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  1. Intersex Narratives
  2. Die Geste der Kunst
  3. Öffnung - Schließung - Übertritte
  4. Body and Spirit in the Middle Ages
  5. Körperleib-Ästhetiken in der deutschsprachigen Gegenwartsdramatik

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    Source: BASE Selection for Comparative Literature
    Language: German
    Media type: Undefined
    Format: Online
    DDC Categories: 830
    Subjects: Theater; Körper; Gender; Arbeit; Familie; Body; Work; Family
    Rights:

    kostenfrei

  6. Transgeschlechtlichkeit und Visualität
    Sichtbarkeitsordnungen in Medizin, Subkultur und Spielfilm
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Transgeschlechtliche Menschen finden sich vermehrt auch in populären Medien dargestellt und repräsentiert. Nicht selten ist diese mediale Sichtbarkeit von Trans* jedoch geprägt von Voyeurismus und Sensationsgier. Robin K. Saalfeld geht daher der... more

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden, Hochschulbibliothek Amberg
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    TH-AB - Technische Hochschule Aschaffenburg, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Augsburg, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek Bamberg
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    Hochschule Coburg, Zentralbibliothek
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    Hochschule Kempten, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Landshut, Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek Passau
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    Transgeschlechtliche Menschen finden sich vermehrt auch in populären Medien dargestellt und repräsentiert. Nicht selten ist diese mediale Sichtbarkeit von Trans* jedoch geprägt von Voyeurismus und Sensationsgier. Robin K. Saalfeld geht daher der Frage nach, wie Transgeschlechtlichkeit visuell konstruiert wird. Dabei nimmt er nicht nur populäre Erzeugnisse wie Spielfilme in den Blick, sondern untersucht auch medizinische und aktivistische Sichtbarkeitspraktiken. Aus der Perspektive einer visuellen Soziologie kann er somit reflektieren, inwiefern es gerade der Konnex von Geschlecht und Körper ist, der die Visualität des Phänomens strukturiert

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839450765
    Other identifier:
    Series: Queer Studies ; 26
    Subjects: Body; Cultural Studies; Film; Fotografie; Gender Studies; Gender; Geschlecht; Kulturwissenschaft; Körper; Media; Medicine; Medien; Medizin; Photography; Popular Media; Populäre Medien; Queer Theory; Sichtbarkeit; Visibility; Voyeurism; Voyeurismus; SOCIAL SCIENCE / Gender Studies; Visualisierung; Transgender; Subkultur; Transsexualität <Motiv>; Transsexualität; Diskurs; Medizin; Film
    Scope: 1 online resource (376 pages)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 06. Apr 2020)

  7. Medial bodies netween fiction and faction
    reinventing corporeality
    Contributor: Butnaru, Denisa (Publisher)
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    In the past decades, developments in the fields of medicine, new media, and biotechnologies challenged many representations and practices, questioning the understanding of our corporeal limits. Using concrete examples from literary fiction, media... more

    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    In the past decades, developments in the fields of medicine, new media, and biotechnologies challenged many representations and practices, questioning the understanding of our corporeal limits. Using concrete examples from literary fiction, media studies, philosophy, performance arts, and social sciences, this collection underlines how bodily models and transformations thought until recently to be only fictional products have become a part of our reality. The essays provide a spectrum of perspectives on how the body emerges as a transitional environment between fictional and factual elements, a process understood as faction

     

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    Content information
    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Contributor: Butnaru, Denisa (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839447291
    Other identifier:
    Series: Body cultures
    Subjects: Biotechnology; Body; Corporeality; Digital Media; Disability; Enhancement; Faction; Fiction; Media Aesthetics; Media Studies; Media Theory; Media; Technology; SOCIAL SCIENCE / Media Studies; Medien; Körper; Biotechnologie; Medizin; Technischer Fortschritt; Verbesserung; Literatur
    Scope: 1 Online-Ressource (266 Seiten), Illustrationen
  8. Transgeschlechtlichkeit und Visualität
    Sichtbarkeitsordnungen in Medizin, Subkultur und Spielfilm
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Transgeschlechtliche Menschen finden sich vermehrt auch in populären Medien dargestellt und repräsentiert. Nicht selten ist diese mediale Sichtbarkeit von Trans* jedoch geprägt von Voyeurismus und Sensationsgier. Robin K. Saalfeld geht daher der... more

    Access:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Transgeschlechtliche Menschen finden sich vermehrt auch in populären Medien dargestellt und repräsentiert. Nicht selten ist diese mediale Sichtbarkeit von Trans* jedoch geprägt von Voyeurismus und Sensationsgier. Robin K. Saalfeld geht daher der Frage nach, wie Transgeschlechtlichkeit visuell konstruiert wird. Dabei nimmt er nicht nur populäre Erzeugnisse wie Spielfilme in den Blick, sondern untersucht auch medizinische und aktivistische Sichtbarkeitspraktiken. Aus der Perspektive einer visuellen Soziologie kann er somit reflektieren, inwiefern es gerade der Konnex von Geschlecht und Körper ist, der die Visualität des Phänomens strukturiert

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839450765
    Other identifier:
    RVK Categories: MS 2870
    Series: Queer Studies ; 26
    Subjects: Body; Cultural Studies; Film; Fotografie; Gender Studies; Gender; Geschlecht; Kulturwissenschaft; Körper; Media; Medicine; Medien; Medizin; Photography; Popular Media; Populäre Medien; Queer Theory; Sichtbarkeit; Visibility; Voyeurism; Voyeurismus; SOCIAL SCIENCE / Gender Studies; Visualisierung; Transgender; Subkultur; Transsexualität <Motiv>; Transsexualität; Diskurs; Medizin; Film
    Scope: 1 online resource (376 pages)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 06. Apr 2020)

  9. Contemporary PerforMemory
    dancing through spacetime, historical trauma, and Diaspora in the 21st century
    Author: Zami, Layla
    Published: [2021]; © 2020
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Contemporary PerforMemory looks at dance works created in the 21st century by choreographers identifying as Afro-European, Jewish, Black, Palestinian, and Taiwanese-Chinese-American. It explores how contemporary dance-makers engage with historical... more

    Access:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Contemporary PerforMemory looks at dance works created in the 21st century by choreographers identifying as Afro-European, Jewish, Black, Palestinian, and Taiwanese-Chinese-American. It explores how contemporary dance-makers engage with historical traumas such as the Shoah and the Maafa to reimagine how the past is remembered and how the future is anticipated. The new idea of perforMemory arises within a lively blend of interdisciplinary theory, interviews, performance analysis, and personal storytelling. Scholar and artist Layla Zami traces unexpected pathways, inviting the reader to move gracefully across disciplines, histories, and geographies

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839455258
    Other identifier:
    Series: Critical dance studies ; volume 58
    Subjects: Body; Diaspora; Feminism; Historical Trauma; Memory Culture; Memory; PERFORMING ARTS / Dance / General; Postcolonial; Postcolonialism; Choreography; Modern dance; Modern dance; Kollektives Gedächtnis <Motiv>; Geschichte <Motiv>; Psychisches Trauma <Motiv>; Tanz
    Scope: 1 Online-Ressource (289 Seiten), Illustrationen
  10. Dismemberment in the medieval and early modern English imaginary
    the performance of difference
    Published: [2021]; © 2021
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Boston ; Medieval Institute Publications, Kalamazoo, MI

    The medieval and early modern English imaginary encompasses a broad range of negative and positive dismemberments, from the castration anxieties of Turk plays to the elite practices of distributive burial. This study argues that representations and... more

    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    The medieval and early modern English imaginary encompasses a broad range of negative and positive dismemberments, from the castration anxieties of Turk plays to the elite practices of distributive burial. This study argues that representations and instances of bodily fragmentation illustrated and performed acts of exclusion and inclusion, detaching not only limbs from bodies but individuals from identity groups. Within this context it examines questions of legitimate and illegitimate violence, showing that such distinctions largely rested upon particular acts' assumed symbolic meanings. Specific chapters address ways dismemberments manifested gender, human versus animal nature, religious and ethnic identity, and social rank. The book concludes by examining the afterlives of body parts, including relics and specimens exhibited for entertainment and education, contextualized by discussion of the resurrection body and its promise of bodily reintegration. Grounded in dramatic works, the study also incorporates a variety of genres from midwifery manuals to broadside ballads

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9781501513237; 9781501512957
    Other identifier:
    Series: Late Tudor and Stuart drama
    Subjects: Body; Dismemberment; Embodiement; Execution; Hinrichtung; Körper; Performance; Punition; Strafe; Verkörperung; Zerstückelung; HISTORY / Medieval; Gewalt <Motiv>; Identität <Motiv>; Englisch; Körper <Motiv>; Drama; Verstümmelung <Motiv>
    Scope: 1 Online Ressource (X, 303 Seiten), Illustration
    Notes:

    Dissertation, ,

  11. Laboring bodies and the quantified self
    Contributor: Reichardt, Ulfried (Publisher); Schober, Regina (Publisher)
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    The body has become central to practices of self-tracking. By focusing on the relations between quantification, the body, and labor, this volume sheds light on the ways in which discourses on data collection, office work, and production are... more

    Access:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    The body has become central to practices of self-tracking. By focusing on the relations between quantification, the body, and labor, this volume sheds light on the ways in which discourses on data collection, office work, and production are instrumental in redefining concepts of labor, including notions of immaterial and free labor in an increasingly virtual work environment. The contributions explore the functions of quantification in conceptualizing the body as a laboring body and examine how quantification contributes to disciplining the body. By doing so, they also inquire how practices of self-tracking, self-monitoring, and self-optimization have evolved historically

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Reichardt, Ulfried (Publisher); Schober, Regina (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839449219
    Other identifier:
    Series: American culture studies ; volume 27
    Subjects: America; American Studies; Biopolitics; Body; Cultural Studies; David Foster Wallace; Fertility; Herman Melville; Labor; Literary Studies; Literature; Postfeminism; Subjectivity; US Fiction; LITERARY CRITICISM / American / General; Selbstoptimierung; Körper; Funktion; Arbeitswelt; Bedeutung; Gesellschaft; Diskursanalyse
    Scope: 1 Online-Ressource (243 Seiten), Illustrationen
  12. Choreografischer Baukasten. Das Buch
    Published: 2015
    Publisher:  transcript Verlag

    Der »Choreografische Baukasten« ist eine an der zeitgenössischen choreografischen Praxis orientierte 'Werkzeugkiste'. Er entstand in Zusammenarbeit mit international renommierten Choreograf_innen, die Erfahrungen aus eigenen künstlerischen Projekten... more

    Hochschulbibliothek Ansbach
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    Hochschule Coburg, Zentralbibliothek
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    Hochschule Weihenstephan-Triesdorf, Zentralbibliothek
    No loan of volumes, only paper copies will be sent
    Hochschule Kempten, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Landshut, Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Bibliothek
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    Evangelische Hochschule Nürnberg, Bibliothek
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    OTH- Ostbayerische Technische Hochschule Regensburg, Hochschulbibliothek
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    Technische Hochschulbibliothek Rosenheim
    No loan of volumes, only paper copies will be sent

     

    Der »Choreografische Baukasten« ist eine an der zeitgenössischen choreografischen Praxis orientierte 'Werkzeugkiste'. Er entstand in Zusammenarbeit mit international renommierten Choreograf_innen, die Erfahrungen aus eigenen künstlerischen Projekten eingebracht haben. Der Baukasten präsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer choreografischer Arbeitsweisen und ist von der Idee geleitet, Möglichkeitsräume für eine choreografische Praxis zu schaffen.Der »Choreografische Baukasten. Das Buch« überträgt das offene Baukasten-System in ein Buchformat in Kombination mit digital abrufbaren Materialien.Das Buch versammelt praxisorientierte Module zu den Themen »Generierung«, »Formgebung«, »Spielweisen«, »Zusammenarbeit« und »Komposition« sowie einen Essay zur zeitgenössischen Choreografie und Interviews mit Jonathan Burrows, Nik Haffner, Thomas Kampe, Martin Nachbar, Jochen Roller, Anna Huber und Hubert Machnik, die einzelne Arbeitsweisen exemplarisch veranschaulichen.Zusammen mit den digital abrufbaren Praxiskarten liefert der »Choreografische Baukasten. Das Buch« Anregungen für erfahrene Choreograf_innen und Tänzer_innen sowie alle, die in Theater, Performance oder in therapeutischen Settings mit choreografischen Prozessen und Produktionen befasst sind. Er stellt aber auch jenen, die bislang wenig Erfahrung mit Choreografie hatten, das Handwerkszeug zur Verfügung für einen experimentellen, spielerischen Umgang mit Bewegung und Tanz The »The Choreographic Toolbox« provides the building blocks for the contemporary practice of choreography. It came into being in collaboration with internationally renowned choreographers, who brought their experience gathered through their individual artistic projects. The toolbox presents a broad spectrum of contemporary choreographic work methods, and is guided by the idea of creating spaces of possibility for a choreographic praxis. »The Choreographic Toolbox: The Book« carries over the open toolbox system into a book format, in combination with digitally accessible materials. The book gathers practice-oriented modules on the topics »Generating«, »Form Giving«, »Ways of Playing«, »Composition« and »Collaboration«, as well as an essay on contemporary choreography and interviews with Jonathan Burrows, Nik Haffner, Thomas Kampe, Martin Nachbar, Jochen Roller, Anna Huber and Hubert Machnik, who visually illustrate their individual ways of working in exemplary fashion. Together with the digitally accessible practice methods, »The Choreographic Toolbox: The Book« delivers inspiration for experienced choreographers and dancers, and for all those involved with theater, performance, or with choreographic processes and productions in therapeutic settings. It also makes the tools for an experimental, playful encounter with movement and dance available to all those who have little experience with choreography to date

     

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  13. Verkörperungen der Musik
    interdisziplinäre Betrachtungen
    Contributor: Hiekel, Jörn Peter (HerausgeberIn); Lessing, Wolfgang (HerausgeberIn)
    Published: [2014]; © 2014
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Innerhalb der Wissenschaften, die sich der Erforschung der Musik widmen, stellt die Dimension des Körpers eine, wenn nicht gar die zentrale Schnittstelle dar. Sie umgreift die Musikwissenschaft und Musikpädagogik ebenso wie die Musikphysiologie. In... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Innerhalb der Wissenschaften, die sich der Erforschung der Musik widmen, stellt die Dimension des Körpers eine, wenn nicht gar die zentrale Schnittstelle dar. Sie umgreift die Musikwissenschaft und Musikpädagogik ebenso wie die Musikphysiologie. In den Beiträgen des Bandes formulieren namhafte Fachvertreter der genannten Disziplinen wichtige Überlegungen zu diesem interdisziplinären Themenfeld. What would music be without the dimension of the body: Renowned specialists from musicology, music pedagogy, and music physiology address the relationship between music and body.

     

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    Content information
    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Hiekel, Jörn Peter (HerausgeberIn); Lessing, Wolfgang (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839427538
    Other identifier:
    9783839427538
    RVK Categories: LR 56650 ; LR 57730 ; LR 57770
    Series: Musik und Klangkultur ; 5
    Subjects: Pedagogy; Body; Music; pedagogy; music; body; Pädagogik; Musik; Musikwissenschaft; Physiologie; Klangkultur; Musicology; Physiology; Körper; Musik; Pädagogik; Physiologie; Musikwissenschaft; Klangkultur; Body; Music; Pedagogy; Physiology; Musicology;
    Scope: 1 Online-Ressource (230 Seiten), Illustrationen, Diagramme, Notenbeispiele
    Notes:

    Literaturangaben

  14. Ästhetik des Tanzes
    zur Anthropologie des tanzenden Körpers
    Published: [2014]; © 2014
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Angesichts der beachtlichen Bedeutung, die Tanz in der heutigen Kulturlandschaft hat, ist es verwunderlich, dass die Philosophie diese Kunstform bislang so vernachlässigt hat. Malda Denana kommt diesem Versäumnis bei und fragt ausgehend von der... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Angesichts der beachtlichen Bedeutung, die Tanz in der heutigen Kulturlandschaft hat, ist es verwunderlich, dass die Philosophie diese Kunstform bislang so vernachlässigt hat. Malda Denana kommt diesem Versäumnis bei und fragt ausgehend von der anthropologischen Ästhetik nach dem tanzenden Körper und seiner Wahrnehmung, nach der unerschöpflichen Phantasie in der Bewegungsgestaltung und nach der Bedeutsamkeit tänzerischer Gesten.Kleists »Marionettentheater« und seine Suche nach der vollkommenen Bewegung in der Utopie und Dystopie von tanzenden Marionetten und Prothesen eröffnet leitmotivisch den Diskurs über das spezifisch Menschliche in der Tanzkunst, der durch Beispiele aus der historischen und zeitgenössischen Tanzszene ergänzt wird. Dance, until now a »stepchild« in philosophy, becomes the subject of an anthropological aesthetics that investigates its ideas using historical and contemporary dance examples.

     

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  15. Theater und Taubheit
    Ästhetiken des Zugangs in der Inszenierungskunst
    Published: 2015
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Wie gestaltet man ein Theater, das die körperlichen und kulturellen Unterschiede zwischen Gehörlosen und Hörenden berücksichtigt? Wie wird dabei mit Verständigungsschwierigkeiten umgegangen? Und welche Machtgefälle und Diskriminierungsstrukturen... more

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    Verlag (lizenzpflichtig)
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Wie gestaltet man ein Theater, das die körperlichen und kulturellen Unterschiede zwischen Gehörlosen und Hörenden berücksichtigt? Wie wird dabei mit Verständigungsschwierigkeiten umgegangen? Und welche Machtgefälle und Diskriminierungsstrukturen bestehen?Diese erste umfassende Studie zum Theater von und für Gehörlose in Europa verknüpft ästhetische, ethische und politische Fragestellungen miteinander. Rafael Ugarte Chacóns Buch richtet sich an Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaftler_innen ebenso wie an Praktiker_innen des inklusiven Theaters. Wie gestaltet man ein Theater, das die körperlichen und kulturellen Unterschiede zwischen Gehörlosen und Hörenden berücksichtigt? Wie wird dabei mit Verständigungsschwierigkeiten umgegangen? Und welche Machtgefälle und Diskriminierungsstrukturen bestehen?Diese erste umfassende Studie zum Theater von und für Gehörlose in Europa verknüpft ästhetische, ethische und politische Fragestellungen miteinander. Rafael Ugarte Chacóns Buch richtet sich an Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaftler_innen ebenso wie an Praktiker_innen des inklusiven Theaters

     

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  16. Medien - Gehirn - Evolution
    Mensch und Medienkultur verstehen. Eine transdisziplinäre Medienanthropologie
    Published: 2009
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Medien sind der Treibstoff der Wissensgesellschaft. Unsere Gehirne sind ihr Motor. Dieses Buch führt Medienwissenschaften, Neurobiologie, Kognitionsforschung und evolutionäre Anthropologie zusammen zu einem disziplinübergreifenden Verständnis der... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Medien sind der Treibstoff der Wissensgesellschaft. Unsere Gehirne sind ihr Motor. Dieses Buch führt Medienwissenschaften, Neurobiologie, Kognitionsforschung und evolutionäre Anthropologie zusammen zu einem disziplinübergreifenden Verständnis der Dynamiken von Mensch und (Medien-)Kultur. Matthias Uhl lässt deutlich werden, dass die Wahrnehmung und Wirkung medialer Kommunikation nur vor dem Hintergrund eines empiriebasierten Menschenbildes umfassend begriffen werden kann. Wer den Zusammenhang von Stimulus, Sinn und Synapse in den Köpfen der Bewohner des dritten Jahrtausends verstehen will, kommt an diesem Buch nicht vorbei.

     

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  17. Diskrete Gespenster
    Die Genealogie des Unbewussten aus der Medientheorie und Philosophie der Zeit
    Published: 2008
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Dieses Buch stellt eine historische Rekonstruktion von psychoanalytischen und philosophischen Gedächtnistheorien in ein Wechselverhältnis zum Auftauchen der zeitbasierten Medien sowie Körpertechniken im 19. und 20. Jahrhundert. Die vorliegende... more

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    Dieses Buch stellt eine historische Rekonstruktion von psychoanalytischen und philosophischen Gedächtnistheorien in ein Wechselverhältnis zum Auftauchen der zeitbasierten Medien sowie Körpertechniken im 19. und 20. Jahrhundert. Die vorliegende Geschichte des Unbewussten, die untrennbar mit den für unsere Kultur entscheidenden und spannungsgeladenen Fragen nach Zeit, Erinnerung, Körpern und Medien verbunden ist, wird so von drei Achsen getragen: den Theorien von Freud, Lacan, Hegel, Heidegger, Deleuze u.a., der Geschichte der Diskretisierung sowie der Analyse der Beziehungen zwischen Körpern und Medien.

     

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  18. Beredte Körper - bewegte Seelen
    zum Diskurs der doppelten Bewegung in Tanztexten
    Published: [2009]; © 2009
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Die Wahrnehmung von Tanz ist stets mit entsprechenden Diskursen gekoppelt. 'Äußere' Bewegung auf der Bühne und 'innere' im Zuschauerraum werden da nicht nur be-schrieben, vielmehr wird eine wechselseitige, doppelte Bewegung zwischen Akteuren und... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Die Wahrnehmung von Tanz ist stets mit entsprechenden Diskursen gekoppelt. 'Äußere' Bewegung auf der Bühne und 'innere' im Zuschauerraum werden da nicht nur be-schrieben, vielmehr wird eine wechselseitige, doppelte Bewegung zwischen Akteuren und Rezipienten jeweils er-schrieben. Die angestrebte Wirkung wird gewissermaßen vor-geschrieben.An Texten aus tanzästhetischen Umbruchzeiten von 1700 bis 1900 zeigt das Buch, wie sich mit Referenz auf andere Künste spezifische Poetiken der Tanzkunst etabliert und wie bestimmte textuelle Verfahren zu einer Mythisierung von Tanz beigetragen haben, die bis heute fort-geschrieben wird.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839410660
    Other identifier:
    9783839410660
    RVK Categories: AP 84150 ; AP 83000
    Series: TanzScripte ; 16
    Subjects: Aesthetics; Body; body; aesthetics; Ästhetik; Körper; Tanz; Theaterwissenschaft; Bewegungsausdruck und -rezeption; Ballettreform; Tanzkritik; 'movere'; Theatre Studies; Dance; Tanzdiskurs; Bewegungsausdruck und -rezeption; Ballettreform; Tanzkritik; ›movere‹; Ästhetik; Tanz; Körper; Theaterwissenschaft; Aesthetics; Dance; Body; Theatre Studies;
    Scope: 1 Online-Ressource (229 Seiten)
    Notes:

    Literaturverzeichnis: Seite 203-224

    Habilitationsschrift, Universität Basel, 2007

  19. Poetik des zeitgenössischen Tanzes
    Published: [2009]; © 2009
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Die »Poetik des zeitgenössischen Tanzes« gilt seit ihrem erstmaligen Erscheinen 1997 als Standardwerk der gegenwärtigen französischsprachigen Tanzforschung. Laurence Louppe verdichtet ästhetische und theoretische Elemente der Annäherung an... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Die »Poetik des zeitgenössischen Tanzes« gilt seit ihrem erstmaligen Erscheinen 1997 als Standardwerk der gegenwärtigen französischsprachigen Tanzforschung. Laurence Louppe verdichtet ästhetische und theoretische Elemente der Annäherung an verschiedene choreographische Entwicklungen des 20. Jahrhunderts. Als Poetik versteht sie ein Denken, das sie über das Aufkommen des zeitgenössischen Tanzes, seine Grundlagen und Lesarten entwickelt hat. Ihre Aktualität gewinnt die Untersuchung, die nun erstmals in deutscher Übersetzung vorliegt, durch den Rückgriff auf die Quellen der verschiedenen Tanzmodernen, die in ihren Fundamenten befragt werden, ebenso wie durch den spezifischen Standpunkt der Autorin, die sich - Beobachterin von und Eingebundene in die Praxis des zeitgenössischen Tanzes - ihrem Gegenstand auf außergewöhnliche Weise nähert.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Weigand, Frank (ÜbersetzerIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839410684
    Other identifier:
    9783839410684
    RVK Categories: AP 84000 ; AP 87860
    Series: TanzScripte ; 17
    Subjects: Aesthetics; Body; aesthetics; body; Ästhetik; Körper; Kunst; Kulturtheorie; Poetik; Kunstgeschichte; Dance; Choreografie; Zeitgenössische Szenische Kunst; Arts; Cultural Theory; Art History; Tanz; Choreografie; Ästhetik; Kunstgeschichte; Poetik; Zeitgenössische Szenische Kunst; Körper; Kulturtheorie; Kunst; Dance; Aesthetics; Art History; Body; Cultural Theory; Arts;
    Scope: 1 Online-Ressource (336 Seiten)
    Notes:

    Literaturverzeichnis: Seite 325-336

  20. Tango in Translation
    Tanz zwischen Medien, Kulturen, Kunst und Politik
    Contributor: Klein, Gabriele (HerausgeberIn)
    Published: [2009]; © 2009
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Tango ist Translation. Die in diesem Buch versammelten Texte beschäftigen sich mit unterschiedlichen Übertragungsbewegungen des Tangos. Sie untersuchen Tanzstile und Tanzerfahrungen, szenespezifische Rituale, diskursive Strategien und... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Tango ist Translation. Die in diesem Buch versammelten Texte beschäftigen sich mit unterschiedlichen Übertragungsbewegungen des Tangos. Sie untersuchen Tanzstile und Tanzerfahrungen, szenespezifische Rituale, diskursive Strategien und Geschlechterverhältnisse in verschiedenen lokalen Tangokulturen sowie Parodien als grenzüberschreitende Übertragungen in Tanzkunst und populären Tango-Tänzen.Die Texte zeigen, dass Übertragungsbewegungen, ob zwischen den Kulturen, innerhalb einer Tanzszene oder auch zwischen einzelnen ästhetischen Medien wie Tanz, Bild und Text, weder einen einheitlichen Ursprung haben noch linear verlaufen oder als Kopien eines vermeintlichen Originals zu deuten sind. Vielmehr wird die These plausibilisiert, dass Übertragungsbewegungen immer brüchig und fragil sind und transformieren, wenn sie in neue Kontexte gestellt und mit unterschiedlichen lebensweltlichen oder politischen Bedeutungen aufgeladen werden.Das Buch leistet einen Beitrag zur internationalen Tangoforschung und zugleich zu einer kultur-, sozial- und politikwissenschaftlich ausgerichteten Tanzforschung, die Tango als Feld einer das Politische und Soziale implizierenden transkulturellen körperlichen und subjektiven Erfahrung sichtbar macht.

     

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  21. Zwischenspiele
    neue Texte, Wahrnehmungs- und Fiktionsräume in Theater, Tanz und Performance
    Contributor: Tigges, Stefan (HerausgeberIn); Pewny, Katharina (HerausgeberIn); Deutsch-Schreiner, Evelyn (HerausgeberIn)
    Published: [2010]; © 2010
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Welcher ästhetische Gewinn geht von spielerischen Grenz(über)gängen des Theaters, Tanzes und der Performancekunst aus? Laufen die jeweiligen Austritte aus der Kunst auf deren Wirklichkeitswerdung hinaus und werden damit neue Theatralitätsmodelle... more

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    Welcher ästhetische Gewinn geht von spielerischen Grenz(über)gängen des Theaters, Tanzes und der Performancekunst aus? Laufen die jeweiligen Austritte aus der Kunst auf deren Wirklichkeitswerdung hinaus und werden damit neue Theatralitätsmodelle begründet? Wie schreiben Dramatiker_innen gegen »echte« Menschen in den Kunsträumen an? Worin besteht (wieder) das Potential des Dramatischen? Welche Rolle spielen Migrationshintergründe, wenn Autorinnen und Autoren im Blick des Anderen sowohl Fremdwahrnehmungen als auch Selbstbetrachtungen erproben?»Zwischenspiele« vermittelt zwischen avancierten Kunstformen, zwischen Theorie und Praxis und beleuchtet dabei bewusst polyphone Sprach- und Spielräume sowie deren ästhetische, politische und soziale Dimensionen.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Tigges, Stefan (HerausgeberIn); Pewny, Katharina (HerausgeberIn); Deutsch-Schreiner, Evelyn (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839410158
    Other identifier:
    9783839410158
    RVK Categories: AP 61800 ; AP 67600
    Series: Kultur- und Medientheorie
    Subjects: Theatre; Aesthetics; Body; aesthetics; body; theatre; Ästhetik; Theater; Körper; Performance; Tanz; Theaterwissenschaft; Theatre Studies; Dance; Dramatik; Theater; Tanz; Performance; Ästhetik; Theaterwissenschaft; Körper; Theatre; Dance; Aesthetics; Theatre Studies; Body;
    Scope: 1 Online-Ressource (470 Seiten), Illustrationen
    Notes:

    Literaturangaben

  22. Intersex Narratives
    Shifts in the Representation of Intersex Lives in North American Literature and Popular Culture
    Published: 2016
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    This book explores representations of intersex - intersex persons, intersex communities, and intersex as a cultural concept and knowledge category - in contemporary North American literature and popular culture. The study turns its attention to the... more

    Access:
    Verlag (kostenfrei)
    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    This book explores representations of intersex - intersex persons, intersex communities, and intersex as a cultural concept and knowledge category - in contemporary North American literature and popular culture. The study turns its attention to the significant paradigm shift in the narratives on intersex that occurred within early 1990s intersex activism in response to biopolitical regulations of intersex bodies.Focusing on the emergence of recent autobiographical stories and cultural productions like novels and TV series centering around intersex, Viola Amato provides a first systematic analysis of an activism-triggered resignification of intersex.

     

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  23. Körper, Uniformen und Offiziere
    Soldatische Männlichkeiten in der Literatur von Grimmelshausen und J.M.R. Lenz bis Ernst Jünger und Hermann Broch
    Published: [2016]
    Publisher:  transcript Verlag, s.l.

    Die Uniform zieht sich als kulturhistorisches Zitat durch einen Großteil europäischer Narrative, auch wenn sie heute ihre status- und distinktionsbildende Funktion längst verloren hat. Grund genug, sich unter dem komplexen Beziehungsverhältnis von... more

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    Die Uniform zieht sich als kulturhistorisches Zitat durch einen Großteil europäischer Narrative, auch wenn sie heute ihre status- und distinktionsbildende Funktion längst verloren hat. Grund genug, sich unter dem komplexen Beziehungsverhältnis von Körper und Uniform mit soldatischen Männlichkeitsimaginationen (Offizier) und ihren medialen, ästhetischen und semantischen Codierungen im (sozial-)historischen Wandel auseinanderzusetzen.Torsten Voß rekonstruiert hierzu exemplarisch deutsche, österreichische und französische Erzähltexte vom 17. Jahrhundert über die Romantik bis nach dem Ersten Weltkrieg - etwa von Grimmelshausen, Ernst Jünger und Hermann Broch - und erörtert die sich daraus ergebenden Inklusions- und Exklusionsprozesse auch unter Hinzunahme gendertheoretischer Erkenntnisinteressen. Die Uniform zieht sich als kulturhistorisches Zitat durch einen Großteil europäischer Narrative, auch wenn sie heute ihre status- und distinktionsbildende Funktion längst verloren hat. Grund genug, sich unter dem komplexen Beziehungsverhältnis von Körper und Uniform mit soldatischen Männlichkeitsimaginationen (Offizier) und ihren medialen, ästhetischen und semantischen Codierungen im (sozial-)historischen Wandel auseinanderzusetzen.Torsten Voß rekonstruiert hierzu exemplarisch deutsche, österreichische und französische Erzähltexte vom 17. Jahrhundert über die Romantik bis nach dem Ersten Weltkrieg - etwa von Grimmelshausen, Ernst Jünger und Hermann Broch - und erörtert die sich daraus ergebenden Inklusions- und Exklusionsprozesse auch unter Hinzunahme gendertheoretischer Erkenntnisinteressen

     

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  24. Der Geschmack der Kraft
    zur Performativität des künstlerischen Schaffens
    Published: 2016
    Publisher:  transcript Verlag, s.l.

    Was, wenn die Idee einer Wirkung des Ästhetischen nicht »Ergebnis«, sondern konstitutive Voraussetzung der künstlerischen Praxis ist? Auf ungewöhnliche Weise vereint Monika Roscher Ansätze aus Sportwissenschaft, Philosophie, Kunstwissenschaft und... more

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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Was, wenn die Idee einer Wirkung des Ästhetischen nicht »Ergebnis«, sondern konstitutive Voraussetzung der künstlerischen Praxis ist? Auf ungewöhnliche Weise vereint Monika Roscher Ansätze aus Sportwissenschaft, Philosophie, Kunstwissenschaft und Gender Studies, um die Performativität des künstlerischen Schaffens zu beleuchten. Die Studie, deren philosophische Grundlage in der anthropologischen Genealogie der Ästhetik nach Johann Gottfried Herder sowie in der Idee des Dionysischen in der Kunst nach Friedrich Nietzsche zu suchen ist, zeigt: Einen Geschmack der Kraft zu bilden, könnte die verlorene Kraft der Kunst zurückbringen. Was, wenn die Idee einer Wirkung des Ästhetischen nicht »Ergebnis«, sondern konstitutive Voraussetzung der künstlerischen Praxis ist? Auf ungewöhnliche Weise vereint Monika Roscher Ansätze aus Sportwissenschaft, Philosophie, Kunstwissenschaft und Gender Studies, um die Performativität des künstlerischen Schaffens zu beleuchten. Die Studie, deren philosophische Grundlage in der anthropologischen Genealogie der Ästhetik nach Johann Gottfried Herder sowie in der Idee des Dionysischen in der Kunst nach Friedrich Nietzsche zu suchen ist, zeigt: Einen Geschmack der Kraft zu bilden, könnte die verlorene Kraft der Kunst zurückbringen

     

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    Content information
  25. Nomadic subjects
    embodiment and sexual difference in contemporary feminist theory
    Published: 1994
    Publisher:  Columbia Univ. Press, New York

    Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg, Hauptbibliothek
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    Bayerische Staatsbibliothek
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    Hochschule München, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek der LMU München
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    Universitätsbibliothek Regensburg
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