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  1. Les travestissements de la foi dans The Confidence-man, his marquerade de Herman Melville
    Autor*in: Augustyniak, Virginie
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    A l'origine du roman est le constat d'un retrait du sacré de la société capitaliste américaine (où l'économique prend le pas sur l'éthique) et la perte des valeurs que ce retrait entraîne (sans étalon-or, tout devient monnaie de singe). En découlent... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43139
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A l'origine du roman est le constat d'un retrait du sacré de la société capitaliste américaine (où l'économique prend le pas sur l'éthique) et la perte des valeurs que ce retrait entraîne (sans étalon-or, tout devient monnaie de singe). En découlent une contingence et une ambiguïté radicales, tant aux niveaux formel, identitaire que linguistique ou esthétique. La volonté de croire est ainsi confrontée à la difficulté, voire à l'impossibilité, de toute croyance. La foi, privée d'objet, est confrontée à la croyance en un Dieu trompeur, un Fripon divin, et à l'idée selon laquelle la vérité est subjective, voire multiple. La confiance est malmenée par l'hypocrisie ambiante et par la prolifération des imposteurs et des menteurs ; avec à la clé : le scepticisme et la misanthropie. Et pourtant, la volonté de croire semble inexpugnable. Nous offrons une lecture pascalienne de l'œuvre, qui emprunte aussi à la pensée de David Hume et de William James dont nous retiendrons surtout ici sa conférence sur la Volonté de croire : face à la tentation de l'indifférence et du scepticisme, nous réaffirmerons la nécessité de l'investissement, d'un engagement porté par la charité. Dans cette optique, « il faut parier ». La croyance ressurgit de ses cendres. C'est l'Oméga (d) de la croyance. La croyance revient, ressuscite, égale à elle-même et pourtant autre. « Something further may follow of this Masquerade. » L'acte de foi de Melville consiste en cette réaffirmation de la croyance et en son inscription dans des valeurs essentiellement humanistes, telles l'amitié et la convivialité The Confidence-Man; His Masquerade springs from a realization that the sacred has withdrawn from the American capitalist society, where economic matters prevail over ethical issues, which, in turn, results in the collapse of ail values - for without a gold standard ail currencies become funny money. Some general and basic contingency and ambiguity affecting form, identity, language and aesthetics presently ensue. Indeed, to believe becomes not only a very uncertain wager, but one that, at a pinch, cannot in any way be laid. Faith is faced with the possibility of the godhead being a deceiving Trickster, and with the idea that truth is entirely subjective and relative. Trust is likewise roughly put to the test by a widespread hypocrisy and the undiminishing number of swindlers and liars traipsing aboard the Fidèle. Scepticism and misanthropy are the usual and natural protecting devices men contrive. However, the "will to believe" (W. James) abides. No matter how tempting isolation and indifference may be, commitment is a necessity no human being can eschew. One "must wager. It is not optional" (Pascal). Thus, confidence returns when and where it was least expected. In the meantime, its essential nature has changed. "Something further may follow of this Masquerade." Melville's autodafé is encapsulated in this new confidence that is intrinsically blended with such humanistic values as friendship and "geniality."

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Foi ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Melville, Herman (1819-1891)
    Umfang: 658 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études anglophones : Paris 7 : 2010

    Dissertation, Université Paris Diderot, 2010
  2. Figures féminines de la psychose à la perversion
    Autor*in: Gorog, Françoise
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La psychanalyse permet de soutenir l'élaboration du sujet psychotique soit vers une « solution élégante » de métaphore délirante qu'elle réduit tout en la laissant opérer comme guérison, soit vers une suppléance telle que récriture, souvent vers une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43263
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La psychanalyse permet de soutenir l'élaboration du sujet psychotique soit vers une « solution élégante » de métaphore délirante qu'elle réduit tout en la laissant opérer comme guérison, soit vers une suppléance telle que récriture, souvent vers une perversion enfin vers la constitution d'un partenaire qui accompagne le sujet sur un mode souvent pervers au sens de la perversion à distinguer de la perversité. Il se trouve que les figures féminines sont souvent impliquées dans ces solutions. Il faut en distinguer plusieurs, La femme et celle que Lacan a nommée « l'hommelle », la muse création littéraire à la croisée des deux précédentes. Tout d'abord La femme que devient le sujet dans son délire, qu'il soit homme ou femme et le cas le plus classique du Président Schreber, mais aussi de l'érotomane femme qui devient La femme, objet d'amour, qui manque à l'Objet tel que l'a nommé la psychiatrie aliéniste de Clérambault. La muse, l'héroïne de l'amour fou des surréalistes, l'Elsa d' Aragon ont des traits communs avec La femme. Ensuite l'hommelle qui se retrouve tant dans l'œuvre de fiction de Joyce, Ulysse sous les traits de Bêla Cohen, que dans celle de Léopold von Sacher-Masoch qui ne devrait pas être réduite à la devenue célèbre Vénus à La fourrure. Celle-ci n'est en qu'une des formes du personnage féminin qui accompagne aussi l'auteur dans sa vie, et dans ses nombreux romans et textes autobiographiques, Ces solutions valent mieux que l'engagement dan tel groupe centré sur une communauté de jouissance, mieux que la simple réduction du délire grâce à la pharmacologie. Elles ont aussi ouvert une perspective lacanienne sur la féminité Psychoanalysis is able to sustain the elaboration of a psychotic subject towards an "elegant solution" as the reduction of a delusional metaphor letting her have therapeutic effects, or towards a "suppleance" such as writing, often a literary perversion, or at last the constitution of a partner by the side of the subject, in a most frequently perverse way, but in the sense of perversion distinguished from perversity. It happens that feminine figures are often involved in those solutions. Several have to be described, "The" woman and the one Lacan named "hommelle"(she-man) the muse: literary creation at the cross of both. First of all "The" woman that becomes the subject in his delusion, would it be man or woman, and it is the most classical case of President Schreber but also the erotomaniac woman who becomes "The" woman, object of love, lacking to the Object as named by the alienist Clerambault The muse, heroin of the surrealist's Amour fou (crazy love), as the Elsa of Aragon, have commune feature with "The" woman. Then the "hommelle" which can be found as well in the fiction work of Joyce, Ulysses on the feature of Bella Cohen, than in the work of Leopold Sacher-Masoch which should not be reduced in the became famous Venus in fors. That one is in fact no more than a form of the many feminine character that accompanied the author during his live, as well as in his numerous novels and autobiographic texts. These solutions are far better than the involvement in such group based on a community of jouissance, better than the simple reduction of the delusion with pharmacology. They also opened a lacanian prospect on feminity

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Brun, Danièle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Perversion sexuelle ; Dans la littérature; Psychanalyse et femmes; Psychoses ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 341 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris Diderot, Paris 7, 2008
  3. Sortir des limites
    une image de soi dans l'écriture moderne et l'expression architecturale contemporaine
    Autor*in: Mahdalickova, Eva
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail a pour but de développer la question de la décentralisation de l'identité et de l'espace dans deux perspectives différentes : littéraires et architecturales. Nous explorons « la sortie de soi » dans l'œuvre d'Henri Michaux et de Maurice... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43445
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail a pour but de développer la question de la décentralisation de l'identité et de l'espace dans deux perspectives différentes : littéraires et architecturales. Nous explorons « la sortie de soi » dans l'œuvre d'Henri Michaux et de Maurice Blanchot. Les pensées de ces deux écrivains forment une déstabilisation des formes de la vérité, du sujet et du sens. Comment on construit son identité à l'époque de fluidifications des frontières ? Au lieu d'une identité refermée sur elle-même, on a davantage à faire avec l'identité comme relation ; l'identité multiple jamais complètement achevée. Dans ce sens, nous interrogeons un parallèle entre le sujet dénué d'un soi fixe dans l'écriture moderne et l'espace d'un édifice sans intériorité fixe dans nouvelles conceptions de l'architecture contemporaine. Il s'agit de développer les parallèles entre une image de « la sortie de soi », « la sortie des limites » en écriture moderne et en architecture. Et ceci dans une double perspective : sortir de l'identité carcan, de l'espace oppressant, ainsi que sortir des limites entre les arts. C'est-à-dire, établir une multiplicité de points de vue pour élargir le champ de la pensée contemporaine dans les domaines de la création aussi bien que de la recherche. La création de nouveaux espaces littéraires ou architecturaux introduit un nouveau sens des limites : un lieu de confrontation et de notre propre réinvention This work aims to develop the question of decentralization of the identity and the space in two different perspectives: literary and architectural. We explore "stepping out of self in the work of Henri Michaux and Maurice Blanchot. The thoughts of these two writers create a destabilization of notions such as truth, subject and sense. How we constitute our identity at the time of stepping out of the limits? Instead of an identity enclosed, we are more confronted with an identity as relation, which is never completely finished: a multiple identity. In this way, we question a parallel between the subject deprived of fixed self in the modem writing and the space of a building without fixed interiority in new conceptions of contemporary architecture. We explore the resemblance between an image of "stepping out of the self, "stepping out of the limits" in modem writing and in architecture. And this in a double perspective: to step out of the cramped identity, of the oppressive space, as well as to step out of the limits between the arts. That is, to establish a multiplicity of points of view, to widen the field of the contemporary thought in the domains of the creation as well as the research. The creation of new literary or architectural spaces introduces a new sense of the limits: a place of confrontation and our own reinvention

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Grossman, Évelyne (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Cadre du récit; Identité (psychologie) ; Dans l'art; Espace (architecture); Identité (psychologie) ; Dans l'art; Architecture ; 20e siècle ; Aspect psychologique; Littérature française ; 20e siècle ; Aspect psychologique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 287 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2011
  4. Amitié féminine et écriture épistolaire au XVIIIe siècle
    Autor*in: Chin, Man-Yi
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse sur l'amitié féminine telle qu'elle a pu être vécue au XVIIIe siècle dans son rapport avec l'écriture épistolaire se présente comme une contribution à la fois à l'histoire de l'amitié et à l'histoire des pratiques d'écriture et de... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43767
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse sur l'amitié féminine telle qu'elle a pu être vécue au XVIIIe siècle dans son rapport avec l'écriture épistolaire se présente comme une contribution à la fois à l'histoire de l'amitié et à l'histoire des pratiques d'écriture et de lecture. Elle propose d'envisager les femmes du siècle des Lumières, celles du moins pour lesquelles nous disposons de traces écrites, comme des usagers et des acteurs de la culture écrite, en l'occurence à travers l'usage qu'elles ont fait de la notion d'amitié dans leurs pratiques relationnelles et dans leur construction de l'identité culturelle, leur appropriation de la memoria de l'"amitié savante", leurs écrits romanesques mettant en scène la correspondance amicale féminine et leurs échanges épistolaires dans le cadre d'une amitié de longue durée. Cette memoria, dans notre travail, a ainsi établi un concept central pour l'étude de l'amitié en tant que patrimoine commun constitué par des hommes lettrés mais où d'autres ont pu venir puiser This thesis on women's friendship such it could be lived at the XVIIIth century in its connection with epistolary writing practice. It proposes to consider the women of the Enlightenment, for those at least for which we still do have written works, like users and actors of the written culture, in this case through their use of the friendship notion in their relations practices and their construction of cultural identity, their appropriation of the memoria of "learned friendship", their romantic writtings bringing into play the women's friendship correspondence and their epistolary exchanges within a long time friendship. Thus this memoria, in our work, establish a central concept for the friendship study as a common inheritance set up by well-read men but where others could have come to draw

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Amitié féminine ; 18e siècle; Femmes ; Correspondance ; 18e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 663 Seiten
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Paris École des hautes études en sciences sociales, 2004
  5. Les aventuriers de la langue fourchue
    écriture multilingue et la désintégration de l'espace colonial
    Autor*in: Benson, Stéphanie
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les œuvres d'écrivains multilingues témoignent d'une conscience particulière de la langue étrangère qui, dans le contexte colonial, devient la langue de l'autre. Face au réalème de la colonisation, la décolonisation et du post-colonial, ces écrivains... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45289
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les œuvres d'écrivains multilingues témoignent d'une conscience particulière de la langue étrangère qui, dans le contexte colonial, devient la langue de l'autre. Face au réalème de la colonisation, la décolonisation et du post-colonial, ces écrivains répondent par un travail d'écriture qui pose comme préalable à l'appréhension de l'autre sa langue et, découlant de la langue, sa culture. Partant d'un questionnement du fait colonial par l'intégration de la langue étrangère au sein de la narration, certaines œuvres problématisent plus explicitement la relation coloniale tout en dialoguant avec les théories littéraires et philosophiques de leur époque. Au début du modernisme, Joseph Conrad, dans sa fiction malaise ainsi que dans ses romans, fait apparaître l'autre colonial dans un miroir sémantique qui passe par la langue étrangère comme révélatrice d'altérité. Plus tard, Anthony Burgess, dans ses premiers romans, interroge les rôles historiquement assignés au colonisateur et à son autre colonisé pour inverser les problématiques du maître et de l'esclave. Défini par la critique comme écrivain post-colonial, Salman Rushdie, aussi bien dans ses romans que dans ses essais, remet en question la notion d'une écriture de l'autre s'opposant à une écriture nationale. Réfutant les binarismes de la colonisation, ces écrivains créent un espace littéraire qui questionne et dépasse le fait colonial pour se positionner en tant que véritable réponse à la notion de maître dans une société qui se dirige vers la globalisation économique et culturelle The works of multilingual writers show a particular consciousness of foreign language, which in the colonial context becomes the language of the other. Faced with the "realeme" of colonisation, decolonisation and the post-colonial, these writers respond with written works that presuppose the other's language and, from there, culture, to any apprehension of the other. Beginning with a questioning of the colonial space through the integration of foreign languages within the narration, some works question more explicitly the colonial relationship while, at the same time, dialoguing with contemporary literary theory and philosophy. At the beginning of modernism, Joseph Conrad, in his Malay fiction as in his novels, brings the colonial other to light in a semantic mirror, which uses foreign language as a means to reveal alterity. Later, Anthony Burgess, in his early novels, questions the historically assigned roles of the coloniser and his colonised other to invert the master/slave problematic. Critically assigned to the role of post-colonial writer, Salman Rushdie, both in his novels and in his essays, questions the notion of other as opposed to national literature. Refusing the binary categorisations of colonisation, these writers create a literary space which questions and goes beyond the colonial world and its accompanying divisions to be positioned as a real response to the notion of master in a world moving towards economic and cultural globalisation

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Baillon, Jean-François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Multilinguisme et littérature; Philosophie et littérature; Modernisme (littérature); Littérature postcoloniale; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Conrad, Joseph ; Critique et interprétation; Burgess, Anthony ; Critique et interprétation; Rushdie, Salman ; Critique et interprétation
    Umfang: 491 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. : f. 444-485. Index

    Dissertation, Université Bordeaux Montaigne - Bordeaux 3, 2011
  6. "Qu'avez-vous fait de l'argent des juifs?"
    problématisation et publicisation de la question "des fonds juifs et de l'or nazi" par la presse suisse, 1995-1998
    Autor*in: Terzi, Cédric
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Prenant appui sur un large corpus d'articles de presse, de discours politiques et d'enquêtes historiques, cette thèse est consacrée à la controverse dite "des fonds juifs et de l'or nazi". Elle commence par retracer comment, plus de cinquante ans... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45163
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Prenant appui sur un large corpus d'articles de presse, de discours politiques et d'enquêtes historiques, cette thèse est consacrée à la controverse dite "des fonds juifs et de l'or nazi". Elle commence par retracer comment, plus de cinquante ans après les faits, le rôle de la Suisse durant la Seconde Guerre mondiale a émergé en tant que problème public. Ensuite, elle étudie le cadrage de ces questions, c'est-à-dire leur mise en forme et la configuration de leurs audiences médiatiques et de leurs publics politiques. Enfin, elle montre comment le dénouement de ce débat public a pris forme au cours de négociations secrètes, conduites par des banques privées. cette incursion empirique au coeur des dynamiques habituellement désignées par les termes de globalisation, de financiarisation et de judiciarisation des relations internationales, débouche sur une analyse inattendue, et à bien des égards déconcertante, du fonctionnement des institutions démocratiques suisses Based on a large collection of newspaper articles, political discourses, historical inquiries and testimonies, this research analyzes the emergence of the role of Switzerland during the Second World War, more than fifty years after the end of the conflict, as a public problem to be discussed and treated in the banking, media, administrative, judicial, diplomatic, and political arenas. The second part is dedicated to the analysis of the frames of these issues, i.e. to the way their configuration organized media audiences and political publics. The third and last part relates how privates banks running secret negociations provided for the resolution of this public debate. this research proposes an empirical view of international relations processes usually named globalization, financiarisation and judiciarisation. mainly, this detailed analysis leads on to unexpected and in some respect disconcerting results about democratic institutions in Switzerland

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Communication ; Aspect social ; Suisse ; 1970-; Presse ; Suisse ; 1970-; Aryanisation ; Dans la presse ; Suisse ; 1970-; Débats et controverses ; Suisse ; 1970-; Banques suisses ; 1970-; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 1 Band (verschiedene Seitenzählungen)
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, Écoles des hautes études en sciences sociales, 2004
  7. La question de la terminologie dans l'Union européenne
    le multilinguisme entre le droit à la différence et l'uniformisation
    Autor*in: Grasso, Elena
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45172
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Multilinguisme; Pays de l'Union européenne; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 578 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Nanterre, 2010

    Dissertation, Università degli studi, Florence, 2010
  8. André Gide
    les gestes d'amour - l'amour des gestes
    Autor*in: Vukušić Zorica, Maja
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Depuis les premiers essais d'écrire l'Œuvre, dont sont issus Les Cahiers d'André Walter, André Gide a été un diariste fervent. Son journal a été fondamentalement conditionné pas la figure de l'Autre, à la fois absent et omniprésent, son épouse... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45238
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Depuis les premiers essais d'écrire l'Œuvre, dont sont issus Les Cahiers d'André Walter, André Gide a été un diariste fervent. Son journal a été fondamentalement conditionné pas la figure de l'Autre, à la fois absent et omniprésent, son épouse Madeleine, « Em. », qui a fait sien l'espace de Cuverville. Contraint de définir sa propre sincérité, il a inauguré une écriture sur l'homosexualité. Cette écriture met en scène une transformation graduelle de la troisième personne en première personne. Gide va oser dire « je », à rencontre de Proust et de Wilde. La figure de l'artiste, et non pas poète, qui va l'aider à ciseler l'idéal esthétique à la fois romantique et classique, est Chopin. Le piano va poser la question du corps de l'Amateur, et va amener Gide à inaugurer sa compréhension personnelle de la musique de Chopin, que les interprètes du XXe siècle vont confirmer. En racontant son désir d'œuvre, l'amour, l'homosexualité et la musique, Gide va tracer dans son journal à la fois ses gestes d'amour et son amour des gestes. Toujours multiple, Gide accueille les contradictions, les .changements et promeut, dans sa quête de l'authenticité, la possibilité de toujours « passer outre » Since his first attempts to write the Book, that produced Les Cahiers d'André Walter, André Gide was a passionate diarist. His journals were fundamentally influenced by the figure of the Other, both absent and omnipresent, his wife Madeleine, « Em. », who appropriated the space of Cuverville. Compelled to define his own sincerity, he inaugurated his discourse on homosexuality. This discourse features a gradual transformation of the third person into the first person. Gide will dare to say « I », against the advices of Proust and Wilde. Chopin is the artist, and not the poet, who will help him carve his own esthetic ideal, both romantic and classic. The piano will raise the question of the body of the Amateur, and will lead him to endorse his personal interpretation of Chopin's music, which will be confirmed by the interpretations in the 20th century. By telling his own désir d'œuvre, love, homosexuality and music in his journals, Gide will shape both his gestes d’amour and his amour des gestes. Always multiple, Gide welcomes contradictions and change, and, promotes, in his quest for authenticity, the possibility to always « go beyond »

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Marty, Éric (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Autrui; Homosexualité et littérature; Gestes ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gide, André (1869-1951); Gide, André ; Critique et interprétation; Gide, André ; Journaux intimes; Chopin, Frédéric ; Critique et interprétation
    Umfang: 530 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2011

    Dissertation, Université Paris Diderot Paris 7, 2011
  9. Histoire des traductions en français au XIIe siècle
    Autor*in: Agrigoroaei, Vladimir
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La thèse propose une étude des traductions françaises du XIIe siècle. Dans le premier chapitre se trouvent les principes fondamentaux de la recherche, de même que les bornes chronologiques et linguistiques du corpus. Le deuxième chapitre est consacré... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45261
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La thèse propose une étude des traductions françaises du XIIe siècle. Dans le premier chapitre se trouvent les principes fondamentaux de la recherche, de même que les bornes chronologiques et linguistiques du corpus. Le deuxième chapitre est consacré à la recherche d'un criterium pour comprendre le corpus tel qu'il est à l'intérieur. Ce corpus a été comparé à d'autres corpus de traductions médiévales, afin d'expliquer en quoi consistent ses spécificités The thesis is a study of french translations dating back to the XIIth century. the first chapter deals with the basic principles of the research, outlining the chronological and linguistic limits of the corpus. the second chapter is dedicatd to the definition of a criterium which allows an inner description of the corpus such as it appears to a stranger's eye. The corpus has been compared to other corpora of medieval translations, in order to grasp its own properties

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Galderisi, Claudio (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature médiévale ; Traductions françaises; Traduction ; France ; 12e siècle; Traducteurs ; France ; 12e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 648, 216 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. [542]-619. Notes bibliogr. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Poitiers, 2011
  10. L'écriture du voyage dans trois romans grecs
    de la référence à l'énonciation
    Autor*in: Bildé-Guerrin, Martine-Marie
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Voyager, c'est consacrer du temps à parcourir de l'espace. L'objet du présent travail est de rechercher qui énonce ce temps et cet espace, et au moyen de quels outils, dans le Roman de Chairéas et Callirhoé de Chariton, les Ephésiaques de Xénophon... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45633
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Voyager, c'est consacrer du temps à parcourir de l'espace. L'objet du présent travail est de rechercher qui énonce ce temps et cet espace, et au moyen de quels outils, dans le Roman de Chairéas et Callirhoé de Chariton, les Ephésiaques de Xénophon d'Ephèse et le Roman de Leucippé et Clitophon d'Achille Tatius. Cinq chapitres sont consacrés à la référence et à l'énonciation temporelles et cinq autres à la même étude spatiale. Sont ainsi considérés de façon symétrique : la référence objective (marqueurs historiques, toponymes et noms ethniques) ; la référence fictive (embrayeurs et non embrayeurs, articulations diachroniques et topographiques) ; l'expression de la durée ou de la distance (aspects verbaux et morpho-lexicaux, itérativité, répétitivité et duplication, effets prolongateurs) ; le traitement des alternances entre les parcours (marqueurs de transition, figures d'anachronie, insertion des rencontres et des séparations) ; les énoncés subjectifs (un engagement temporel porté par les modalités d'énonciation et un volet spatial reposant davantage sur les modalités d'énoncé). Des états comparatifs intermédiaires relèvent les disparités, traits communs ou apparentements fugaces entre les auteurs. En conclusion, cette approche s'est heurtée à la difficulté d'établir des limites entre déplacement, voyage et étape, entre espace et temps, entre date et durée, entre structure de récit et structure de discours. A son actif, des traits caractéristiques sont mis au jour, ainsi que des proximités méconnues entre les auteurs. De Chariton à Achille Tatius, une évolution est sensible, les Ephésiaques se révélant comme l'illustration archétypale d'une écriture du voyage Travelling means devoting time to cover space. The purpose of this study is to try to determine who enunciates precisely this time and this space, and by what means, in The Loves of Chaereas and Callirhoe by Chariton of Aphrodisias, The Ephesian Tale of Anthia and Habrocomes by Xenophon of Ephesus and Leucippe and Clitophon by Achilles Tatius. Five chapters are dedicated to temporal reference and enunciation and five others to the corresponding spatial study. So are considered in a symmetrical way : the objective reference (historical markers, toponyms and ethnonyms) ; the fictional reference (deictic and endophoric markers; diachronic and topographic connections) ; the expression of duration or distance (tense-aspects and other aspect-like distinctions, iterativity, repetitiveness and duplication, continuing effects) ; the dealing with alternations between journeys (transitional markers, analepsis and prolepsis, insertions of encounters and separations) ; the subjective terms (temporal commitment based on modus and a spatial side relying mainly on dictum). Intermediate comparisons show disparities, common features or ponctual connections between writers. To sum up, this approach faced difficulties in setting borders between moving, journey and stage, betweeen space and time, date and duration, narrative and discourse structure. This study is to be credited to find out characteristic features as long as unrecognized proximities between the authors. From Chariton to Achilles, an evolution is to be noticed, and The Ephesian Tale of Anthia and Habrocomes appears to be archetypical illustration of a travel writing

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Biraud, Michèle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Récits de voyages grecs ; Histoire et critique; Roman grec ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 587 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr.p. 517-530. Index. Résumés en français et en anglais

    Dissertation, Universität Nizza, 2011
  11. Jésus et la maladie dans l'Évangile de Jean
    contribution à l'étude d'une christologie johannique
    Autor*in: Ahiwa, Assanvo Jacques
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les quatre Évangiles parlent abondamment du ministère de Jésus en faveur des malades dans des récits bien organisés. Ces récits sont toujours présentés, à juste titre, dans l'optique de la guérison. Mais dans le quatrième Évangile, le rédacteur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44586
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les quatre Évangiles parlent abondamment du ministère de Jésus en faveur des malades dans des récits bien organisés. Ces récits sont toujours présentés, à juste titre, dans l'optique de la guérison. Mais dans le quatrième Évangile, le rédacteur semble orienter le lecteur à poser aussi la question sous l'angle de la maladie. Cet Évangile, en effet, a une manière particulière de mettre en relief la maladie. Sans en donner une approche doloriste, le rédacteur propose d'y réfléchir et de montrer comment elle peut être l'occasion pour l'oeuvre de Dieu de se manifester. Ainsi, la maladie de l'aveugle-né n'est pas à voir comme la conséquence d'un quelconque péché, mais plutôt comme une occasion pour que «les oeuvres de Dieu se manifestent en lui» (Jn 9,3). Pareillement, la maladie de Lazare ne conduit pas à la mort, mais elle est pour la gloire de Dieu et pour la glorification du fils de Dieu (11,4). Les quatre récits johanniques qui présentent Jésus en confrontation avec la maladie et le mal - à savoir, les guérisons du fils de l'officier royal (4,46-54), de l'infirme de Bethesda (5), de l'aveugle-né (9), et la résurrection de Lazare (11) - sont tous organisés suivant une stratégie narrative au service de la révélation de l'identité divine de Jésus. Notre étude essaie, à partir du rapport de Jésus à la maladie, de suivre les chemins tracés dans le récit par le narrateur, pour mener le lecteur pas à pas, jusqu'à la découverte du message théologique qu'il veut lui communiquer. Quelles implications christologiques, sotériologiques et eschatologiques peut-on en tirer? The ministry of Jesus unto the sick is amply spoken of in the Gospels. The accounts provided are always presented, as they should be, as processes of healing, with the notable exception of the fourth Gospel, where the narrator seems to lead the reader also to ask the question from the perspective of illness. Illness, in this text, is indeed insisted upon in a most particular way, not in order to pull satisfaction out of suffering, but as an opportunity to reveal the works of God. For instance, the predicament of the man born blind should not be interpreted as the consequence of any particular sin he might have committed, but "so that the works of God might be displayed in him" (John 9, 3). In much the sa me way, Lazarus' illness does not end with death, but for the glory of God and the glorification of the Son (11, 4). The four Johannine narratives in which Jesus is confronted with illness and Evil - that is : the healing of the royal official's son (4, 46-54), of the cripple at Bethesda (5), of the man born blind (9), and the raising of Lazarus' (11) - ail follow a strategy leading to the unveiling of the divine nature of Jesus. Starting from Jesus' relationship to illness, we have endeavoured to follow the ways the narrator uses to make the reader discover, step by step, the theological message he wants to communicate. What conclusions regarding christology, soteriology, eschatology may be drawn from this exploration?

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Morgen, Michèle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Guérison ; Dans la Bible; Salut; Eschatologie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Jésus-Christ ; Personne et fonctions
    Umfang: 478 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 424-447. Notes bibliogr.. Index

    Dissertation, Université de Strasbourg, 2011
  12. La grécité dans l'œuvre d'Odysseas Elytis
    Autor*in: Stylianou, Nadia
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse traite le sujet de la grécité dans l’œuvre d’Odysseas Elytis, un sujet polyvalent qui se trouve au cœur de l’esthétique du poète. La thèse commence par une approche diachronique du concept de la grécité. L’auteur met en relief la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44628
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse traite le sujet de la grécité dans l’œuvre d’Odysseas Elytis, un sujet polyvalent qui se trouve au cœur de l’esthétique du poète. La thèse commence par une approche diachronique du concept de la grécité. L’auteur met en relief la conception de la grécité chez les précurseurs d’Elytis en recherchant ce qui a pu préparer l’éclosion de son oeuvre. La deuxième partie est axée sur l’étude de l’œuvre même du poète, poèmes et essais, dans l’optique de la grécité. Elle souligne que la conception de la grécité est en corrélation avec la particularité géophysique de la Grèce et surtout la qualité de la lumière. Grâce à l’influence mystérieuse de la lumière l’humble s’élève et revêt une dimension divine et le divin descend au niveau du tangible et du quotidien. L’étude montre également comment Elytis, sans trahir la tradition, tente de la renouveler par des moyens d’expression libres. Dans la troisième partie l’auteur montre comment les images métaphoriques récurrentes dans l’œuvre élytéenne transcendent le visible et actualisent la grécité. La recherche montre à la fin comment la tradition de l’humanisme grec approche des aspirations de l’homme universel et comment les éléments constitutifs de la particularité de la Grèce et les valeurs qui en émanent peuvent enrichir les esprits jusqu’à l’universalité The subject of the present thesis deals with the concept of Greekness in Odysseas Elytis’oeuvre , a comlex topic, the crux of the poet’s aesthetics. The thesis begins with an approach to the evolution of the notion of Greekness throughout time. The author pinpoints the subject of Greekness as it appears in the work of Elytis’ predecessors studying the reasons that led to its hatching up in his work. The second part is devoted to an analysis of the work itself, both poems and essays regarded from the angle of their Greekness. It underlines the fact that the concept of Greekness correlates with the geophysical characteristics of Greece, above all with the quality of its light. Thanks to the mysterious influence of light the humble element is elevated and encapsulated in a divine dimension where the divine descends to the level of the tangible and the day to day life.The study also demonstrates how Elytis, without betraying tradition, attempts to revive it through unbridled means of expression. In the third part the writer establishes how recurrent metaphorical images in Elytis’ work transcend the visible rendering Greekness a contemporary spirit. Finally the research proves that the tradition of Greek humanism touches the aspiration of the universal man and that the constituent elements of the peculiarities of the Greece and the values they emanate can enhance the spirit and render it universal

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Mer ; Dans la littérature; Lumière ; Dans la littérature; Transparence (art) ; Dans la littérature; Sens et sensations ; Dans la littérature; Hellénisme; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Elytis, Odysseas ; Critique et interprétation; Elytis, Odysseas ; Et l'hellénisme; Éros ; Dans la littérature
    Umfang: 463 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliographie f. 428-454. Index

    Dissertation, Université Paul Valéry Montpellier 3, 2009
  13. La chronique de Morée
    structures narratives et temps du révolu
    Autor*in: Marboeuf, Chantal
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44281
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Grec (langue) byzantin ; Verbes; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 387 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 379-387

    Dissertation, Paris, INALCO, 2009
  14. Le roman historique au féminin dans le Nord-Pas-de-Calais depuis 1990
    Marie-Paul Armand, Annie Degroote, Raymonde Menuge-Wacrenier et Gilberte-Louise Niquet
    Autor*in: Bourdon-Kuczaj, Françoise
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Publié dans les collections de terroir des grands éditeurs nationaux, le roman historique septentrional féminin a connu de grands succès de librairie. Il aborde des thèmes liés à la fois à l'Histoire, à la région et aux femmes. Les auteurs ont à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44310
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Publié dans les collections de terroir des grands éditeurs nationaux, le roman historique septentrional féminin a connu de grands succès de librairie. Il aborde des thèmes liés à la fois à l'Histoire, à la région et aux femmes. Les auteurs ont à elles quatre publié plus d'une trentaine de romans présentant les paysages diversifiés de la région débarassés de tous les sombres clichés qui la stigmatisent trop souvent. Elles dessinent une modélisation sentimentale du Nord qui s'appuie sur l'ethnographie régionale historique en accordant une place privilégiée à la condition féminine. Chaque romancière fournit sa propre vision : Marie-Paul Armand s'intéresse aux plus humbles des femmes dont elle peint les souffrances dans les situations les plus difficiles imposées par l'Histoire : du Second Empire à la grande Guerre, sans oublier le 1er mai 1891 à Fourmies. Annie Degroote, dans un registre beaucoup plus optimiste, s'attarde sur les incohérences de la société bourgeoise issue de la Révolution Industrielle qui semble porter en elle le germe de ses échecs. Raymonde Menuge-Wacrenier s'attache à retracer l'histoire du patrimoine local, agricole ou dentellier, assailli par les tourmentes de la guerre de 14-18. Gilberte-Louise Niquet, enfin, donne une grande leçon d'humanisme et de générosité en brossant le tableau de la société de la Belle-Epoque à l'entre-deux-guerres où les êtres les plus avantagés s'efforcent de soulager les souffrances des plus démunis. Par son souci de répondre à l'attente d'un vaste public à la recherche d'un monde disparu, le roman historique septentrional féminin appartient au courant de la postmodernité. En effet, bien qu'utilisant les procédés romanesques du XIXe siècle, de l'idéalisme au naturalisme et au populaire, il les détourne et joue de l'ironie, voire du pastiche, et parfois même d'une exgération poussée à l'absurde Published in the great national publishers' local series, the northern women's historical novels include several best sellers. It deals with various themes related to History, the region and women. The four novelists alone have published more than thirty novels offering various regional sceneries cleared out of the dark clichés too often used to stigmatize it. They establish a sentimental pattern of the North which depends on the regional and historical ethnography giving a special place to the female condition. Each novelist gives us her own view : Marie-Paul Armand takes an interest in the most humble women. She depicts their suffering in the most difficult situations imposed on them by History : from the Second Empire to the Great War, not to mention the events on May 1st, 1891 in Fourmies. Annie degroote, in a more optimistic style, dwells upon the discrepancies of the middle-class society resulting from the Industrial Revolution which seems to wear the seed of its own failures. Raymonde Menuge-Wacrenier takes up with recounting the story of the local patrimony, either agricultural or lace, attacked by the turmoil of the First World War. Finally, Gilberte-Louise Niquet teaches a great lesson of humanism and generosity as she gives a quick outline of the society from the Belle Epoque until the interwar years, when the more favored people did their best to relieve the poorest of their suffering. With the sole intention to come up to a large public's expectations in quest of a vanished world, the northern women's historical novel belongs to the postmodernist current. Indeed, although it uses the fictional processes of the XIXth century, from ideamism to naturalism and populat trend, it diverts them and plays with irony, not to say pastiche, or even sometimes an overemphasis strechted to the absurd

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Wolf, Nelly (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Roman historique ; France ; Nord-Pas-de-Calais (France); Roman ; Femmes écrivains ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 423 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. f. 401-411. Notes bibliogr. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et littérature françaises : Lille 3 : 2011

    Dissertation, Université Charles de Gaulle, 2011
  15. La vengeance et la résurrection
    étude sur la structure et le sens dans Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes
    Autor*in: Konuma, Yoshio
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette étude a pour but d’éclaircir le sens et la structure du Conte du Graal de Chrétien de Troyes en les axant sur deux sujets : vengeance et résurrection. La partie Gauvain est souvent négligée, bien que les médiévistes reconnaissent qu’elle est... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44153
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude a pour but d’éclaircir le sens et la structure du Conte du Graal de Chrétien de Troyes en les axant sur deux sujets : vengeance et résurrection. La partie Gauvain est souvent négligée, bien que les médiévistes reconnaissent qu’elle est une œuvre authentique de Chrétien. Les aventures de Gauvain échappent à notre compréhension à la lumière de notre conception générale du roman. Les épisodes de Gauvain se caractérisent par une suite de vengeances que les personnages secondaires éprouvent contre le second héros. Entre autres, l’épisode du roi d’Escavalon porte sur la quête de la Lance-qui-saigne. Mais, Chrétien évite de préciser le sens de cette quête. Pour le savoir, il est indispensable d’éclaircir le sens caché de cet épisode. Certes, la proposition du vavasseur sur la lance est énigmatique. Mais, lorsque nous superposons l’épisode du roi d’Escavalon et celui de l’ermite, nous pouvons, pour la première fois, deviner le sens du diptyque : la fonction de la Lance-qui-saigne est inverse à celle du Graal. Ce dernier soutient la vie de l’oncle de Perceval, tandis que la première sous-entend la mort de l’oncle de Gauvain et la destruction de Logres. Pour venger son seigneur tué par Gauvain, le but du vavasseur est de faire mourir le seigneur de son ennemi : Arthur. Par ailleurs, d’Erec à Yvain, l’importance de la résurrection est indubitable chez Chrétien. Dans l’épisode du Vendredi Saint, Perceval comprend le sens du crucifiement du Christ. Deux jours après, jour de Pâques, il fait sa communion en état de péché mortel. Dans le contexte du récit, il est clair qu’il s’agit de la résurrection spirituelle de Perceval. Cette résurrection illumine paradoxalement la partie Gauvain. A mesure qu’elle se déroule, Gauvain monte sur le trône du château des morts. Chrétien envisage de construire la partie Gauvain dans le style de la parodie This thesis aims to clarify the meanings and structure of Chrétien de Troyes’ Le Conte du Graal by focusing on two subjects: vengeance and resurrection. The Gauvain part has often been neglected despite medievalists’ universal consensus that it is Chrétien’s authentic work. It seems difficult to see how we should understand the adventures of Gauvain within the structure of the romance. The episodes of Gauvain are characterized by a series of vengeful events in which subordinate characters feel against that second protagonist. Among others, the episode of the king of Escavalon is concerned with the quest of the Bleeding Lance. However, Chrétien does not explain the meaning of this quest; it is left to the reader to find it. The proposal of the vassal on the Bleeding Lance is especially mysterious. Here I would argue that when we contrast this episode with that of the hermit, we can for the first time recognize their diptych structure: the Bleeding Lance functions as the reverse of the Holy Grail. The latter supports the life of Perceval’s uncle, while the former signifies the death of Gauvain’s and the destruction of Logres. To avenge the killing of his lord by Gauvain, the vassal attempts to murder his enemy’s lord — Arthur. In addition, as Erec to Yvain also demonstrates, the importance of resurrection is indubitable in Chrétien’s works. In the episode of Good Friday, Perceval realizes the significance of the Crucifixion. Two days later, on the day of Easter, he receives communion in a state of mortal sin. In the context of the story, it is clearly Perceval’s spiritual resurrection that matters. This resurrection sheds paradoxical light on the Gauvain part. For, as the story develops, Gauvain mounts the throne of the castle of the dead. Chrétien obviously plans to construct the Gauvain part as a kind of parody

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Vengeance ; Dans la littérature; Résurrection ; Dans la littérature; Littérature française ; Avant 1500 ; Thèmes, motifs; Graal ; Critique et interprétation; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Chrétien de Troyes ; Critique et interprétation
    Umfang: 484 Seiten
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Rennes 2, 2010
  16. 1871-1971, un siècle de littérature policière en Bretagne
    Autor*in: Gury, Jean-Philippe
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La Bretagne fait son apparition dans la littérature policière en 1871, avec Maximilien Heller. Depuis, nombres de romans policiers ont été situés en Bretagne. A partir d'un corpus d'une centaine de titres, cette étude cherche à comprendre la place... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44192
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La Bretagne fait son apparition dans la littérature policière en 1871, avec Maximilien Heller. Depuis, nombres de romans policiers ont été situés en Bretagne. A partir d'un corpus d'une centaine de titres, cette étude cherche à comprendre la place occupée par la Bretagne dans un genre littéraire très centraliste et parisien. Certains de ces ouvrages sont restés célèbres, comme L'Île aux trente cercueils de Leblanc ou Le Chien jaune de Simenon, d'autres sont tombés dans l'oubli. Mais ensembles ils offrent un panorama détaillé de l'évolution du genre à partir d'un cadre géographique précis. Dans la littérature policière la question du décor est de première importance. Il s'agit de savoir comment le cadre, ou plutôt les cadres bretons (le manoir, la lande, la falaise, la plage, la villa balnéaire, l'île, la mer...) génèrent des personnages, des crimes, des intrigues spécifiques. Il s'agit aussi de voir comment, à l'intérieur des codes du genre policier, sont présentées et exploitées les références géographiques, historiques, linguistiques, culturelles et littéraires propres à la Bretagne Brittany first appeared in crime fiction literature in 1871 in Maximilien Heller. Since then many crime fiction novels were set in Brittany. Based on a corpus of about a hundred titles, this study will try to understand the place occupied by a distant province, Brittany, in a literary genre which is at first glance very centralist and Parisian. Some of those works are still quite famous, like L'Ile aux trente cercueils by Maurice Leblanc or Le Chien jaune by Georges Simenon while others are now forgotten. But together they present a detailed picture of the evolution of the genre viewed from a precise geographic setting. In crime fiction, the choice of the decor is of the highest importance. The question is in knowing how the Breton settings led to the creation of specific characters, crimes and plots. We also have to understand how, within the codes of the crime fiction genre, geographical, historical, linguistic, cultural, and literary Breton references are presented and used

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dufief, Pierre-Jean (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Roman policier français ; Histoire et critique; Roman policier breton ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 567 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 551-566. Index

    Dissertation, Université de Bretagne occidentale Brest, 2011
  17. Géographie et imaginaire dans Les Voyages Extraordinaires de Jules Verne
    le Superbe Orénoque (1898)
    Autor*in: Dupuy, Lionel
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les Voyages Extraordinaires de Jules Verne (1828-1905) sont des romans géographiques, appellation que l’auteur revendiquait déjà à son époque. Se développant parallèlement aux romans historiques, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, les romans... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43902
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les Voyages Extraordinaires de Jules Verne (1828-1905) sont des romans géographiques, appellation que l’auteur revendiquait déjà à son époque. Se développant parallèlement aux romans historiques, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, les romans géographiques s’articulent autour du passage entre une géographie du réel et une géographie imaginaire. La transition est assurée par un opérateur que nous définissons comme le merveilleux géographique. Ce dernier associe un récit de genre poético-mythique au merveilleux exotique, tel qu’il est défini dans la typologie établie par Tzvetan Todorov. Appliquée au roman Le Superbe Orénoque (1898), cette lecture géographique des Voyages Extraordinaires permet de dégager quelques structures anthropologiques récurrentes de l’imaginaire géographique vernien. Métaphores, volcans et circularité structurent ainsi l’espace littéraire vernien, dont l’analyse détaillée permet de montrer comment le romancier a su communiquer et utiliser une forme d’extraordinaire géographique. Ces réflexions, à la croisée de la littérature et de la géographie, nous conduisent à repenser autrement les modalités de transmission du savoir géographique, à une époque où la géographie, en tant que discipline universitaire, éprouve une certaine difficulté à susciter l’intérêt du public. Il apparaît ainsi de plus en plus nécessaire à la géographie de revenir vers la littérature et l’imaginaire, des territoires capables de produire une autre géographie The Extraordinary Journeys of Jules Verne (1828-1905) are geographical novels, the category into which the author himself placed them. In parallel with the development of historical novels, in the second half of the 19th century, these geographical novels associated a geography of the real and an imaginary geography. The transition was carried out by an instrument that we can define as the “geographical marvellous”. This one associates a “poetical and mythical account” to the “exotic marvellous”, as defined by Tzvetan Todorov’s typology. Applied to the novel The Mighty Orinoco (1898), this geographical reading of the Extraordinary Journeys makes it possible to identify some recurring anthropological structures of the Verne’s geographical imaginary. Metaphors, volcanoes and circularity structure the Vernian literary space, of which a detailed analysis allows to show how the novelist was able to transmit and use a form of a geographical extraordinary. By these reflections, at the intersection of the literature and the geography, we can reconsider the methods of transmission of the geographical knowledge, at a time when geography as an academic discipline has difficulty to capture the interest of the public. So, it appears more and more necessary for the geography to come back to the literature and the imaginary, domains able to produce another geography

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Géographie ; Dans la littérature; Roman français ; 19e siècle ; Thèmes, motifs; Imaginaire (philosophie); Géographie (discipline) ; Histoire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Verne, Jules (1828-1905); Verne, Jules ; Thèmes, motifs
    Umfang: 332 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 261-279. Index

    Dissertation, Université de Pau, 2009
  18. Pratiques épistolaires et modèles antiques dans la France du premier dix-septième siècle
    la lettre de consolation
    Autor*in: Ferrari, Nathalie
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette étude porte sur la pratique de la lettre de consolation dans la mondanité du premier XVIIe siècle français. La perspective est comparatiste. La composition de la lettre suit le modèle antique. Les représentations qu'adoptent les épistoliers... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43939
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude porte sur la pratique de la lettre de consolation dans la mondanité du premier XVIIe siècle français. La perspective est comparatiste. La composition de la lettre suit le modèle antique. Les représentations qu'adoptent les épistoliers établissent un parallèle entre la France moderne et la Rome républicaine antique. La lettre est étudiée comme énoncé spécifique, et comme lieu de "survivance" (A. Warburg) de l'Antiquité romaine. La reconstitution de la pratique qui l'induit et le relevé des références antiques qu'elle contient mettent en évidence les caractéristiques d'écriture de la lettre de consolation; deux hypothèses sont envisagées pour expliquer l'omniprésence constatée du modèle romain : celle de la transmission historique de la matière antique qui la rend disponible et celle de l'analogie entre deux structures sociales qui en permet le réemploi sans en faire disparaître les déplacements rendus perceptibles par l'étude de la pratique de consolation antique qui termine ce travail This work is about the pratice of th consolation letter in France during the first half of the seventeenth century. It is based on a comparative approach. The letter's composition follows the model of the Antiquity. The representations used by the writers draw a parallel between Early Modern France and Ancient Republican Rome. Letter is analyzed as a specific discourse and as a place of ancient Roman civilization "survival" (A. Warburg). The reconstitution of the practice that induces it and references to Antiquity it contains bring to the fore the caracteristics of the consolation letter's writing. Two hypothesis are checked in order to explain the obvious ubiquity of the Roman model : the first on concerns the historical transmission of the ancient inheritance which makes available such reference, the second on concerns the analogy existing between two social structures which makes its appropriation possible in the Early Modern society with some displacements of this model. Those alterations are made visible in the study of Roman consolation that ends this work

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Consolation ; Dans la littérature; Correspondance française ; 17e siècle ; Influence antique; Littérature antique ; Influence ; 17e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 430 Seiten
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Paris École des hautes études en sciences sociales, 2003
  19. Mythe personnel et écriture dans l'œuvre d'Elena Santiago
    évolutions et involutions d'une quête de l'Absente
    Autor*in: Tajan, Muriel
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le présent travail se propose de jeter une lumière plurielle sur l'œuvre de l'auteure léonaise contemporaine Elena Santiago, jusqu'ici timidement éclairée par le champ de la critique. Nous avons porté sur la quasi-totalité de sa trajectoire poétique... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44091
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le présent travail se propose de jeter une lumière plurielle sur l'œuvre de l'auteure léonaise contemporaine Elena Santiago, jusqu'ici timidement éclairée par le champ de la critique. Nous avons porté sur la quasi-totalité de sa trajectoire poétique et narrative un regard qu'ont nourri des perspectives thématiques, narratologiques, imaginaires et psychocritiques. Nous avons parcouru, dans ses fulgurances silencieuses, ses réseaux analogiques, ses clairs-obscurs imaginaires et son idiosyncrasie stylistique, les latitudes d'un univers éminemment personnel. S'est révélée à nous, dans sa dimension proprement existentielle, dans ses racines ontologiques, une écriture qui fait la part belle au monde de l'enfance, conjointement mythifié et démystifié au gré des parcours initiatiques déroulés. Nous avons été sensible aux pulsations mémorielles, au timbre onirique, aux inflexions parfois localistes d'une prose qui loge, dans son extrême élaboration discursive, une logique immanente, une vérité pré-formelle dont la signifiance exige des contre-langages. Lieu d'une cosmologie du dés-astre, du deuil, d'un étoilement formel à la mesure de la blessure narcissique du sujet, l'espace scriptural se narrativise et module une fantasmatique régressive. Dans l'intertextualité intime du corpus, dans les miroirs d'encre de la conscience scripturale, dans le pouls dyadique de l'écriture, nous nous sommes attachée à cerner les linéaments maternels d'un mythe personnel, d'une quête de l'Absente éternellement présente The present essay aims at casting a multi-focused light upon contemporary Spanish leonese author Elena Santiago whose literary work has so far hardly been investigated by criticism area. We examined most of narrative and poetic trajectories through a multi-modal approach together thematic, narratologic, imaginary and psychocritic. We scanned her weighty silences, her analogical nexus, her imaginary chiaroscuros and stylistic idiosyncrasy encased in her thoroughty personal universe. We disclosed the absolutely existential dimension and the ontological essence of an art which exposes childhood and its world both idealized and demystified according to the initiatic itineraries taken. We were aware of the memory beats, the dreamlike tone and the eventual localism of a prose which allows in its extremely discursive eleboration an immanent logic, a pre-formal resorting to counter-languages to be meaningful. As the place of a dis-aster and mourning cosmology, of a formal dispersion measuring up to subject's narcissistic wound, the scriptural space narrativises itself and modulates a regressive phantasm. In the intimate intertextuality of corpus, in the scriptural subject's mirror of ink, in the dyadic pulse of writing, we applied ourself to defining the maternal outlines of a personal myth, of a quest for the perpetually present Absentee

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Roman espagnol ; 20e siècle; Psychanalyse et littérature; Psychocritique; Enfants ; Dans la littérature; Silence ; Dans la littérature; Deuil ; Dans la littérature; Absence et présence; Mères ; Dans la littérature; Régression (psychologie); Fétichisme (religion) ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Santiago, Elena ; Critique et interprétation
    Umfang: 884 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 867-875

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Espagnol, littérature hispanophone : Pau : 2009

    Université de Pau et des Pays de l'Adour (UPPA)

    Dissertation, Universität Pau, 2009
  20. Les images des maux
    étude de la représentation de la maladie dans les arts visuels de la Renaissance
    Autor*in: Chantoury-Lacombe, Florence
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse consiste à étudier un corpus d'images qui réunit des représentations de la maladie, des états pathologiques dans la production artistique de la Renaissance. La question principale est de savoir à quelles conditions il a pu y avoir une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44123
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse consiste à étudier un corpus d'images qui réunit des représentations de la maladie, des états pathologiques dans la production artistique de la Renaissance. La question principale est de savoir à quelles conditions il a pu y avoir une expression plastique de la maladie en fonction de deux données essentielles, soit, le fait que les artistes de la Renaissance travaillaient à élaborer une esthétique conforme aux théories de l'art de leur époque, en terme d'équilibre, de mesure et d'harmonie, et deuxièmement, le fait que la maladie constitue, par définition, un effet de force en perpétuelle transformation. Notre travail vise à montrer le déplacement que produit cet ordre de représentation par rapport au sens mimétique de l'oeuvre, ces écarts par rapport aux critères de ressemblance et d'imitation perturbant le modèle rhétorique qu balise le concept de représentation. Cette étude est une mise en rapport avec les théories de l'art et avec la pensée de Louis Marin This thesis is a study of the representation of disease in the visual arts of the Renaissance. The principal question which guided this reflexion is to learn under what conditions there could have been a plastic expression of disease according to two essential given points : firstly, the fact that the artists of the renaissance tried to create an esthetics in conformity with the theories of art of their time in terms of balance, measurement and harmony, and secondly, the fact that disease constitues, by definition, an effect of force in perpetual transformation. Starting from the idea that the representation of the pathological states in Renaissance art serves an apologetic function which largely exceeds that of simple descritpion, the thesis aims at showing the displacement which produces this order of representation compared to the mimetic direction of the image. Our study of the images will be put in connection with both the theories and also the thought of Louis Marin

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hersant, Yves (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Art de la Renaissance ; Thèmes, motifs; Maladies ; Dans l'art; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 433 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, École des hautes études en sciences sociales, Paris, 2005
  21. Luc-Albert Moreau, 1882-1948
    un peintre dans la grande guerre
    Autor*in: Dumaine, Sylvie
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Tome I, [Texte] -- Tome II, Recueil des oeuvres L'œuvre de Luc-Albert Moreau consacrée à la Grande Guerre se compose de peintures, de dessins et d'illustrations. Né à Paris en 1882, mort en 1948, l'artiste ne revendique pas une appartenance à un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44127
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Tome I, [Texte] -- Tome II, Recueil des oeuvres L'œuvre de Luc-Albert Moreau consacrée à la Grande Guerre se compose de peintures, de dessins et d'illustrations. Né à Paris en 1882, mort en 1948, l'artiste ne revendique pas une appartenance à un mouvement artistique du XXe siècle, mais, il demeure un artiste moderne. Son œuvre est singulier, en ce sens qu'il peut apparaître comme la synthèse des différentes problématiques posées par la première guerre moderne : guerre invisible, guerre indicible ? La question est étudiée, jusqu'alors sur le fondement de l'opposition entre les artistes avant-gardistes et les artistes "classiques". Luc-Albert Moreau transcende ce clivage et révèle d'autres oppositions aussi fondamentales comme la postérité ou la simultanéité de l'œuvre artistique au regard de l'événement historique, la rivalité entre l'esprit Ancien Combattant et les autres. Il est un artiste et un soldat de Verdun qui a peint la guerre, après son retour du front. Il dément ainsi la thèse jusqu'alors établie selon laquelle les artistes n'auraient pas représenté la Première Guerre mondiale. Il est également un excellent lithographe en illustrant un ouvrage majeur, Le Chant Funèbre pour les morts de Verdun d'Henry de Montherlant The work of Luc-Albert Moreau dedicated to the Great War consists of paintings, drawings and pictures. Born in Paris in 1882, died in 1948, the artist does not claim any affiliation to an artistic movement of the XXth century, but he remains a modern artist. His work is singular, to the extent that it can appear as a synthesis between the different issues raised by the graphic representation of the first modern war : invisible war, or inexpressible war ? Hitherto, the question was analyzed on the basis of the opposition between the avant-garde artists and the classical ones. Luc-Albert Moreau goes beyond this divide and reveals other oppositions just as essential, such as the posterity and the simultaneity of the artistic work in the light of the historical event, the rivalry between the spirit of the Veteran and the others. He is an artist and a soldier of Verdun who painted the war, following his return from the front. He thus contradicts the thesis so far established that artists did not represent the First World War. He is also an excellent lithographer, for having illustrated a major book, the "Chant Funèbre pour les morts de Verdun", by henry de Montherlant

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Robichon, François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Guerre mondiale (1914-1918) ; Art et guerre; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Moreau, Luc-Albert
    Umfang: 690 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Résumés en français et en anglais

    Bibliogr. p. 429-457. Notes bibliogr

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Charles de Gaulle Lille 3, 2011
  22. L'attrait du Sud dans l'œuvre de Francisco Coloane
    Autor*in: Andres Salom, Pere
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Présentation biographique et bibliographique de Francisco Coloane. Originaires du monde entier, les personnages sont mis en scène aux prises avec une nature hostile, qui les transforme, voire les détruit. Ils sont aussi confrontés à la présence... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43087
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Présentation biographique et bibliographique de Francisco Coloane. Originaires du monde entier, les personnages sont mis en scène aux prises avec une nature hostile, qui les transforme, voire les détruit. Ils sont aussi confrontés à la présence amérindienne : les Alakaluf, les Yamana et les Selk'nam. Ces derniers sont représentés comme les garants d'une harmonie entre l'être humain et la nature patagonienne, contrairement aux migrants d'origine exogène. Par le biais de l'imaginaire aborigène, il est possible, nous semble-t-il, d'atteindre la représentation d'une Patagonie des temps premiers, à laquelle semble aspirer la production artistique de Francisco Coloane. En effet l'étude approfondie des textes au moyen des outils conceptuels fournis par Les structures anthropologiques de l'imaginaire de Gilbert Durand, permet de mettre en lumière des trames sous-jacentes dans les récits de Francisco Coloane, qui seraient d'origine amérindienne. Cette manifestation de l'imaginaire aborigène soulignerait la permanenece d'un univers patagonien d'avant la découverte du continent américain par les Européens. Parallèlement, elle fournit les éléments pour comprendre la présence dans certaines narrations, d'un phénomène de thériantropie (de l'homme vers l'animal) qui est illustré par l'intermédiaire du phoque, et de ce que nous avons le phénomène du témpano, ou iceberg en français A biographical and bibliographical presentation of Francisco Coloane. Coming from the whole world, the characters are staged as they deal with a hostile nature which transforms, or even destroys them. They are also confronted to the presence of Amerindians : the Alakaluf, the Yamana, and the Selk'nam. The latter are represented as the keepers of harmony between human beings and the Patagonian nature, and as so, are opposed to the exogenous migrants. Through the Aboriginal imaginative world, we think we will reach the representation of a primitive Patagonia representation which seems to be what Francisco Coloane's artistic body of works aspired to. Indeed, the in-depth study of (his ? ) texts by means of the conceptual tools from Les structures anthropologiques de l'imaginaire by Gibert Durand, allows us to uncover underlying structures in the narratives of Francisco Coloane, which are thought to derive from Amerindian stories. Such expression of an Amerindian imagery would emphasize the permanence of a Patagonian world existing even before the Europeans discovered the American continent. Besides, it provides keys to understand the occurence of a phenomenon of therianthropy (from human to animal) in some narratives, a phenomenon illustrated through the seal, and through the phenomenon of témpano, or iceberg

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Recasens i Vives, Daniel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature chilienne ; 20e siècle ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Coloane, Francisco ; Critique et interprétation
    Umfang: 362 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 317-362

    Dissertation, Universität Rouen, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Espagnol : Rouen, Normandie : 2010
  23. "L'âme, l'image, le miroir"
    les rêves dans l'histoire et la littérature latine et française du Moyen Âge (XIIe-XIVe siècle)
    Autor*in: Braida, Francesca
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar, [Frankreich]

    Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43102
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes qui composent le rêve telles que la langue, l'image et la vision ont servi de lignes d'analyse et ont permis de tracer un parcours historique autant que littéraire de l'acte primordial du songe, celui de voir. C'est à partir de ce topos de la vue prise au sens théologique et scientifique, que l'analyse s'est échelonnée depuis la Bible jusqu'aux auteurs religieux du Moyen Age latin, mais en prenant également en compte son aspect littéraire en langue vernaculaire à partir d'une étude du Roman de la Rose et du Pélerinage de vie humaine de Guillaume de Diguleville. L'enjeu est de démontrer comment tous ces aspects intrinsèques au songe réflechissent, comme les miroirs, le portrait d'une société ainsi que son savoir. La vision divine ou profane s'est enrichie d'une réflexion théologique, philosophique et scientifique, qui montre bien comment le rêve devient à son tour un "lieu" et un instrument de connaissance

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature médiévale ; Histoire et critique; Littérature française ; Avant 1500 ; Thèmes, motifs; Littérature latine médiévale et moderne ; Thèmes, motifs; Rêves ; Dans la littérature ; Thèmes, motifs; Rêves ; Moyen âge; Illustrations, images, etc ; France ; Moyen âge; Prédication ; Christianisme ; France ; Moyen âge; Miracles (surnaturel) ; Christianisme ; Moyen âge; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 605, xxiii Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.578-605.Notes bibliogr. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, École des hautes études en sciences sociales Paris, 2004
  24. Pratiques du visuel et genèses d'écriture dans l'oeuvre d'Alejandra Pizarnik
    Autor*in: Di Ció, Mariana
    Erschienen: 2011
    Verlag:  Atelier national de reproduction des thèses, Lille

    L'œuvre d’Alejandra Pizarnik s'inscrit sous le signe du visuel. Présente dans texte mais aussi dans la mise en écriture, la tension entre le lisible et le visible accompagne toutes les étapes du devenir textuel. Parce qu'ils intègrent le processus à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42898
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'œuvre d’Alejandra Pizarnik s'inscrit sous le signe du visuel. Présente dans texte mais aussi dans la mise en écriture, la tension entre le lisible et le visible accompagne toutes les étapes du devenir textuel. Parce qu'ils intègrent le processus à l'œuvre, les manuscrits gardent la trace des différentes modalités d'appropriation des supports ; ils conservent aussi la trace des pratiques d'écriture et de visualisation : leur analyse met en lumière l'existence d’une analogie entre la lettre et les images. L'émergence du pictural dans les textes (à travers d’abondantes références aux arts plastiques, des métonymies du regard, des ekphrasis plus ou moins fidèles, des métalepses) confirme ce penchant pour le visuel, tout en ouvrant la voie à d'autres langages qui permettraient de"compenser" la défaillance des mots. Le propos de ce travail est donc double : il s'agit d’une part de considérer les modalités d’une pratique du visuel, c'est-à-dire les différentes formes d'insertion du pictural dans le cadre d’une remise en question du langage. D'autre part, il s'agit de mettre en évidence les constantes dans ce que, à partir d'un travail sur les manuscrits et les textes publiés, on définira comme genèses d'écriture The oeuvre of Alejandra Pizarnik stands under the sign of the visual. Within the text and in the act of writing, the tension between the visible and the readable marks every stage of composition. Because process itself is considered part of the work, the author's manuscripts record the ways in which she handles writing supports ; they also record her writing and visualisation practices, which highlight the analogy between words and images. The emergence of the pictorial in the text (through abundant references to the visual arts, metonymies of the gaze, metalepses, ekphrases that are more or less faithful) confirms this penchant for the visual, while ushering in the presence of other languages that might “compensate” for the deficiency of words. The purpose of this dissertation is therefore twofold. On the one hand, it considers the modalities of visual practice -that is to say, the pictorial integration that Pizarnik performs while she puts language into question. On the other hand, its aim is to analyze, through the study of manuscripts as well as published texts, what we will call the genesis of writing

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Premat, Julio (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Poésie argentine ; 20e siècle; Critique génétique; Critique textuelle; Art et littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Pizarnik, Alejandra ; Critique et interprétation
    Umfang: 440 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Etudes hispaniques : Paris 8 : 2009

    Dissertation, Université de Paris, 2009
  25. Du graphématique dans l'œuvre de Vicente Huidobro
    autour d'Altazor et du mythe personnel, figures et fondations
    Autor*in: Dumont, Stéphanie
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Partie d'une hypothèse sur le graphème comme inscription porteuse d'un sens, hypothèse envisageant le recueil principal de Vicente Huidobro, "Altazor", comme lieu central et mythique d'une problématique rêvée de l'identité, la thèse interroge le... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43035
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Partie d'une hypothèse sur le graphème comme inscription porteuse d'un sens, hypothèse envisageant le recueil principal de Vicente Huidobro, "Altazor", comme lieu central et mythique d'une problématique rêvée de l'identité, la thèse interroge le texte et sa signifiance, l'œuvre comme système unique, langage actif diégétisant et dramatisant le "mythe personnel" du poète. L'enjeu de la thèse est double: d'une part, approcher au plus près l'autre histoire véhiculée par la lettre et son sémantisme propre ne valant que dans une œuvre et pour un auteur donnes ; et d'autre part, étudier le processus complexe d'élaboration de la "figure-texte" en tant qu'identité, condition et définition d'un moi textuel, dans la fiction duquel se projette à tous moments le moi auctorial: là donc où se joue la démarche auto-fondatrice du poète dans et par son œuvre. Penser le moi poétique comme rénovation et reconstruction en mouvement permanent, c'est aussi s'ouvrir à une dialectique de l'identité où l'équilibre et l'appartenance, paramètres essentiels à toute fondation, surgissent dans le même acte simultané de la fracture et de l'échec-déstructuration. Logique-dialectique susceptible de donner à l'œuvre et à l'histoire personnelle du poète qui s'y trouve "mise en intrigue", leur forme-sens spécifique Proceeding from the concept of the grapheme as an inscription which in itself bears meaning, the thesis envisages Vicente Huidobro's principal collection, "Altazor", as the focus of a problematic of identity. The thesis questions the text and its meaning, and the work as a specific system where language dramatizes and narrativizes the poet's "personal myth". The thesis has a dual objective. On the one hand, to look closely at the alternate story, so to speak, expressed by the grapheme as such, and its own semantics within a individual work by a individual author ; and on the other hand, to study the complex process of development of the 'text-figure' as the identity, condition and definition of a textual self in fiction, in which the author's self is present at all times. The arena in which the poet establishes himself in and by his work. Elaborating a poetic self as a perpetual movement of renovation and reconstruction, is also to open oneself to a dialectic of identity where balance and belonging, essential parametres in establishing such presence, arise in the same act of simultaneous fracture and fragmentation-failure. A dialectic-logic capable of lending a specific form-meaning to the work, and to the author's personal experience which is woven into it

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: García Méndez, Javier (AkademischeR BetreuerIn); Premat, Julio (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Imaginaire (philosophie); Identité (psychologie); Moi ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Huidobro, Vicente ; Critique et interprétation
    Umfang: 334 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université, Paris, 2009

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études hispaniques : Paris 8 : 2009