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  1. Gender und Neue Musik
    von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart
    Contributor: Grund, Vera (Publisher); Hoeske, Nina (Publisher)
    Published: [2021]
    Publisher:  transcript, Bielefeld

  2. Sung Birds
    Music, Nature, and Poetry in the Later Middle Ages
    Published: [2018]; © 2006
    Publisher:  Cornell University Press, Ithaca, NY

    Is birdsong music? The most frequent answer to this question in the Middle Ages was resoundingly "no." In Sung Birds, Elizabeth Eva Leach traces postmedieval uses of birdsong within Western musical culture. She first explains why such melodious sound... more

    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Is birdsong music? The most frequent answer to this question in the Middle Ages was resoundingly "no." In Sung Birds, Elizabeth Eva Leach traces postmedieval uses of birdsong within Western musical culture. She first explains why such melodious sound was not music for medieval thinkers and then goes on to consider the ontology of music, the significance of comparisons between singers and birds, and the relationship between art and nature as enacted by the musical performance of late-medieval poetry. If birdsong was not music, how should we interpret the musical depiction of birdsong in human music-making? What does it tell us about the singers, their listeners, and the moral status of secular polyphony? Why was it the fourteenth century that saw the beginnings of this practice, continued to this day in the music of Messiaen and others?Leach explores medieval arguments about song, language, and rationality whose basic terms survive undiminished into the present. She considers not only lyrics that have their singers voice the songs or speech of birds but also those that represent other natural, nonmusical, sounds such as human cries or the barks of dogs. The dangerous sweetness of birdsong was invoked in discussions of musical ethics, which, because of the potential slippage between irrational beast and less rational woman in comparisons with rational human masculinity, depict women's singing as less than fully human. Leach's argument comes full circle with the advent of sound recording. This technological revolution-like its medieval equivalent, the invention of the music book-once again made the relationship between music and nature an acute preoccupation of Western culture

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781501727573
    Other identifier:
    Subjects: MUSIC / History & Criticism; Birds; Music; Nature in music; Poetry, Medieval; Vögel <Motiv>; Natur; Tiersprache; Mittelalter; Gesang; Lyrik; Musik; Musikästhetik; Vögel
    Scope: 1 online resource, 17 halftones, 16 tables, 38 musical examples
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 26. Mrz 2019)

  3. Who Can Afford to Improvise?
    James Baldwin and Black Music, the Lyric and the Listeners
    Author: Pavlić, Ed
    Published: [2015]; © 2015
    Publisher:  Fordham University Press, New York, NY

    More than a quarter-century after his death, James Baldwin remains an unparalleled figure in American literature and African American cultural politics. In Who Can Afford to Improvise? Ed Pavlić offers an unconventional, lyrical, and accessible... more

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    More than a quarter-century after his death, James Baldwin remains an unparalleled figure in American literature and African American cultural politics. In Who Can Afford to Improvise? Ed Pavlić offers an unconventional, lyrical, and accessible meditation on the life, writings, and legacy of James Baldwin and their relationship to the lyric tradition in black music, from gospel and blues to jazz and R&B. Based on unprecedented access to private correspondence, unpublished manuscripts and attuned to a musically inclined poet’s skill in close listening, Who Can Afford to Improvise? frames a new narrative of James Baldwin’s work and life. The route retraces the full arc of Baldwin’s passage across the pages and stages of his career according to his constant interactions with black musical styles, recordings, and musicians.Presented in three books — or movements — the first listens to Baldwin, in the initial months of his most intense visibility in May 1963 and the publication of The Fire Next Time. It introduces the key terms of his lyrical aesthetic and identifies the shifting contours of Baldwin’s career from his early work as a reviewer for left-leaning journals in the 1940s to his last published and unpublished works from the mid-1980s. Book II listens with Baldwin and ruminates on the recorded performances of Billie Holiday and Dinah Washington, singers whose message and methods were closely related to his developing world view. It concludes with the first detailed account of "The Hallelujah Chorus," a performance from July 1, 1973, in which Baldwin shared the stage at Carnegie Hall with Ray Charles. Finally, in Book III, Pavlić reverses our musically inflected reconsideration of Baldwin’s voice, projecting it into the contemporary moment and reading its impact on everything from the music of Amy Winehouse, to the street performances of Turf Feinz, and the fire of racial oppression and militarization against black Americans in the 21st century.Always with an ear close to the music, and avoiding the safe box of celebration, Who Can Afford to Improvise? enables a new kind of "lyrical travel" with the instructive clarity and the open-ended mystery Baldwin’s work invokes into the world

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780823268504
    Other identifier:
    Subjects: African American; Billie Holiday; Black Music; James Baldwin; Lyric; Music; Ray Charles; listeners; MUSIC / History & Criticism; African Americans; Music and literature
    Scope: 1 online resource (352 pages)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 23. Jul 2020)

  4. Perfect Harmony and Melting Strains
    Transformations of Music in Early Modern Culture between Sensibility and Abstraction
    Contributor: Butler, Katherine (Publisher); Gouk, Penelope (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Prins, Jacomien (Publisher); Swanson, Barbara (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher)
    Published: [2021]; © 2021
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Boston

    Perfect Harmony and Melting Strains assembles interdisciplinary essays investigating concepts of harmony during a transitional period, in which the Pythagorean notion of a harmoniously ordered cosmos competed with and was transformed by new theories... more

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    Perfect Harmony and Melting Strains assembles interdisciplinary essays investigating concepts of harmony during a transitional period, in which the Pythagorean notion of a harmoniously ordered cosmos competed with and was transformed by new theories about sound - and new ways of conceptualizing the world. From the perspectives of philosophy, literary scholarship, and musicology, the contributions consider music's ambivalent position between mathematical abstraction and sensibility, between the metaphysics of harmony and the physics of sound. Essays examine the late medieval and early modern history of ideas concerning the nature of music and cosmic harmony, and trace their transformations in early modern musico-literary discourses. Within this framework, essays further offer original readings of important philosophical, literary, and musicological works. This interdisciplinary volume brings into focus the transformation of a predominant Renaissance worldview and of music's scientific, theological, literary, as well as cultural conceptions and functions in the early modern period, and will be of interest to scholars of the classics, philosophy, musicology, as well as literary and cultural studies

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Contributor: Butler, Katherine (Publisher); Gouk, Penelope (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Prins, Jacomien (Publisher); Swanson, Barbara (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110422061
    Other identifier:
    Series: Transformationen der Antike ; 34
    Subjects: Antike /Rezeption; Harmonia mundi; Musiktheorie; Pythagoreismus; MUSIC / History & Criticism; Sphärenmusik; Musik; Medizin; Wirkung; Wissenschaft; Harmonie <Musik>; Literatur
    Scope: 1 Online-Ressource (156 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 21. Apr 2021)

  5. Performing history
    approaches to history across musicology
    Contributor: November, Nancy (Publisher)
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  Academic Studies Press, Boston

    The fifteen essays of Performing History glimpse the diverse ways music historians "do" history, and the diverse ways in which music histories matter. This book’s chapters are structured into six key areas: historically informed performance;... more

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    The fifteen essays of Performing History glimpse the diverse ways music historians "do" history, and the diverse ways in which music histories matter. This book’s chapters are structured into six key areas: historically informed performance; ethnomusicological perspectives; particular musical works that "tell," "enact," or "perform" war histories; operatic works that works that "tell," "enact," or "perform" power or enlightenment; musical works that deploy the body and a broad range of senses to convey histories; and histories involving popular music and performance. Diverse lines of evidence and manifold methodologies are represented here, ranging from traditional historical archival research to interviewing, performing, and composing. The modes of analyzing music and its associated texts represented here are as various as the kinds of evidence explored, including, for example, reading historical accounts against other contextual backdrops, and reading "between the lines" to access other voices than those provided by mainstream interpretation or traditional musicology

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
  6. Musical Lives and Times Examined
    Keynotes and Clippings, 2006-2019
    Published: [2023]; © 2023
    Publisher:  University of California Press, Berkeley, CA

    In this new and final collection, Richard Taruskin gathers a sweeping range of keynote speeches, reviews, and critical essays from the first twenty years of the twenty-first century. With twenty-three essays in total, this volume presents five... more

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    TH-AB - Technische Hochschule Aschaffenburg, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Augsburg, Bibliothek
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    Hochschule Coburg, Zentralbibliothek
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    Hochschule Kempten, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Landshut, Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Bibliothek
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    Bayerische Staatsbibliothek
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    Universitätsbibliothek Passau
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    In this new and final collection, Richard Taruskin gathers a sweeping range of keynote speeches, reviews, and critical essays from the first twenty years of the twenty-first century. With twenty-three essays in total, this volume presents five lectures delivered in Budapest on Hungarian music and ten essays on Russian music. Reviews of contemporary work in musicology and reflections on the place of music in society showcase Taruskin's trademark wit and breadth. Musical Lives and Times Examined is an essential collection, a comprehensive portrait of a distinguished figure in music studies, illuminating the ideas that have transformed the discipline and will continue to do so

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780520392021
    Other identifier:
    Subjects: MUSIC / History & Criticism; Music; Speeches, addresses, etc
    Scope: 1 Online-Ressource (576 pages)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 28. Mrz 2023)

  7. No Time for Losers
    Charts, Listen und andere Kanonisierungen in der populären Musik
    Published: [2008]
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Charts und Airplaylisten, Umfragen und Votings - nirgends sonst wird so öffentlich gemessen und hierarchisiert wie in der populären Musik. Daneben existieren unter Fans und Fachleuten zahlreiche »geheime« Kanones. Das Wissen um den Rang einer Band,... more

    Access:
    Verlag (Array)
    Resolving-System (kostenfrei)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Charts und Airplaylisten, Umfragen und Votings - nirgends sonst wird so öffentlich gemessen und hierarchisiert wie in der populären Musik. Daneben existieren unter Fans und Fachleuten zahlreiche »geheime« Kanones. Das Wissen um den Rang einer Band, eines Stücks oder einer Einspielung ist Macht- und Distinktionsgewinn. Noch nie sind so viele ratgebende Bücher und Zeitschriften über die »100/50/18/3 besten Platten« erschienen, die »alles, was man wissen muss«, in kompakter Form vorerzählen. Die Definitionsmacht dieser populären Kanones ist unter Fans und Journalisten hart umkämpft. Erstmals für die deutschsprachige Popularmusikforschung beleuchtet dieser Band das Phänomen aus den Perspektiven verschiedener Musiken, Zeiten und Wissenschaftsdisziplinen.

     

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    Cover (lizenzpflichtig)
    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839409831
    Other identifier:
    RVK Categories: LC 87000 ; EC 2440 ; LR 54600 ; LS 48000
    Edition: 1. Aufl.
    Series: Beiträge zur Popularmusikforschung ; 36
    Subjects: Education (General); Popular music; Popular music; Popular music; Popular music; General education; Popular music.; Popular music.; Kanon.; Musical canon.; Musical criticism.; Musik.; Popmusik.; Popular music.; Stadt.; Unterhaltungsmusik.; Urbanität.; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Musicology; Pop Music; Popular Culture
    Scope: 1 online resource (178 pages)
    Notes:

    open access

    Electronic reproduction; Mode of access: World Wide Web

    Korte, Hermann: Frontmatter ; Inhalt ; Editorial ; Was heißt: »Das bleibt«? Bausteine zu einer kulturwissenschaftlichen Kanontheorie

  8. Gender und Neue Musik
    von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart
    Contributor: Grund, Vera (HerausgeberIn); Noeske, Nina (HerausgeberIn)
    Published: [2021]
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Frontmatter -- Inhalt -- Einführung -- Die Anfänge der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik aus Gender-Perspektive -- Der hörende Blick ins Archiv -- Komponistin und »Scherchentochter« -- Zwischen Bühne und Backstage -- »Über das Hören... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Katholische Hochschule für Sozialwesen Berlin, Bibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Frontmatter -- Inhalt -- Einführung -- Die Anfänge der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik aus Gender-Perspektive -- Der hörende Blick ins Archiv -- Komponistin und »Scherchentochter« -- Zwischen Bühne und Backstage -- »Über das Hören erfolgreicher Musik«: Kritische Theorie, Avantgarde, Klangkompositionen und Gender -- (Neue) Musik und Gender in der DDR -- Mikros für Sirenen: Von Cathy Berberian zu den Heroines of Sound -- A Tool Is a Tool. Or Is It? -- Neue Musik und Vergnügen in der ASMR-Serie von Neo Hülcker -- Männlichkeitsperformances in Musik der 1980er/90er Jahre und heute -- »Ich versuche immer etwas Unmögliches, und das gibt mir Kraft.« -- Solo für Émilie -- »… ein Alien in unserer Gesellschaft«: -- Zwischen Podium und Publikum -- Von der Praxis des »politischen Komponierens« und weiteren Modeerscheinungen -- Lässt es sich falsch hören? -- Das Kleid der Pianistin und der Pulli des Komponisten -- Autor:innenverzeichnis -- Index Sexistische Praktiken und Diskriminierungen sind, wie fast überall, auch innerhalb der Szene der Neuen Musik verbreitet. So wurden Frauen etwa als Komponistinnen über Jahrzehnte kaum wahrgenommen. Die Beiträge des Bandes repräsentieren unterschiedliche Perspektiven der Autor*innen auf den Themenkomplex Gender und Neue Musik. Gefragt wird nach Vorurteilen in Bezug auf die Geschlechter, die fest in der Tradition verankert und teilweise bis heute mit Blick auf ästhetische, institutionelle und soziale Voraussetzungen Neuer Musik wirksam sind. Im Fokus steht der Zeitraum von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Grund, Vera (HerausgeberIn); Noeske, Nina (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839447390
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 56610
    Series: Musik und Klangkultur ; 37
    Subjects: MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Aesthetics; Art; Body; Composition; Cultural Economy; Cultural History; Discrimination; Equality; Gender Relations; Gender Studies; Gender; Intersectionality; Music; Musicology; Origin; Performance Art; Sound; Tradition
    Scope: 1 Online-Ressource (370 Seiten), Illustrationen (teilweise farbig), Diagramme, Notenbeispiele
  9. Musik als Spiel - Spiel als Musik
    die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst
    Contributor: Saxer, Marion (HerausgeberIn); Dietrich, Karin (HerausgeberIn); Kämper, Julian (HerausgeberIn)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Frontmatter -- Inhalt -- Kampf um die Lust. Einleitung -- Schließung und Öffnung in der Sexualkultur am Beispiel der Heteronormativität -- Modelle sexueller Arbeitsteilung. Diskurse und Differenzen -- Amateurpornographische Praktiken -- »Roboter mit... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Frontmatter -- Inhalt -- Kampf um die Lust. Einleitung -- Schließung und Öffnung in der Sexualkultur am Beispiel der Heteronormativität -- Modelle sexueller Arbeitsteilung. Diskurse und Differenzen -- Amateurpornographische Praktiken -- »Roboter mit Senf«. Ironie, Irritation, Authentifizierung und Subversion in einem (semi-)amateurpornographischen Video -- Die Erotik des Kindes, sexuelle Übergriffe und Pädosexualität. Sexualwissenschaftliche Thesen -- Sexualität und Körperlichkeit im Alter. Überlegungen zur Handlungsmacht -- Ist das Sex? Gesellschaftliche Anerkennung, Kommodifizierungen und Grenzformen von SM -- Nicht zeigen und nicht verstecken. Metaphern des Going-public von BDSM -- Chemsex – Sondierungen des diskursiven Areals -- Autor*innen Außermusikalische Prinzipien des Spiels - freie wie streng regelbasierte - können Kompositionsprozesse, Aufführungssituationen oder Rezeptionsvorgänge prägen und bestehende Denkmuster aufbrechen. Daher hat der Spielbegriff als ästhetische Kategorie in den Künsten des 20. Jahrhunderts deutlich an Relevanz gewonnen und bis heute entstehen vielfältige kompositorische Konzepte, die Formen, Interaktionen und Oberflächen von analogen wie digitalen Spielen adaptieren. Die Beiträger*innen aus den Bereichen Komposition, Musik- und Kulturwissenschaft und Spieleentwicklung untersuchen diesbezüglich markante Beispiele, in denen auf je eigene Weise Musik und Spiel als zwei eigenständig gewachsene Kulturformen zusammengeführt werden können

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Saxer, Marion (HerausgeberIn); Dietrich, Karin (HerausgeberIn); Kämper, Julian (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839449325
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 55258 ; LR 56828 ; AP 14900
    Series: Musik und Klangkultur ; 40
    Subjects: MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Adaption; Aesthetics; Computer Game; Computer Games; Concept of Play; Cultural Studies; Culture; Modern Music; Musicology; Play; Popular Culture; Sound
    Scope: 1 Online-Ressource (298 Seiten), Illustrationen
  10. Musikgeschichte auf der Bühne - performing music history
    Contributor: Langenbruch, Anna (HerausgeberIn); Samaga, Daniel (HerausgeberIn); Schupp-Maurer, Clémence (HerausgeberIn)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Musikgeschichte performativ -- Lieder denken und Klänge äußern: Zur performativen Auseinandersetzung mit Musikgeschichte -- Der »gute Geschmack der griechisierenden Dichter« -- Kunstlieder auf der Opernbühne --... more

    Access:
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Musikgeschichte performativ -- Lieder denken und Klänge äußern: Zur performativen Auseinandersetzung mit Musikgeschichte -- Der »gute Geschmack der griechisierenden Dichter« -- Kunstlieder auf der Opernbühne -- Mozart! und Elvis – Musikgeschichtstheater zwischen narrativem Musical und Reenactment -- Klang-Narrative -- Sonic Skills in the Staging of Music History -- Klänge vergangener Zeiten und musikalische Vergangenheit im Broadwaymusical -- Musikgeschichte als Dramaturgie -- Zwischen zeitlosem Kirchenstil und historischer Authentizität -- Künstler*innenbilder -- Blondel – Vom Minnesänger zum Musical-Popstar -- Genie, Revolutionär, Opernfigur -- Mozart als ›männlich verkleidete Schönheit‹ auf der japanischen Theaterbühne -- »Ich hab' noch einen Trolley in Shanghai« -- Musikgeschichten komponieren -- »…eine wirkliche Begebenheit aus dem Leben des jungen Mozart« -- »Aus meinen großen Schmerzen mach ich die kleinen Lieder« -- Spiegel im Spiegel -- Inszenierung und/als Geschichte -- Der Komponist als Bühnenfigur in Stefan Herheims Inszenierung von Tschaikowsky: Pique Dame -- »Meck! Meck! Meck!« -- Nicht hinter der Note, sondern die Note selbst -- Künstlerisch-wissenschaftliche Projekte -- Bühnenkunst über eine Bühnenkünstlerin: »Clara Schumann« als Gesprächskonzert -- Autumn Talk and Ocean Songs -- Exilgeschichten auf der Bühne: Gedanken aus der Werkstatt -- Abbildungsverzeichnis -- Autorinnen und Autoren Ob als Oper, Musical, dramatische Montage oder historisches Pastiche: Performative Zugänge zur Musikgeschichtsschreibung bringen Geschichte auf die Bühne. Dazu stellen sie Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart her und arbeiten mit Klängen, historischem Material oder etablierten Bildern von Künstler*innen. Die Beiträger*innen des Bandes fragen danach, wie Musikgeschichte auf der Bühne erzählt, komponiert, inszeniert und verkörpert wird: Was zeichnet diese intermediale Form der Musikhistoriographie aus? Wie verhält sie sich zur Geschichtsschreibung in anderen Medien? Und welche narrativen Strategien und Praktiken, welche Geschichtsbilder prägen Musikgeschichten auf der Bühne?

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Langenbruch, Anna (HerausgeberIn); Samaga, Daniel (HerausgeberIn); Schupp-Maurer, Clémence (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839457467
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 56008 ; LR 57728
    Series: Musikgeschichte auf der Bühne ; Band 2
    Subjects: Music theory; Music; Sound; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Art; Cultural History; Historiography; History of Theatre; Music Theatre; Music; Musical; Musicology; Opera; Public History; Theatre
    Scope: 1 Online-Ressource (432 Seiten)
  11. Musikgeschichte ohne Markennamen
    Soziologie und Ästhetik des Klavierquintetts
    Published: 2019
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    <p>Klavier plus Streichquartett. Im vierstelligen Bereich sind Werke bekannt. In mittlerer dreistelliger Zahl als Tonaufnahme zugänglich. Über 200 Jahre kontinuierliche Produktion. Bis heute. Und doch fehlt das Genre weitgehend in den Leitmedien... more

    Access:
    Verlag (kostenfrei)
    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Klavier plus Streichquartett. Im vierstelligen Bereich sind Werke bekannt. In mittlerer dreistelliger Zahl als Tonaufnahme zugänglich. Über 200 Jahre kontinuierliche Produktion. Bis heute. Und doch fehlt das Genre weitgehend in den Leitmedien Klassischer Musik. In den meinungsführenden Feuilletons und Musikgeschichtswerken. Und in den Programmen der prestigeträchtigen Rundfunksender und Labels, Konzertsäle, Festivals und Ensembles. Bis auf die Handvoll Werke berühmter Komponisten, von Brahms über Schostakowitsch bis Schumann. Frédéric Döhl präsentiert ein Nachdenken über Musikgeschichtsschreibung in Zeiten der Digital Humanities - und über die Rolle des eigenen ästhetischen Erlebens dabei.

     

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  12. Die Ordnung der Klänge
    das Wechselspiel der Künste vom Bauhaus zum Black Mountain College
    Author: Schoon, Andi
    Published: [2006]
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Das Bauhaus wurde 1919 von dem Architekten Walter Gropius gegründet. Die Hochschule für Gestaltung war ein Spiegel ihrer Zeit, aber auch eine »Brutstätte« neuer Ideen. Probleme und Lösungsansätze, welche die gesamte Kunstwelt bewegten, wurden am... more

    Access:
    Verlag (Array)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Das Bauhaus wurde 1919 von dem Architekten Walter Gropius gegründet. Die Hochschule für Gestaltung war ein Spiegel ihrer Zeit, aber auch eine »Brutstätte« neuer Ideen. Probleme und Lösungsansätze, welche die gesamte Kunstwelt bewegten, wurden am Bauhaus von Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy und anderen aufgenommen und weitergeführt. Zu den wichtigsten Anliegen der Bauhaus-Jahre gehörte die Suche nach einer Verbindung der Künste. Synästhetische Verknüpfungen von Farben und Klängen gehörten ebenso zu den gängigen Methoden wie der Versuch, der Malerei eine zeitliche Ebene zu geben, die als musikalisch verstanden wurde. Die Musik diente als Ordnung schaffendes Prinzip. Das Black Mountain College (1933-1957) entwickelte die Visionen des Bauhauses nach dessen Schließung weiter: Die Konzepte der europäischen Moderne erlebten - etwa durch Josef Albers und John Cage - eine neue Deutung unter amerikanischen Bedingungen. Diese Studie zeigt das Bauhaus und das Black Mountain College als Laboratorien zur Erarbeitung interdisziplinärer Fragestellungen, die die wechselhaften Verhältnisse zwischen den Künsten im 20. Jahrhundert prägten - und bis in die zeitgenössische Klanglandschaft nachwirken.

     

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    Volltext (kostenfrei)
    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839404508
    Other identifier:
    Edition: 1. Aufl
    Series: Kultur- und Medientheorie
    Subjects: Communication. Mass media; MUSIC / History & Criticism
    Scope: Online-Ressource (216 pages), illustrations
    Notes:

    open access. - In German

    Erscheinungsjahr in Vorlageform:[2006]

    Electronic reproduction; Mode of access: World Wide Web

    Frontmatter -- Inhalt -- Einleitung: Das Prinzip Bauhaus -- 1. Verflechtungen von Musik und Kunst – Linien, die zum Bauhaus führen -- 2. Das Streben nach Kontrolle – Musik am Bauhaus -- 3. Die Suche nach der offenen Form – Musik am Black Mountain College -- 4. Formen und Funktionen – Linien, die vom Bauhaus ausgehen -- 5. Fazit: Ein Labor für visionäres Scheitern -- Nachschrift -- Literatur- und Quellenverzeichnis -- Backmatter.

  13. Musikgeschichte ohne Markennamen
    Soziologie und Ästhetik des Klavierquintetts
    Published: Juni 2019
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend... more

    Access:
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    Verlag (kostenfrei)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
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    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend also, dass besonders ein Merkmal in diesem Genre fehlt: der Markenname! Die erprobten Mechanismen der Heroenmusikgeschichtsschreibung und der Gattungsgeschichte, der Musikvermittlung und des Musikmarketings können hier offensichtlich nicht recht greifen. Frédéric Döhl erkundet daher: Wer aber schreibt dann für dieses Genre - und wer spielt es? Was ist das für Musik? Und wer steckt hinter jener Grass-Roots-Bewegung, die seit gut 20 Jahren diese Musik erschließt? Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Soziologie des Klavierquintetts: Zur Spezifik eines Genres -- Exkurs I: What of That? Zur Frage nach den Möglichkeiten und Grenzen der Digital Humanities für die Musikgeschichtsschreibung -- Ästhetik des Klavierquintetts: Situatives Hören, Emotional Impact und das Kuratieren alternativer Musikgeschichte -- Exkurs II: Möglichkeiten und Strategien des Sprechens über Musik -- Emotional Impact: 67 Situationen seit Schumann -- Anmerkungen

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839441831
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 53820
    Series: Musik und Klangkultur ; Band 26
    Subjects: Music; Music; Music; Piano quintets; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource (212 Seiten)
    Notes:

    Open Access

  14. Musik als Medium der Erinnerung
    Gedächtnis - Geschichte - Gegenwart
    Published: [2016]; ©2016
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    From Proust's madeleine through to Aby Warburg's Image Atlas: for the first time, this interdisciplinary anthology systematically places music under the magnifying glass as the medium of memory Marcel Prousts Madeleine in »A la recherche du temps... more

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    From Proust's madeleine through to Aby Warburg's Image Atlas: for the first time, this interdisciplinary anthology systematically places music under the magnifying glass as the medium of memory Marcel Prousts Madeleine in »A la recherche du temps perdu«, die Zitattechnik in den Werken von B.A. Zimmermann, die »ars memoriae« des Mittelalters oder der Bilderatlas »Mnemosyne« von Aby Warburg sind Beispiele dafür, wie sich Erinnerungen als Gedächtnisprozesse in Inhalt, Form und Theorien manifestieren können.Musik als Medium der Erinnerung ist in der Gedächtnisforschung bislang jedoch wenig berücksichtigt worden. Die in diesem Band versammelten Beiträge widmen sich dem Gegenstand Musik und zeigen aus interdisziplinärer Perspektive die Relevanz erinnerungstheoretischer Konzepte im Bereich der (musik-)wissenschaftlichen Rezeption auf.Mit Beiträgen u.a. von Helga de la Motte-Haber, Melanie Unseld, Jan Assmann, Thomas Burkhalter und Ana Hofman

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839432792
    Other identifier:
    RVK Categories: EC 2440
    Series: Musik und Klangkultur ; 17
    Subjects: Culture; Erinnerung; Erinnerungskultur; Kultur; Media; Medien; Memory Culture; Memory; Music History; Musicology; Musikgeschichte; Musikwissenschaft; Pop; Vergessen; Musik; Kollektives Gedächtnis; Musikgeschichte / Fach; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 online resource
  15. Der Körper als Vermittler zwischen Musik und (all)täglicher Lebenswelt
    Distanzauslotungen am Beispiel ausgewählter Werke der Neuen Musik
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In... more

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    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem Zusammenhang kommt dem spezifischen Einsatz des Musikerkörpers eine Schlüsselfunktion zu. Karolin Schmitt-Weidmann leitet aus ihm Distanzauslotungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst ab und eruiert diese anhand von konkreten Werkbeispielen. Dafür greift sie zurück auf hier erstmalig veröffentlichte Interviews mit Annesley Black, Cathy van Eck, Dieter Schnebel, Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann und Heinz Holliger zum Verhältnis von Kunst und Lebenswelt

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839458457
    Other identifier:
    Series: Musik und Klangkultur ; 54
    Subjects: Klang; Kunstbegriff; Körper; Musik; Musikwissenschaft; Performativität; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 online resource (350 p.)
  16. »All the Things You Are« - Die materielle Kultur populärer Musik
    Published: [2023]; © 2023
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Wie wird die Musikkultur durch die konkrete materielle Beschaffenheit von alltäglichen Gegenständen und Orten geprägt? Die Beiträger*innen unterziehen Flyer für Club Nights, Totenkopf-Shirts, Fotos auf LP-Hüllen, Bierbänke in Festzelten oder... more

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    Wie wird die Musikkultur durch die konkrete materielle Beschaffenheit von alltäglichen Gegenständen und Orten geprägt? Die Beiträger*innen unterziehen Flyer für Club Nights, Totenkopf-Shirts, Fotos auf LP-Hüllen, Bierbänke in Festzelten oder Sammlungen historischer Abspielgeräte einer genauen Analyse, um kulturelle Implikationen, überraschende Sinnpotenziale und Effekte offenzulegen. Sie entwickeln dabei eine gesteigerte Sensibilität für die ästhetisch und praktisch wirksame Beschaffenheit von Bedeutungsträgern, die nur zu leicht unterschätzt werden - und machen kulturwissenschaftliche Materialitäts-Diskurse so für das Verständnis populärer Musik fruchtbar

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839470107
    Other identifier:
    Series: Beiträge zur Popularmusikforschung ; 47
    Subjects: Cultural Studies; Gegenstand; Kultur; Materialität; Musik; Musikkultur; Musikwissenschaft; Popkultur; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism; Music; Popular music
    Scope: 1 Online-Ressource (258 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 01. Dez 2023)

  17. Musik als Spiel - Spiel als Musik
    die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst
    Contributor: Saxer, Marion (Publisher); Dietrich, Karin (Publisher); Kämper, Julian (Publisher)
    Published: [2021]; © 2021
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Außermusikalische Prinzipien des Spiels - freie wie streng regelbasierte - können Kompositionsprozesse, Aufführungssituationen oder Rezeptionsvorgänge prägen und bestehende Denkmuster aufbrechen. Daher hat der Spielbegriff als ästhetische Kategorie... more

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    Außermusikalische Prinzipien des Spiels - freie wie streng regelbasierte - können Kompositionsprozesse, Aufführungssituationen oder Rezeptionsvorgänge prägen und bestehende Denkmuster aufbrechen. Daher hat der Spielbegriff als ästhetische Kategorie in den Künsten des 20. Jahrhunderts deutlich an Relevanz gewonnen und bis heute entstehen vielfältige kompositorische Konzepte, die Formen, Interaktionen und Oberflächen von analogen wie digitalen Spielen adaptieren. Die Beiträger*innen aus den Bereichen Komposition, Musik- und Kulturwissenschaft und Spieleentwicklung untersuchen diesbezüglich markante Beispiele, in denen auf je eigene Weise Musik und Spiel als zwei eigenständig gewachsene Kulturformen zusammengeführt werden können

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Contributor: Saxer, Marion (Publisher); Dietrich, Karin (Publisher); Kämper, Julian (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839449325
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 57818 ; AP 14900 ; LR 55258
    Series: Musik und Klangkultur ; Band 40
    Subjects: Adaption; Computerspiel; Computerspiele; Klang; Kultur; Kulturwissenschaft; Musikwissenschaft; Popkultur; Spiel; Spielbegriff; Zeitgenössische Musik; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism; Musiktheater; Moderne; Neue Musik; Spiel; Musik; Klangkunst; Aufführung; Computerspiel
    Scope: 1 Online-Ressource (298 Seiten), Illustrationen, Diagramme, Notenbeispiele
  18. Der Körper als Vermittler zwischen Musik und (all)täglicher Lebenswelt
    Distanzauslotungen am Beispiel ausgewählter Werke der Neuen Musik
    Published: [2021]; © 2021
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens hat seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem... more

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens hat seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem Zusammenhang kommt dem spezifischen Einsatz des Musikerkörpers eine Schlüsselfunktion zu. Karolin Schmitt-Weidmann leitet aus ihm Distanzauslotungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst ab und eruiert diese anhand von konkreten Werkbeispielen. Dafür greift sie zurück auf hier erstmalig veröffentlichte Interviews mit Annesley Black, Cathy van Eck, Dieter Schnebel, Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann und Heinz Holliger zum Verhältnis von Kunst und Lebenswelt Besprochen in: staires45621.blogspot.com, 4 (2021)

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839458457
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 56828
    Series: Musik und Klangkultur ; Band 54
    Subjects: Neue Musik; Körper; Performativität; Ästhetik; Kunstbegriff; Musik; Klang; Musikwissenschaft; New Music; Body; Performativity; Aesthetics; Concept of Art; Music; Sound; Musicology; Klang; Kunstbegriff; Körper; Musik; Musikwissenschaft; Performativität; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism; Musikästhetik; Körpersprache; Bewegung; Neue Musik
    Scope: 1 Online-Ressource (347 Seiten)
    Notes:

    Dissertation, Universität Kassel, 2020

  19. Virginia Woolf & music
    Published: 2014
    Publisher:  Indiana Univ. Press, Blommington [u.a.]

    "These essays explore music and its relationship to language, aesthetics, and culture in the life and work of the preeminent Modernist writer Virginia Woolf (Mrs. Dalloway, To the Lighthouse, Orlando, A Room of One's Own, and other works).... more

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    "These essays explore music and its relationship to language, aesthetics, and culture in the life and work of the preeminent Modernist writer Virginia Woolf (Mrs. Dalloway, To the Lighthouse, Orlando, A Room of One's Own, and other works). Approaching Woolf from musicology, literary criticism, and gender studies, the collection examines Woolf's musical background; music in Woolf's fiction and critical writings; and the importance of music in the Bloomsbury milieu and its role within the larger framework of Modernism. Making use of Woolf's diaries, letters, fiction, and the testimony of her contemporaries, these essays illuminate the rich and deeply musical nature of Woolf's works"..

     

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  20. Groove
    a phenomenology of rhythmic nuance
    Published: 2014
    Publisher:  Bloomsbury, New York, NY [u.a.]

    "A highly original work in the philosophy of music and sound, offering an in-depth study of the nature and purpose of rhythm"-- more

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    "A highly original work in the philosophy of music and sound, offering an in-depth study of the nature and purpose of rhythm"--

     

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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Book
    ISBN: 9781441104182
    RVK Categories: CC 6900 ; LR 56820
    Edition: 1. publ.
    Subjects: Musical meter and rhythm; Music / Philosophy and aesthetics; MUSIC / History & Criticism; PHILOSOPHY / Aesthetics; PHILOSOPHY / Movements / Phenomenology; Music / Philosophy and aesthetics; Musical meter and rhythm; Musik; Ästhetik; Metrum; Musikphilosophie; Rhythmus; Musik
    Scope: IX, 175 S.
    Notes:

    "Written by an experienced drummer and philosopher, Groove is a vivid and exciting study of one of music's most central and relatively unexplored aspects. Tiger C. Roholt explains why grooves, which are forged in music's rhythmic nuances, remain hidden to some listeners. He argues that grooves are not graspable through the intellect nor through mere listening; rather, grooves are disclosed through our bodily engagement with music. We grasp a groove bodily by moving with music's pulsations. By invoking the French philosopher Maurice Merleau-Ponty's notion of "motor intentionality," Roholt shows that the "feel" of a groove, and the understanding of it, are two sides of a coin: to "get" a groove just is to comprehend it bodily and to feel that embodied comprehension"-- Provided by publisher

    Includes bibliographical references and index

    Machine generated contents note: -- Chapter 1. Musical NuanceChapter 2. PerceivingChapter 3. The BodyChapter 4. Groove in Music

  21. On Highway 61
    music, race, and the evolution of cultural freedom
    Published: 2014
    Publisher:  Counterpoint, Berkeley

    Explores the historical context of the significant social dissent that was central to the cultural genesis of the sixties. Searches for the deeper roots of American cultural and musical evolution for the past 150 years by studying what the Western... more

    Bayerische Staatsbibliothek
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    Explores the historical context of the significant social dissent that was central to the cultural genesis of the sixties. Searches for the deeper roots of American cultural and musical evolution for the past 150 years by studying what the Western European culture learned from African American culture in a historical progression that reaches from the minstrel era to Bob Dylan

     

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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Book
    ISBN: 9781619024496
    Subjects: African Americans / Music / History and criticism; Popular music / United States / History and criticism; MUSIC / History & Criticism; African Americans / Music; Popular music; Musik; Schwarze. USA; Afroamerikanische Musik; Kulturelle Identität <Motiv>; Rassenfrage; Freiheit <Motiv>; Rockmusik
    Other subjects: Dylan, Bob / 1941- / Criticism and interpretation
    Scope: 471 S., Ill.
    Notes:

    Includes bibliographical references (pages 441-449) and index

    Race and the freedom principle in nineteenth-century America -- African American music and the White response -- The man who brought it all back home

  22. After sound
    toward a critical music
    Published: 2016
    Publisher:  Bloomsbury Academic, New York ; London ; Oxford ; New Dehli ; Sydney

    "After Sound examines contemporary art practices that reconceive music beyond the limitation of sound. Coining the term "critical music," it examines a diverse collection of art projects which intervene into specific political and philosophical... more

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    Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg, Hauptbibliothek
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    "After Sound examines contemporary art practices that reconceive music beyond the limitation of sound. Coining the term "critical music," it examines a diverse collection of art projects which intervene into specific political and philosophical conflicts by exploring music's unique historical forms"...

     

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  23. Studien zur Philologie und zur Musikwissenschaft
    Published: c2009
    Publisher:  Walter de Gruyter, Berlin

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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  24. Music, cosmology, and the politics of harmony in early China
    Published: c2011 (2013)
    Publisher:  State University of New York Press, Albany

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 1438443153; 9781438443157
    RVK Categories: LS 41100
    Series: SUNY series in Chinese philosophy and culture
    Subjects: MUSIC / History & Criticism; Han Dynasty (China); Music / Philosophy and aesthetics; Music / Political aspects; Music / Social aspects; Qin Dynasty (China); Zhou Dynasty (China); Geschichte; Gesellschaft; Musik; Politik; Music; Music; Music; Kulturpolitik; Musik; Kosmologie; Harmonie <Motiv>; Individuum; Staat
    Scope: 1 Online-Ressource (224 p.)
    Notes:

    Includes bibliographical references and index

    Music in state order and cosmic rulership -- A civilizing force for imperial rule -- Regulating sound and the cosmos -- Music and the emergence of a psychology of the emotions -- Sagely attunement to the cosmos -- Music and medicine

  25. Culture @ the cutting edge
    tracking Caribbean popular music
    Author: Best, Curwen
    Published: 2004
    Publisher:  University of the West Indies Press, Kingston, Jamaica

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 1435628381; 9766401241; 9781435628380; 9789766401245
    Subjects: MUSIC / History & Criticism; Populaire muziek; Populaire cultuur; Calypso (Music); Electronic music; Gospel music; Music and technology; Popular music; Sex in music; Popular music; Music and technology; Electronic music; Calypso (Music); Gospel music; Sex in music; Techno; Erotik <Motiv>; Popmusik; Calypso; Gospelsong
    Scope: 1 Online-Ressource (viii, 259 p.)
    Notes:

    Includes discography: p. 245-249

    Includes bibliographical references (p. 237-244) and index

    Reading culture as multi-tracked -- Sounding Calypso's muted tracks, past and present : Barbados + St. Lucia -- Towards a Caribbean gospel aesthetic -- Discourses on AIDS (+ sex) in Caribbean music -- Finding the new hardcore in Caribbean music -- Music video to web streaming : cultural ventriloquism @ the leading edge -- The "big technology" question