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  1. Neubesetzungen des Kunst-Raumes
    Feministische Kunstausstellungen und ihre Räume, 1972-1987
    Author: Kaiser, Monika
    Published: [2014]; ©2013
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Wie stehen Kunst und weibliche Emanzipation in Zusammenhang? Mit einem Spannungsbogen von den hochpolitischen Anfängen feministischer Künstlerinnenausstellungen am Anfang der 1970er Jahre bis zu deren subversiven Ausläufern Mitte der 1980er Jahre... more

    Access:

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    Hochschulbibliothek der Fachhochschule Aachen

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    Universitätsbibliothek der RWTH Aachen

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    Fachhochschule Bielefeld, Hochschulbibliothek

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    Universitätsbibliothek Bielefeld

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    Hochschule Bochum, Hochschulbibliothek

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    Ruhr-Universität Bochum, Universitätsbibliothek

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    Universitäts- und Landesbibliothek Bonn

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    Fachhochschule Dortmund, Hochschulbibliothek

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    Universitätsbibliothek Dortmund

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    Universitätsbibliothek Duisburg-Essen

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    Westfälische Hochschule Gelsenkirchen Bocholt Recklinghausen, Hochschulbibliothek

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    Fachhochschule Südwestfalen, Elektronische Ressourcen

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    Universitätsbibliothek der Fernuniversität

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    Katholische Hochschule Nordrhein-Westfalen (katho), Hochschulbibliothek

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    Technische Hochschule Köln, Hochschulbibliothek

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    Zentralbibliothek der Sportwissenschaften der Deutschen Sporthochschule Köln

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    Hochschule Niederrhein, Bibliothek

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    Hochschule Ruhr West, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Ruhr West, Hochschulbibliothek, Zweigbibliothek Bottrop

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    Universitäts- und Landesbibliothek Münster

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    Universitätsbibliothek Paderborn

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    Hochschul- und Kreisbibliothek Bonn-Rhein-Sieg

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    Universitätsbibliothek Siegen

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    Universitätsbibliothek Wuppertal

     

    Wie stehen Kunst und weibliche Emanzipation in Zusammenhang? Mit einem Spannungsbogen von den hochpolitischen Anfängen feministischer Künstlerinnenausstellungen am Anfang der 1970er Jahre bis zu deren subversiven Ausläufern Mitte der 1980er Jahre stellt Monika Kaiser internationale Projekte wie Womanhouse (Judy Chicago), Magna Feminismus und Kunst mit Eigen-Sinn (Valie Export) sowie sechs weitere exemplarische Ausstellungen in einen neuen, am Raum orientierten Bedeutungszusammenhang.Unveröffentlichtes Quellenmaterial ermöglicht die Rekonstruktion konkreter Ausstellungsräume und gibt Einblick in einen bislang unterschätzten Teil emanzipatorischer Ausstellungskultur

     
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    Content information
  2. <<The>> disabled body in contemporary art
    Author: Millett-Gallant, Ann
    Published: 2010
    Publisher:  Palgrave Macmillan, New York ; ProQuest Ebook Central, [AnnArbor]

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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780230109971
    DDC Categories: 300
    Subjects: Behinderung <Motiv>; Anomalie <Medizin>; Amputation <Motiv>; Kunst; Geschichte 1880-2010;
    Other subjects: Image; photography; sculpting; Performing Arts; Arts; Fine Arts; Sociology, general; Medical Sociology
    Scope: 1 Online-Ressource (177 Seiten), Illustrationen
    Notes:

    Literaturverzeichnis: Seite [163]-172
  3. Populärkulturforschung : Eine Einführung
    Author: Maase, Kaspar
    Published: 2019
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld, Germany

    Popular entertainment and entertainment are considered essentially aesthetic phenomena. But is there a specific "aesthetics of the popular"? And how can mass arts affect the development of worldviews and identity orientations in a problematic way?... more

     

    Popular entertainment and entertainment are considered essentially aesthetic phenomena. But is there a specific "aesthetics of the popular"? And how can mass arts affect the development of worldviews and identity orientations in a problematic way? Kaspar Maase focuses on the "mainstream" of mass arts and their everyday usage practices. In his study, he develops an understanding of popular culture as a network of practical interactions between people, texts, things, contexts, and situations, thus providing basic orientations for empirical research in a variety of disciplines. Populäre Unterhaltung und Vergnügung gelten als wesentlich ästhetische Phänomene. Doch gibt es eine spezifische »Ästhetik des Populären«? Und inwiefern können Massenkünste die Ausbildung von Weltsichten und Identitätsorientierungen auf problematische Weise beeinflussen? Kaspar Maase nimmt den »Mainstream« der Massenkünste und dessen alltägliche Nutzungspraktiken in den Fokus. In seiner Studie entwickelt er ein Verständnis von Populärkultur als Netz praktischer Interaktionen zwischen Menschen, Texten, Dingen, Kontexten und Situationen und bietet damit grundlegende Orientierungen für empirische Forschung in einer Vielzahl von Disziplinen.

     
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  4. At Face Value and Beyond : Photographic Constructions of Reality
    Author: Schwärzler, Monika
    Published: 20160415
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld, Germany

    How to account for the peculiar attraction of certain photos? How to deal with the specific use of images in particular contexts? Monika Schwärzler presents a variety of photographic case studies exploring visual phenomena from the point of view of... more

     

    How to account for the peculiar attraction of certain photos? How to deal with the specific use of images in particular contexts? Monika Schwärzler presents a variety of photographic case studies exploring visual phenomena from the point of view of media analysis as well as from sociological, aesthetic, and psychoanalytic perspectives. The topics range from a new reading of Thomas Struth’s street photographs to CERN photos with their charged rhetoric, from the assault of photographic close-ups to speculations on an anonymous slide collection featuring a woman with an ever-present white handbag. The book is intended for an audience receptive to the analytical appeal of images, prepared to go beyond what can be taken at face value.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839429549
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Arts; Photography; Visual Culture; Imagery; Visual Literacy; Media; Image; Visual Studies; Fine Arts; Large Hadron Collider; Thomas Struth
  5. Ästhetik der Immersion : Raum-Erleben zwischen Welt und Bild. Las Vegas, Washington und die White City
    Author: Bieger, Laura
    Published: 2007
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Die Ästhetik der Immersion ist eine Ästhetik des Eintauchens, des kalkulierten Auflösens von Distanz. Die Räume, in die diese Studie sich begibt, machen Grenzverwischungen zwischen Bild und Welt zum Gegenstand unmittelbaren körperlichen Erlebens. Sie... more

     

    Die Ästhetik der Immersion ist eine Ästhetik des Eintauchens, des kalkulierten Auflösens von Distanz. Die Räume, in die diese Studie sich begibt, machen Grenzverwischungen zwischen Bild und Welt zum Gegenstand unmittelbaren körperlichen Erlebens. Sie sind ein so bedeutsamer Teil zeitgenössischer Lebenswelt, weil in ihnen kollektive Realitätsphantasien an einem 'wirklichen, wirksamen Ort' (Foucault) erfahrbar werden. Ein solcher Ort ist das 'neue' Las Vegas. In seiner jüngsten Metamorphose von der Neon- zur Themenarchitektur hat er seinen Avantgardestatus nicht verloren, sondern sich in der materiellen Rückübersetzung digitaler Bild-Räumlichkeit einmal mehr zum Vorreiter kultureller Entwicklungen aufgeschwungen.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839407363; 9783899427363
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Ästhetische Erfahrung; Architektur; Urban Studies; Las Vegas; Washington; White City; Stadt; Raum; Bild; Bildwissenschaft; Amerika; Kunstwissenschaft; Architecture; Urbanity; Space; Image; Visual Studies; America; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (266 p.)
  6. Affekte : Analysen ästhetisch-medialer Prozesse
    Author: Bal, Mieke
    Published: 2006
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Der Band versteht Kunst als Ort der Evokation und Transformation von Affekten. Der Affekt ist das, was mich (be)trifft. Wie gelingt es der Kunst, Gefühle hervorzurufen? Worin unterscheiden sich Emotionen und Affekte? Mit welchen Strategien führen uns... more

     

    Der Band versteht Kunst als Ort der Evokation und Transformation von Affekten. Der Affekt ist das, was mich (be)trifft. Wie gelingt es der Kunst, Gefühle hervorzurufen? Worin unterscheiden sich Emotionen und Affekte? Mit welchen Strategien führen uns Kunstwerke in das Spiel um Ergriffenheit und Distanz, um Anziehung und Abstoßung? Die hier versammelten »Affektanalysen« behandeln künstlerische Produktionsprozesse, materielle und temporale Vorgänge medialer (Re)Präsentation sowie affektive Wirkungen auf Rezipienten. Im Fokus stehen Werke u.a. von Einar Schleef, Auguste Rodin, William Henry Fox Talbot, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Emir Kusturica, Tsai Ming-Liang, Bruce Naumann und Eija-Liisa Ahtila. Mit einer Einleitung von Mieke Bal.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Krause-Wahl, Antje (Publisher); Oehlschlägel, Heike (Publisher); Wiemer, Serjoscha (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839404591; 9783899424591
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Affekte; Kunst; Theater; Film; Video; Ästhetik; Medien; Kunsttheorie; Medienästhetik; Kunstwissenschaft; Arts; Theatre; Aesthetics; Media; Theory of Art; Media Aesthetics; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (196 p.)
  7. Ästhetik der Objektivität : Genese und Funktion eines wissenschaftlichen und künstlerischen Stils im 19. Jahrhundert
    Author: Zimmermann, Anja
    Published: 2009
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- und geschichtswissenschaftliche Forschung hat die Geschichte der Objektivität zunehmend zum Thema gemacht, dabei aber die Berührungslinien zwischen Kunst... more

     

    Objektivität ist ein Stilmerkmal - strategisch eingesetzt und historisch wandelbar. Die kultur- und geschichtswissenschaftliche Forschung hat die Geschichte der Objektivität zunehmend zum Thema gemacht, dabei aber die Berührungslinien zwischen Kunst und Naturwissenschaft nur wenig beachtet. Tatsächlich aber hatten die Kunsthistoriker, Mediziner, Schriftsteller und Künstler des 19. Jh. ein gemeinsames Thema: die Suche nach dem »wahren Bild«. Was künstlerische Wahrheit sei und was ein wissenschaftliches Verfahren ausmache, wurde in aller Breite sowohl in der Kunst als auch in den Wissenschaften diskutiert. Die beiden kulturellen Figuren des 'Künstlers' und des 'Wissenschaftlers' konturierten sich dabei parallel zu einem zeitgenössischen Geschlechterdiskurs, der in die neue Bestimmung von Objektivität mit einfloss. Der Band behandelt die Vorgeschichte der heutigen Trennung von Kunst und Wissenschaft und ist zugleich ein Beitrag zur Geschichte der visuellen Objektivität.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839408605; 9783899428605
    Other identifier:
    Subjects: Art forms
    Other subjects: Objektivität; Visuelle Kultur; Kunst und Naturwissenschaft; Gender; Kunst; Wissenschaft; Bild; Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts; Bildwissenschaft; Ästhetik; Kunstwissenschaft; Arts; Science; Image; Art History of the 19th Century; Visual Studies; Aesthetics; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (254 p.)
  8. Die Obsession der Puppe in der Fotografie : Hans Bellmer, Pierre Molinier, Cindy Sherman
    Author: Käufer, Birgit
    Published: 2006
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Künstliches Geschlechtswesen oder Geschöpf aus Fleisch und Blut? Diese Verunsicherung, die Fotografien geschlechtlich ausgestatteter Puppen evozieren können, resultiert aus dem Prinzip der Verdopplung: Die Puppe ist unser Doppelgänger, die Fotografie... more

     

    Künstliches Geschlechtswesen oder Geschöpf aus Fleisch und Blut? Diese Verunsicherung, die Fotografien geschlechtlich ausgestatteter Puppen evozieren können, resultiert aus dem Prinzip der Verdopplung: Die Puppe ist unser Doppelgänger, die Fotografie entsteht als indexikalische Lichtspur der »Wirklichkeit« und das Geschlecht ist Effekt performativer Wiederholungen. Aufgrund ihrer strukturellen Analogien ziehen sich alle drei Instanzen regelrecht an und potenzieren sich in ihrer unheimlichen Qualität. Denn jedes Double verfügt über das Potential, vertraute Vorstellungen zu bestätigen und in Frage zu stellen. Die fotografierte Puppe scheint den authentischen Körper bzw. das Geschlecht zu präsentieren und führt gleichzeitig beides als Artefakt vor. Auf der Suche nach dem echten Körper treffen wir nur auf seinen Stellvertreter. In diesem Wechsel zwischen wahr und falsch wird das fotografische Puppenbild gleichsam zur aktiven Instanz, die uns unsere Erwartungshaltung und Wahrnehmungsmuster vorführt. Die Analyse der fotografischen Arbeiten Hans Bellmers, Pierre Moliniers und Cindy Shermans spürt den Obsessionen der Puppe nach, die Künstler/innen wie Betrachter/innen nicht mehr loslässt.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839405017; 9783899425017
    Other identifier:
    Subjects: Media studies
    Other subjects: Puppe; Fotografie; Hans Bellmer; Pierre Molinier; Cindy Sherman; Kunst; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Kunstgeschichte des 21. Jahrhunderts; Körper; Kunstwissenschaft; Photography; Arts; Art History of the 20th Century; Art History of the 21st Century; Body; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (332 p.)
  9. Operation Video : Eine Technik des Nahsehens und ihr spezifisches Subjekt: die Videokünstlerin der 1970er Jahre
    Author: Adorf, Sigrid
    Published: 2008
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Der Band befragt die Videokunst der frühen 1970er Jahre hinsichtlich ihrer Interventionen in Körper- und Mediendiskurse bzw. Subjektdiskurse der Zeit. Im Anschluss an Walter Benjamin entwickelt die Studie hierfür ein operatives Bildverständnis und... more

     

    Der Band befragt die Videokunst der frühen 1970er Jahre hinsichtlich ihrer Interventionen in Körper- und Mediendiskurse bzw. Subjektdiskurse der Zeit. Im Anschluss an Walter Benjamin entwickelt die Studie hierfür ein operatives Bildverständnis und arbeitet »den wachen Sinn für die Signatur der Zeit« aus den Praktiken und Diskursen der Videokunst heraus. Analysen zu Videowerken von Eleanor Antin, Lynda Benglis, Lili Dujourie, Sanja Ivecoviç, Martha Rosler, Lisa Steele, Hannah Wilke und anderen Künstlern und Künstlerinnen belegen einen repräsentationskritischen Einsatz des Mediums, der die Arbeit an, mit und in Bildern als eine ebenso ästhetische wie politische Argumentation lesbar macht.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839407974; 9783899427974
    Other identifier:
    Subjects: Art forms
    Other subjects: Repräsentationskritik; Videokunst; Body Art; Feminist Art; Kunst der 1970er Jahre; Kunst; Medienkunst; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Video; Kunstwissenschaft; Arts; Media Art; Art History of the 20th Century; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (374 p.)
  10. Grenzgänge zwischen den Künsten : Interventionen in Gattungshierarchien und Geschlechterkonstruktionen
    Contributor: John, Jennifer (Publisher); Schade, Sigrid (Publisher)
    Published: 2008
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Was unterscheidet »freie« von »angewandten« Künsten? Diese nicht erst seit der Moderne virulente Frage prägt die Kunstvorstellungen bis heute. Der Band geht dieser die Hierarchie der Künste vorstrukturierenden Gegenüberstellung nach. Es zeigt sich,... more

     

    Was unterscheidet »freie« von »angewandten« Künsten? Diese nicht erst seit der Moderne virulente Frage prägt die Kunstvorstellungen bis heute. Der Band geht dieser die Hierarchie der Künste vorstrukturierenden Gegenüberstellung nach. Es zeigt sich, dass in den Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Kunstgewerbe Gattungshierarchien und implizite Geschlechtszuschreibungen nach wie vor eine zentrale Rolle spielen, was auch von zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern problematisiert wird. Die internationalen Beiträger_innen stellen das Funktionieren der traditionellen Hierarchien zur Diskussion, was zu einer Revision von Kategorien und Klassifikationen der Kunstgeschichte führt. Dies ermöglicht eine Neubewertung nicht nur von künstlerischen/gestalterischen Werken der Moderne bis zur Gegenwart, sondern auch der damit befassten Kunstkritik. Aktuelle künstlerische Strategien erfahren dabei eine besondere Beachtung.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: John, Jennifer (Publisher); Schade, Sigrid (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839409671; 9783899429671
    Other identifier:
    Subjects: Art forms
    Other subjects: Kunst; Medien; Kunstgattungen; Angewandte Kunst; Gender; Geschlecht; Kunsttheorie; Cultural Studies; Gender Studies; Kunstwissenschaft; Arts; Media; Theory of Art; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (200 p.)
  11. Fragments, futures, absence and the past
    a new approach to photography
    Author: Helmerdig, Silke
    Published: [2016]
    Publisher:  transcript, Bielefeld

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    Content information
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Dissertation
    Format: Print
    ISBN: 9783837636246; 9783839436240; 3837636240
    Other identifier:
    9783837636246
    RVK Categories: AP 94700 ; AP 94900
    DDC Categories: 300
    Series: Image ; volume 101
    Subjects: Vergangenheit <Motiv>; Abwesenheit <Motiv>; Fotografie;
    Other subjects: Paperback / softback; Absence; Contemporary History; Depiction; Fine Arts; Future; History; Image; Memory Culture; Moment; Past; Post-War Germany; Presence; Visual Studies; 300; 700; 1744: Hardcover, Softcover / Medien, Kommunikation/Medienwissenschaft
    Scope: 203 Seiten, Illustrationen, 23 x 15 cm, 453 g
    Notes:

    Dissertation, Goldsmiths, University of London, Department of Art,
  12. Transitorisch: Strategien gegen die Vergänglichkeit
    Gestaltgebungen des Ephemeren in der Gegenwartskunst von Meret Oppenheim bis Christian Boltanski
    Author: Gardner, Belinda Grace
    Published: [2017]
    Publisher:  transcript, Bielefeld

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    Content information
  13. Das Selbstmordattentat im Bild : Aktualität und Geschichte von Märtyrerzeugnissen
    Author: Straub, Verena
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bern

    Selbstmordattentate werden seit jeher von Bildern begleitet und durch diese bestimmt. Von Märtyrerpostern über Videotestamente bis hin zu Computersimulationen und Livestreams vom Tatort - die Bildproduktionen der Milizen sind auf vielfältige Weise an... more

     

    Selbstmordattentate werden seit jeher von Bildern begleitet und durch diese bestimmt. Von Märtyrerpostern über Videotestamente bis hin zu Computersimulationen und Livestreams vom Tatort - die Bildproduktionen der Milizen sind auf vielfältige Weise an der Tat beteiligt und müssen als Akteure im politischen Feld ernstgenommen werden. Verena Straub zeigt erstmals die Geschichte sogenannter Märtyrerzeugnisse auf, die seit den 1970er Jahren in diversen politischen Kontexten operieren. In zahlreichen Falluntersuchungen analysiert sie deren ästhetische und mediale Bandbreite, ihre Handlungsdimensionen und Genderpolitiken, ihre künstlerischen Aneignungen und ethischen Herausforderungen.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839457153; 9783837657159
    Other identifier:
    Subjects: Theory of art; Media studies; Violence in society; Terrorism, armed struggle
    Other subjects: Bild; Kunst; Medien; Terror; Selbstmordattentat; Politik; Gewalt; Bildwissenschaft; Terrorismus; Fundamentalismus; Kunstwissenschaft; Image; Art; Media; Suicide Attack; Politics; Violence; Visual Studies; Terrorism; Fundamentalism; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (314 p.)
  14. Beyond the Mirror : Seeing in Art History and Visual Culture Studies
    Author: Falkenhausen, Susanne von
    Published: 2020
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Since the late 1980s visibility has become a currency of social recognition, and a political issue. It also brought forth a new discipline, visual culture studies, and a hotly contested debate unfolded between art history and visual culture studies... more

     

    Since the late 1980s visibility has become a currency of social recognition, and a political issue. It also brought forth a new discipline, visual culture studies, and a hotly contested debate unfolded between art history and visual culture studies over the interpretation of visual culture, whose impact can still be felt today. In this first comparative study Susanne von Falkenhausen reveals the concepts of seeing as scholarly act that underwrite these competing approaches to visuality and society, along with the agendas of identity politics that motivate them. In close readings of key texts spanning from the early 20th century to the present the author crosses expertly between American, German, and British versions of art history, cultural studies, aesthetics, and film studies.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839453520
    Other identifier:
    Subjects: History of art / art & design styles
    Other subjects: Art History; Visual Culture; Gaze; Identity; Alterity; Art; Image; Theory of Art; Visual Studies; Cultural Studies; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (250 p.)
  15. The Limits of Art : On Borderline Cases of Artworks and their Aesthetic Properties
    Author: Benovsky, Jiri
    Published: 2021
    Publisher:  Springer Nature

    This open access book is about exploring interesting borderline cases of art. It discusses the cases of gustatory and olfactory artworks (focusing on food), proprioceptive artworks (dance, martial arts, and rock climbing qua proprioceptive... more

     

    This open access book is about exploring interesting borderline cases of art. It discusses the cases of gustatory and olfactory artworks (focusing on food), proprioceptive artworks (dance, martial arts, and rock climbing qua proprioceptive experiences), intellectual artworks (philosophical and scientific theories), as well as the vague limits between painting and photography. The book focuses on the author’s research about what counts as art and what does not, as well as on the nature of these limits. Overall, the author defends a very inclusive view, 'extending' the limits of art, and he argues for its virtues. Some of the limits discussed concern our senses (our different perceptual modalities), some concern vagueness and fuzzy boundaries between different types of works of art, some concern the amount of human intention and intervention in the process of creation of an artwork, and some concern the border between art and science. In these various ways, by understanding better such borderline cases, Benovsky suggests that we get a better grip on an understanding of the nature of art.

     
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  16. Fragile Werte : Diskurs und Praxis der Restaurierungswissenschaften 1913-2014
    Author: Bäschlin, Nathalie
    Published: 2020
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    »Fragil« nennen wir zerbrechliches Material ebenso wie verletzliche gesellschaftliche Konstitutionen. Das Fragile oszilliert dabei zwischen affirmativen Bewertungen und verunsichernden Konnotationen. Nathalie Bäschlin stellt die These auf, dass sich... more

     

    »Fragil« nennen wir zerbrechliches Material ebenso wie verletzliche gesellschaftliche Konstitutionen. Das Fragile oszilliert dabei zwischen affirmativen Bewertungen und verunsichernden Konnotationen. Nathalie Bäschlin stellt die These auf, dass sich das Fragile zu einer eigenen Wertekategorie entwickelt hat, die unseren Blick auf die Kunst und die Formulierung des Bewahrungsauftrags nachhaltig beeinflusst. Sie fragt nach dem historischen Kontext, den Motivationen, die unsere Aufmerksamkeit auf das Fragile gelenkt haben, und wie die Auseinandersetzung mit der Fragilität die Praxis und den Diskurs des musealen Bewahrens durchdringt.

     
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  17. Digital Image Systems : Photography and New Technologies at the Düsseldorf School
    Author: Gunti, Claus
    Published: 2020
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    In Digital Image Systems, Claus Gunti examines the antagonizing reactions to digital technologies in photography. While Thomas Ruff, Andreas Gursky and Jörg Sasse have gradually adopted digital imaging tools in the early 1990s, other photographers... more

     

    In Digital Image Systems, Claus Gunti examines the antagonizing reactions to digital technologies in photography. While Thomas Ruff, Andreas Gursky and Jörg Sasse have gradually adopted digital imaging tools in the early 1990s, other photographers from the Düsseldorf School have remained faithful to film-based technologies. By evaluating the aesthetic and discursive preconditions of this situation and by extensively analyzing the digital work of these three photographers, this book shows that the digital turn in photography was anticipated by the conceptualization of images within systems, and thus offers new perspectives for understanding the »digital revolution«.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839439029
    Other identifier:
    Subjects: Photographic equipment & techniques
    Other subjects: Photography; Art; Digital; Culture; Computer; Germany; Düsseldorf School; Thomas Ruff; Andreas Gursky; Jörg Sasse; Art History of the 21st Century; European Art; Visual Studies; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (352 p.)
  18. How to Relate : Wissen, Künste, Praktiken / Knowledge, Arts, Practices
    Author: Haas, Annika; Haas, Maximilian; Magauer, Hanna; Pohl, Dennis
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Beziehungen sind nicht gegeben, sie werden gemeinsam gemacht. Der Band untersucht Relationalitäten als prozessuale Aushandlungen zwischen Künsten und Wissenschaften, zwischen gebautem Raum und sozialem Körper, zwischen theoretischem und... more

     

    Beziehungen sind nicht gegeben, sie werden gemeinsam gemacht. Der Band untersucht Relationalitäten als prozessuale Aushandlungen zwischen Künsten und Wissenschaften, zwischen gebautem Raum und sozialem Körper, zwischen theoretischem und poetisch-künstlerischem Schreiben und Sprechen, zwischen Form, Material und Handlung. Plädiert wird für eine Wissenspolitik der Künste, die von einer radikalen Verstricktheit theoretischer, ästhetischer, medialer und gesellschaftlicher Praktiken und Techniken ausgeht. Mit Beiträgen von / with contributions by Bini Adamczak, Emily Apter, Alice Chauchat, Beatriz Colomina, Gradinger / Schubot, Annika Haas, Maximilian Haas, Orit Halpern, Tom Holert, Amy Lien & Enzo Camacho, Maurício Liesen, Hanna Magauer, Michaela Ott, Sibylle Peters, Dennis Pohl, Possible Bodies (Helen Pritchard, Jara Rocha, Femke Snelting), Ghassan Salhab, Mirjam Schaub, Melanie Sehgal, Nora Sternfeld, Kathrin Thiele, Jeremy Wade, Brigitte Weingart.

     
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  19. Generative Bildarbeit : Zum transformativen Potential fotografischer Praxis
    Author: Brandner, Vera
    Published: 2020
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Wir alle sind Fotografie! Wir fotografieren, betrachten Fotos, sind darauf abgebildet und verwenden sie. Die Fotografie berührt und verstört, sie verbindet und trennt, sie beweist und ist vieldeutig. Vera Brandner nutzt in der generativen Bildarbeit... more

     

    Wir alle sind Fotografie! Wir fotografieren, betrachten Fotos, sind darauf abgebildet und verwenden sie. Die Fotografie berührt und verstört, sie verbindet und trennt, sie beweist und ist vieldeutig. Vera Brandner nutzt in der generativen Bildarbeit das Beziehungshafte, das Ambivalente und das Undisziplinierte der Fotografie für Bildungs- und Forschungsprozesse. Die Fotografie wird dabei zum transdisziplinären Praxisfeld, bei dem auf prozesshafte und partizipative Weise die Beteiligten und ihre generativen Themen in den Fokus rücken. Anhand der Bilder, dem Betrachten und Diskutieren werden die Selbst- und Fremdwahrnehmungen erkundet sowie Kategorien sozialer Grenzziehung hinterfragt. Forschen und Lernen gehen dabei Hand in Hand und werden als Erkenntnis- und Transformationsprozesse wirksam.

     
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  20. Beyond the Mirror : Seeing in Art History and Visual Culture Studies
    Author: Falkenhausen, Susanne von
    Published: 2020
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Since the late 1980s visibility has become a currency of social recognition, and a political issue. It also brought forth a new discipline, visual culture studies, and a hotly contested debate unfolded between art history and visual culture studies... more

     

    Since the late 1980s visibility has become a currency of social recognition, and a political issue. It also brought forth a new discipline, visual culture studies, and a hotly contested debate unfolded between art history and visual culture studies over the interpretation of visual culture, whose impact can still be felt today. In this first comparative study Susanne von Falkenhausen reveals the concepts of seeing as scholarly act that underwrite these competing approaches to visuality and society, along with the agendas of identity politics that motivate them. In close readings of key texts spanning from the early 20th century to the present the author crosses expertly between American, German, and British versions of art history, cultural studies, aesthetics, and film studies.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Subjects: History of art / art & design styles; Theory of art; Media studies
    Other subjects: Art History; Visual Culture; Gaze; Identity; Alterity; Art; Image; Theory of Art; Visual Studies; Cultural Studies; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (250 p.)
  21. Neubesetzungen des Kunst-Raumes : Feministische Kunstausstellungen und ihre Räume, 1972-1987
    Author: Kaiser, Monika
    Published: 2013
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Wie stehen Kunst und weibliche Emanzipation in Zusammenhang? Mit einem Spannungsbogen von den hochpolitischen Anfängen feministischer Künstlerinnenausstellungen am Anfang der 1970er Jahre bis zu deren subversiven Ausläufern Mitte der 1980er Jahre... more

     

    Wie stehen Kunst und weibliche Emanzipation in Zusammenhang? Mit einem Spannungsbogen von den hochpolitischen Anfängen feministischer Künstlerinnenausstellungen am Anfang der 1970er Jahre bis zu deren subversiven Ausläufern Mitte der 1980er Jahre stellt Monika Kaiser internationale Projekte wie Womanhouse (Judy Chicago), Magna Feminismus und Kunst mit Eigen-Sinn (Valie Export) sowie sechs weitere exemplarische Ausstellungen in einen neuen, am Raum orientierten Bedeutungszusammenhang. Unveröffentlichtes Quellenmaterial ermöglicht die Rekonstruktion konkreter Ausstellungsräume und gibt Einblick in einen bislang unterschätzten Teil emanzipatorischer Ausstellungskultur.

     
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  22. What Will Be Already Exists : Temporalities of Cold War Archives in East-Central Europe and Beyond
    Contributor: Kürti, Emese (Publisher); László, Zsuzsa (Publisher)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bern

    How do artist archives survive and stay authentic in radically changed contexts? The volume addresses the challenge of continuity, sustainability, and institutionalization of archives established by Eastern European artists. At its center stands the... more

     

    How do artist archives survive and stay authentic in radically changed contexts? The volume addresses the challenge of continuity, sustainability, and institutionalization of archives established by Eastern European artists. At its center stands the 40th anniversary of the Artpool Art Research Center founded in 1979 in Budapest as an underground institution based on György Galántai's »Active Archive« concept. Ten internationally renowned scholars propose contemporary interpretations of this concept and frame artist archives not as mere sources of art history but as models of self-historicization. The contributions give knowledgeable insights into the transition of Cold War art networks and institutional landscapes.

     
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  23. Studies in the Arts - Neue Perspektiven auf Forschung über, in und durch Kunst und Design
    Contributor: Gartmann, Thomas (Publisher); Schäuble, Michaela (Publisher)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Dass Künstler*innen forschen, ist nichts Neues. Was sich aber sukzessive wandelt, ist der künstlerische Zugang: Die Kunst ist nicht länger (nur) Gegenstand, sondern vor allem auch Mittel zur Erkenntnisgewinnung. Dieser Entwicklung folgend hat die... more

     

    Dass Künstler*innen forschen, ist nichts Neues. Was sich aber sukzessive wandelt, ist der künstlerische Zugang: Die Kunst ist nicht länger (nur) Gegenstand, sondern vor allem auch Mittel zur Erkenntnisgewinnung. Dieser Entwicklung folgend hat die Universität Bern gemeinsam mit der Hochschule der Künste Bern das erste Schweizerische Doktoratsprogramm für Künstler*innen und Gestalter*innen gegründet: Studies in the Arts (SINTA). Die an diesem Projekt beteiligten Beiträger*innen des Bandes liefern hierzu grundsätzliche Erwägungen und Fallbeispiele sowie praktische Anwendungen in Interpretation, Musikrezeption und Design.

     
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    Source: OAPEN; transcript Open Access
    Contributor: Gartmann, Thomas (Publisher); Schäuble, Michaela (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839457368; 9783837657364
    Other identifier:
    Subjects: Theory of art
    Other subjects: Künstlerische Forschung; Kunst; Musik; Design; Wissenschaft; Hochschulforschung; Kunsttheorie; Kunstwissenschaft; Artistic Research; Art; Music; Science; University Research; Theory of Art; Fine Arts
    Scope: 1 electronic resource (212 p.)
  24. Esthetics of the Moment
    Literature and Art in the French Enlightenment
    Author: Kavanagh, Thomas M.
    Published: [2011]; © 1996
    Publisher:  University of Pennsylvania Press, Philadelphia, Pa.

    The literature and art of the French Enlightenment is everywhere marked by an intense awareness of the moment. The parallel projects of living in, representing, and learning from the moment run through the Enlightenment's endeavors as tokens of an... more

    Location:
    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
    Inter-library loan:
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Link to union catalogue:
    Kooperativer Bibliotheksverbund Berlin-Brandenburg (KOBV)

     

    The literature and art of the French Enlightenment is everywhere marked by an intense awareness of the moment. The parallel projects of living in, representing, and learning from the moment run through the Enlightenment's endeavors as tokens of an ambition and a heritage imposing its only and ultimately impossible cohesion. In this illuminating study, Thomas M. Kavanagh argues that Enlightenment culture and its tensions, contradictions, and achievements flow from a subversive attention to the present as present, freed from the weight of past and future.Examining a wide sweep of literary and artistic culture, Kavanagh argues against the traditional view of the Age of Reason as one of coherent, recognizable ideology expressed in a structured narrative form. In literature, he analyzes the moment at work in the inebriating lightness of Marivaux's repartee; the new-found freedom of Lahontan's and Rousseau's ideals of a consciousness limited to the present; Diderot's championing of Epicurean epistemology; Graffigny's portrayal of abrupt cultural displacement; and Casanova's penchant for chance's redefining moment. The moment in art theory and practice is explored in such forms as de Piles's defense of color; Du Bos's foregrounding of perception; Watteau's indulgence in a corporeal present; Chardin's dismantling of mimesis; and Boucher's and Fragonard's thematics of desire

     
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    Content information
    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780812202441
    Other identifier:
    Series: Critical Authors and Issues
    Subjects: Fine Arts; Arts, French; Arts, Modern; Ut pictura poesis (Aesthetics); Aufklärung; Text; Französisch; Augenblick; Bild; Ästhetik; Literatur; Ut pictura poesis; Kunst
    Scope: 1 online resource, 51 illus
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed Mar. 21, 2016)
  25. Visuelle Identitäten
    Künstlerische Selbstinszenierungen in der zeitgenössischen iranischen Videokunst
    Author: Allerstorfer, Julia
    Published: [2018]; © 2018
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    In looking at contemporary Iranian video art, this book examines artistic presentations of the self and the (de)construction of identity more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)

    Location:
    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
    Inter-library loan:
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Link to union catalogue:
    Kooperativer Bibliotheksverbund Berlin-Brandenburg (KOBV)

    Location:
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
    Inter-library loan:
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Link to union catalogue:
    Gemeinsamer Bibliotheksverbund (GBV)

     

    In looking at contemporary Iranian video art, this book examines artistic presentations of the self and the (de)construction of identity

     
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    Content information
    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Volltext (lizenzpflichtig)
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839435236
    Other identifier:
    Series: Image ; Band 95
    Subjects: Art History; Art; Contemporary Art; Film; Fine Arts; Identität; Identity; Kunst; Kunstgeschichte; Kunstwissenschaft; Media Art; Medienkunst; Postcolonialism; Postkolonialismus; Selbstdarstellung; Self-portrait; Video; Zeitgenössische Kunst; Videokünstler; Moderne; Videokunst; Selbstdarstellung; Medienkunst
    Other subjects: Entekhabi, Shahram (1963-); Keramati, Simin (1970-)
    Scope: 1 Online-Ressource (301 Seiten)
    Notes:

    Dissertation, Katholische Privat-Universität Linz, 2014