt Brecht; Demokratie; Theater; Paradox; Kommunikation; Wissenschaft; Theaterwissenschaft; Germanistik; Kulturtheorie; Democracy; Theatre; Communication; Science; Theatre Studies; German Literature; Cultural Theory
    Scope: 1 electronic resource (252 p.)
  20. Musikgeschichte auf der Bühne - Performing Music History
    Contributor: Langenbruch, Anna (Publisher); Samaga, Daniel (Publisher); Schupp-Maurer, Clémence (Publisher)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Ob als Oper, Musical, dramatische Montage oder historisches Pastiche: Performative Zugänge zur Musikgeschichtsschreibung bringen Geschichte auf die Bühne. Dazu stellen sie Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart her und arbeiten mit... more

     

    Ob als Oper, Musical, dramatische Montage oder historisches Pastiche: Performative Zugänge zur Musikgeschichtsschreibung bringen Geschichte auf die Bühne. Dazu stellen sie Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart her und arbeiten mit Klängen, historischem Material oder etablierten Bildern von Künstler*innen. Die Beiträger*innen des Bandes fragen danach, wie Musikgeschichte auf der Bühne erzählt, komponiert, inszeniert und verkörpert wird: Was zeichnet diese intermediale Form der Musikhistoriographie aus? Wie verhält sie sich zur Geschichtsschreibung in anderen Medien? Und welche narrativen Strategien und Praktiken, welche Geschichtsbilder prägen Musikgeschichten auf der Bühne?

     

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  21. Knowing in Performing : Artistic Research in Music and the Performing Arts
    Contributor: Huber, Annegret (Publisher); Ingrisch, Doris (Publisher); Kaufmann, Therese (Publisher); Kretz, Johannes (Publisher); Schröder, Gesine (Publisher); Zembylas, Tasos (Publisher)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    How can performing be transformed into cognition? Knowing in Performing describes dynamic processes of artistic knowledge production in music and the performing arts. Knowing refers to how processual, embodied, and tacit knowledge can be developed... more

     

    How can performing be transformed into cognition? Knowing in Performing describes dynamic processes of artistic knowledge production in music and the performing arts. Knowing refers to how processual, embodied, and tacit knowledge can be developed from performative practices in music, dance, theatre, and film. By exploring the field of artistic research as a constantly transforming space for participatory and experimental artistic practices, this anthology points the way forward for researchers, artists, and decision-makers inside and outside universities of the arts.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Huber, Annegret (Publisher); Ingrisch, Doris (Publisher); Kaufmann, Therese (Publisher); Kretz, Johannes (Publisher); Schröder, Gesine (Publisher); Zembylas, Tasos (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839452875; 9783837652871
    Other identifier:
    Subjects: Theatre studies; Theory of music & musicology
    Other subjects: Artistic Research; Music; Performing Arts; Participatory Art; Theatre; Science; Theatre Studies; Musicology; Cultural Theory
    Scope: 1 electronic resource (228 p.)
  22. Theater and the Sacred in the Middle Ages
    Published: 2019
    Publisher:  Peter Lang International Academic Publishers, Bern

    The book presents a theory of relationships between the forms of devotion and early drama genres. The historical background is the circumstances of the Church becoming independent of the Empire. A theological and philosophical aspect of the... more

     

    The book presents a theory of relationships between the forms of devotion and early drama genres. The historical background is the circumstances of the Church becoming independent of the Empire. A theological and philosophical aspect of the transformation of piety at the time was the specification of the ontological status of the sacred (spiritualization) and "shifting it to Heaven" (transcendentalization). In opposition to a theory of Western civilization as a process of increasing individual self-control, the author argues for the need to take into account purely religious conditions (the idea of recapitulation). This allows the author to develop a holistic aesthetics for the religiously inspired creativity in the period spanning the 11th-15th centuries and to propose a new typology of medieval drama.

     

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  23. Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN : Grenzen - Tod - Störung
    Contributor: Nitschmann, Till (Publisher); Vaßen, Florian (Publisher)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bern

    »Ich stand an der Küste und redete mit der Brandung BLABLA, im Rücken die Ruinen von Europa.« Bei Heiner Müller spielen Küste und Landschaft, Flucht und Grenzen, Gewalt und Tod eine zentrale Rolle. Migration und Klimawandel verändern die... more

     

    »Ich stand an der Küste und redete mit der Brandung BLABLA, im Rücken die Ruinen von Europa.« Bei Heiner Müller spielen Küste und Landschaft, Flucht und Grenzen, Gewalt und Tod eine zentrale Rolle. Migration und Klimawandel verändern die Landschaften, an den Küsten — den Räumen der Selektion — treten ihre Auswirkungen besonders deutlich in Erscheinung. Die Menschen und die Landschaften führen Krieg gegeneinander. Heiner Müllers Texte stören mit ihrem Geschichtsbewusstsein und ihrer Ästhetik, sie unterbrechen das gesellschaftliche und politische Kontinuum. Die Beiträger*innen des Bandes untersuchen die KüstenLANDSCHAFTEN als performative und diskursive Räume. Es entsteht ein Mosaik aus den Sektionen ›Theater-Landschaft‹, ›Grenzen — Küsten — Landschaften‹, ›Landschaften jenseits des Todes‹ und ›Landschaften der Störung‹, ergänzt um Gespräche und Praxisdokumentationen zum »Landvermesser« Heiner Müller.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Nitschmann, Till (Publisher); Vaßen, Florian (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839455630; 9783837655636
    Other identifier:
    Subjects: Theatre studies; Literary studies: general
    Other subjects: Heiner Müller; Literatur; Theater; (Post-)Kolonialismus; Landschaft; Grenze; Migration; Reise; Krieg; Küste; Utopie; Theaterwissenschaft; Germanistik; Literature; Theatre; (post-)colonialism; Landscape; Border; Journey; War; Coast; Utopia; Theatre Studies; German Literature
    Scope: 1 electronic resource (514 p.)
  24. Postmigration : Art, Culture, and Politics in Contemporary Europe
    Contributor: Post, Hans Christian (Publisher); Schramm, Moritz (Publisher); Gaonkar, Anna Meera (Publisher)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bern

    The concept of »postmigration« has recently gained importance in the context of European societies' obsession with migration and integration along with emerging new forms of exclusion and nationalisms. This book introduces ongoing debates on the... more

     

    The concept of »postmigration« has recently gained importance in the context of European societies' obsession with migration and integration along with emerging new forms of exclusion and nationalisms. This book introduces ongoing debates on the developing concept of »postmigration« and how it can be applied to arts and culture. While the concept has mainly gained traction in the cultural scene in Berlin, Germany, the contributions expand the field of study by attending to cultural expressions in literature, theatre, film, and art across various European societies, such as the United Kingdom, France, Finland, Denmark, and Germany. By doing so, the contributions highlight this concept's potential and show how it can offer new perspectives on transformations caused by migration.

     

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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Post, Hans Christian (Publisher); Schramm, Moritz (Publisher); Gaonkar, Anna Meera (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839448403; 9783837648409
    Other identifier:
    Subjects: Cultural studies; Migration, immigration & emigration
    Other subjects: Literature; Art; Theatre; Postmigration; Postmigrant Society; Migration; Culture; Europe; Interculturalism; Cultural Studies
    Scope: 1 electronic resource (348 p.)
  25. Staging Gender - Reflexionen aus Theorie und Praxis der performativen Künste
    Contributor: Lehmann, Irene (Herausgeber); Rost, Katharina (Herausgeber); Simon, Rainer (Herausgeber)
    Published: [2019]; © 2019
    Publisher:  transcript, Bielefeld

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    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Alice Salomon Hochschule Berlin, Bibliothek
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    Humboldt-Universität zu Berlin, Universitätsbibliothek, Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität der Künste Berlin, Universitätsbibliothek
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    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Fachhochschule Potsdam, Hochschulbibliothek
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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