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  1. Die Entstehungsgeschichte des Goethischen Faust
    Autor*in: Sarauw, Christian
    Erschienen: 1917
    Verlag:  Høst, København

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    MSb 000375
    Fernleihe:
    keine Fernleihe
    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    27WEK0108000375
    Fernleihe:
    keine Fernleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Historisk-filologiske meddelelser ; 1,7
    Schlagworte: Goethe, Johann Wolfgang von; Literatur; Deutsch;
    Umfang: 104 S., 8°
    Bemerkung(en):

    Erscheinungsjahr 1918 auf dem Umschlag
  2. L'image de la déesse mère
    vue à travers 'Voyage au bout de la nuit' de Louis-Ferdinand Céline, 'Génitrix' de François Mauriac et 'Partage de Midi' de Paul Claudel
    Autor*in: Saquour, Maï
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les recherches comprennent quatre parties. Dans la première partie, on définit l'image de la Déesse-mère à travers ses différentes manifestations dans la religion, l'archéologie, la mythologie et la psychologie. A la lumière des informations données... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43725
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les recherches comprennent quatre parties. Dans la première partie, on définit l'image de la Déesse-mère à travers ses différentes manifestations dans la religion, l'archéologie, la mythologie et la psychologie. A la lumière des informations données sur la Déesse-Mère par ses différentes disciplines, nous nous interrogeons sur cette image dans les trois parties suivantes dans trois oeuvres littéraires du XXe siècle : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Génitrix de François Mauriac et Partage de Midi de Paul Claudel

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Larrat, Jean-Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Déesses-mères; Littérature française ; 20e siècle; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Céline, Louis-Ferdinand (1894-1961); Claudel, Paul (1868-1955); Mauriac, François (1885-1970)
    Umfang: 287 Seiten, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. Index

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2010
  3. Les femmes savantes et cultivées dans la littérature française des Lumières ou la conquête d'une légitimité (1690-1804)
    Autor*in: Gargam, Adeline
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Avec plus de 530 figures ... With above 530 feminine figures listed in the field of literary and scientific culture, erudite women represent in the Age of Enlightenment an important phenomenon with a quantitative scope. Their number is... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43951
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Avec plus de 530 figures ... With above 530 feminine figures listed in the field of literary and scientific culture, erudite women represent in the Age of Enlightenment an important phenomenon with a quantitative scope. Their number is representative of an evident avidity to improve one’s mind. to think, to create and try out, even to assert their intellectuality; this assertion’s being concretised in a privileged way thanks to writing. Their social and numeric importance also finds its reflect in literature, which is often the distorting mirror of this fact of society. Novels, poems, short stories, tales and theatre plays present them sometimes in a flattering way, sometimes ridiculing them. Indeed, this intellectual conquest of women is not carried out without disrupting mentalities, particularly the masculine’s ones, which traduce much as reserve and rejection as enthusiasm and admiration. The purpose of this dissertation is to analyze this multiple phenomenon, at a time historical, social and literary, through a corpus of 600 texts embracing philosophical and medical, political and juridical, moral and religious, educational and formalistic, fictional and poetic views. Erudite women have performed a play certainly distinguished at this time, but sometimes in the shade. We have to bring it to light to understand better the 18th century. So this dissertation fits in the time of an action against the amnesia in relation to a multitude unsuspected and beyond suspicion of women who have worked in the progress of learning and the literary and scientific culture’s one. On the one hand it intends to rehabilitate scholarly and knowledgeable women in their social and intellectual existence and their difficulty in living so. On the other side it intends to underline their role in the learning. It wants to show haw these scholarly and knowledgeable women have been able to reach such a status, to grow on the sanctuary of learning, and to see what has been the welcome they received in the Republic of Letters and Sciences. Finally, it has the ambition of studying the perception we had, in the 18th century, in relation to these women who write and invent, in both literary and scientific fields. At this purpose, it examines the different images of these characters conveyed by literature; it tries to define and explain the analogies and differences in representations, this with regard to the literary, historical, social and ideological contexts of the time

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Vuilleumier Laurens, Florence (AkademischeR BetreuerIn); Stroev, Aleksandr Fedorovič (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Femmes ; Dans la littérature; Littérature française ; 18e siècle ; Thèmes, motifs; Éducation des femmes ; France ; Dix-huitième siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 1066 Seiten, Illustrationen, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 961-1056

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Scholarly and knowledgeable women in the french literature of the Age of Enlightenment (1690-1804) or the conquest of an authenticity

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Lettres modernes : Brest : 2011

    Dissertation, Université de Bretagne occidentale Brest, 2011
  4. Continuité et discontinuités
    l'élaboration de la poésie visuelle en Occident : c. 300 av. J.-C.-c. 1960
    Autor*in: Okami, Sae
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Souvent perçue comme mineure, liée à un simple art du divertissement, la poésie visuelle en Occident couvre cependant plusieurs siècles de pratiques, une longue durée qui, à elle seule, suffit à récuser la simple image d'une poésie périphérique et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43650
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Souvent perçue comme mineure, liée à un simple art du divertissement, la poésie visuelle en Occident couvre cependant plusieurs siècles de pratiques, une longue durée qui, à elle seule, suffit à récuser la simple image d'une poésie périphérique et insignifiante. Supposée prendre forme à l'époque hellénistique, la poésie visuelle, jusqu'à l'arrivée du christianisme, élude toute pratique générique tout en se consacrant à la forme à contours mais selon une ambiguïté constitutive qui l'assimile bien plus à une épigraphie et à un tissu sonore qu'à une intrusion de la visualité dans le poème. De manière plus certaine, c'est la période qui va des poésies figurées de Porfyrius Optatien, sous Constantin, à la fin de la poésie à figures de l'époque carolingienne qui constitue un premier temps fort de la poésie visuelle en Occident. Adoption de la forme visuelle interne au poème sous forme de versi intexti, marginalisation de la poésie à contours, figuration symbolique qui prolonge les débats théologiques sur la place de l'image dans le dogme Chrétien, cette première phase voit la substitution d'une poésie visuelle du symbole à l'ancienne poésie visuelle mimétique. La Renaissance, en revanche, viendra introduire, sous l'aspect d'un retour aux sources hellénistiques, une majoration de la pratique poético-visuelle à contours qui trouve, dans l'époque baroque, particulièrement dans le Saint Empire Romain Germanique sa terre de prédilection. En revanche, la quasi-disparition de toute forme importante de poésie visuelle au XVIIIe siècle marque une brutale coupure dans une durée très longue. On le voit : ce sera sur des bases presque entièrement inédites que se reconstitueront, dans la première décennie du XXe siècle, les jeux poético-visuels en Occident. 1912 est à ce sujet, avec les Calligrammes d'Apollinaire et Stèles de Segalen, et les essais de visualité typographique d'Un Coup de dès de Mallarmé (1897 et 1914) l'année de référence: les nouvelles formes de la poésie visuelle en Occident se construisent sur une ligne de failles profondes : entre signifiant et signifié, entre le sujet et l'objet, d'où la pluralité des expériences visuelles au nombre desquelles on trouve surtout le recours aux écritures iconographiques extra-occidentales. C'est dans cette perspective, mais dans un mouvement qui tend à séparer la figure du texte, que peuvent se comprendre les récentes explorations poético-visuelles d'un Henri Michaux ou les logogrammes d'un Christian Dotremont Often considered as a minor practice, Western visual poetry is an activity that covers several hundred years. Such longevity is enough to discredit any representation of a secondary, peripheral lyric activity. Allegedly dating back to Hellenistic times, visual poetry is not then structured as a precise genre till the Christian times. Rather, it is a polymorphic activity akin to an epigraphic where closely interwoven sounds are more important than the visual dimension itself and in which the external shape of the poem constitutes the figure. One has to wait till the poetry of Porfyrius Optatianus and the Carolingian times to find, in the West, the first systematic practice of visual poetry. However, this pattern poetry is new in the sense that the figure emerges from the center of the poem and is the result of versi intexti, while refering to theological religious debates about the status of the image and the word in Christian religion. The Renaissance would, be rediscovering the visual poetry of Hellenistic times, produce a new shift in the tradition by putting to the fore the pattern resulting from the external shape of the poem. Baroque Germany was to give to this practice, also present in Italy, its best achievements. On the contrary, quite abruptly, the Enlightenment initiates a period of recession that leads to the disappearing of this first visual practice. Early twenty century visual experiences can therefore be considered entirely new, beginning in the year 1912 with the simultaneous writing of Apollinaire's Caligramms, and Segalen Steles., followed by the new publication in 1914 of Mallarmé's Un Coup de Dès. Modern visual poetry is the result of a series of crises concerning the relation between the sign and the object, between the subject and the world. It has little to do with classical pattern poetry. It is in this perspective that one has to assess the recourse to Eastern calligraphy and the vast diversity of modern visual lyric, especially in the case of Henri Michaux's visual poems or Chistian Dotremont's logograms

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Gaudard, François-Charles (AkademischeR BetreuerIn); Desprez, Michae͏̈l (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Poésie visuelle ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 454 Seiten, 235 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse doctorat : Lettres : Toulouse 2 : 2007

    Reproduction de : Thèse doctorat : Lettres : Tokyo : 2007

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Toulouse-Jean Jaurès, 2007

    Dissertation, Sophia University,Tokyo, 2007
  5. Les chemins qui mènent vers la réalité
    une lecture anthropologique de l'œuvre de Natalia Ginzburg
    Autor*in: Ruffinengo, Chiara
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les figures d'opposition, que les anthropologues avaient empruntées à la linguistique pour analyser les sujets fondamentaux, sont une prérogative de l’écriture de Natalia Ginzburg, de leur simple juxtaposition à des combinaisons plus élaborées.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43651
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les figures d'opposition, que les anthropologues avaient empruntées à la linguistique pour analyser les sujets fondamentaux, sont une prérogative de l’écriture de Natalia Ginzburg, de leur simple juxtaposition à des combinaisons plus élaborées. Toutefois, bien que les mots ginzburguiens s'organisent souvent selon une stratégie dualiste, cet effort classificatoire se heurte, tôt ou tard, avec des intromissions et des inversions, qui finissent par invalider les couples (sémantiques, lexicaux) proposés au départ dans un certain ordre symétrique. Afin de donner une lecture, et donc un sens, à ces dépaysements dans l’écriture ginzburguienne, la perspective anthropologique s'avère particulièrement adaptée à sonder la fonction profonde du système d’opposition, qui ne correspond pas à une classification des couples antagonistes, mais à la présence oblique d'un substrat d’ambivalences, de désordres, de points obscurs entre les deux pôles et au-delà. Le chemin méthodologique de notre thèse se construit préalablement à travers une analyse des rapprochements et des divergences entre littérature et anthropologie, ainsi que de leurs problématiques communes (l'écriture, la réalité) ; il poursuit en explorant deux couples d’opposition ginzburguiennes : la casa-espace du dehors et la réalité-irréalité. En abordant ces figures selon des perspectives plurielles, comme du point de vue de frontières perméables et des strates sous-jacentes, on s'aperçoit que leur dualisme est une illusion, ou plutôt un prétexte, à savoir un niveau factice et provisoire, qui masque par sa surface le véritable sens caché en profondeur. Figures of opposition, which anthropologists have borrowed from linguistics to analyze fundamental subjects, are a prerogative of Natalia Ginzbrurg’s writing, from their simple juxtaposition to more elaborated combinations. However, even irf Ginzburg’s words are often organized in a dualist strategy, such an effort of classifiaction clashes, sooner or later, with some intromissions and inversions, which end up invalidating couples (semantic, lexical), presented at the beginning in a certain symmetrical order. In order to give a reading, and thus a sense, to those disorientations in Ginzburg’s writing, the anthropological perspective proves especially adapted to sound out the deep function of the opposition system, which does not correspond to a classification of opposing couples, but to an oblique presence of a substratum of ambivalences, of confusions, of obscure points between the two extremes, and beyond. The methodoligical path of this thesis is built beforehand through an analysis of connections and divergences between litarature and anthropology, and their commons problems (writing, reality) : it goes on to explore two couples of Ginzburg oppositions : the casa / outside the reality / irreality. Considering those figures in a plural perspectives, such as from the point of view of permeable boundaries and subjacent strata, it can be perceived that their dualism is an illusion, or rather a prextext, that is a factice and temporary level, whose surface masks the true sense hidden in its depth.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Vegliante, Jean-Charles (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Dualisme (philosophie) ; Dans la littérature; Littérature et anthropologie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Ginzburg, Natalia ; Critique et interprétation
    Umfang: 586 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études italiennes : Paris 3 : 2008

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 2008
  6. La Traduction
    un ancrage entre universel et local
    Autor*in: Daoud, Adel
    Erschienen: 2010/uuuu
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse crée un halo de lumière autour de deux notions clés. En effet, afin de saisir un énoncé, on met en œuvre deux types de connaissances : universelles (générales) ; et locales (s'ancrant dans une culture... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43821
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse crée un halo de lumière autour de deux notions clés. En effet, afin de saisir un énoncé, on met en œuvre deux types de connaissances : universelles (générales) ; et locales (s'ancrant dans une culture particulière). Ainsi, le traducteur doit posséder un bagage cognitif riche d'éléments socioculturels concernant tant la langue-culture de départ que celle d'arrivée pour pouvoir établir une communication interculturelle entre des gens venant d'horizons divers. Nous nous concentrons dans la présente étude à exploiter un corpus extrêmement riche en exemples représentatifs puisant particulièrement dans un contexte typiquement français. En revanche, les éléments relevant des notions universelles et rationnelles, d'une part, et de la culture universalisée de l'autre, trouvent leur place au sein de ce corpus. Dans ces conditions, tout l'enjeu consiste à trouver les démarches et procédés convenables qui permettent de traduire les énoncés prenant ancrage dans le local et l'universel pour un public différent, arabe syrien dans notre cas. En conséquence, il s'avère que la démarche sourcière ne suffit pas à elle seule. Il en est de même pour la démarche cibliste. Donc, les deux stratégies traductionnelles se situent entre ancrage universel et ancrage local pour rendre un texte qui contient des éléments de valeur identitaire spécifique ou de portée générale. De surcroît, il se peut bien que les deux démarches se combinent dans une démarche composite, que nous appelons « cibsourcière », pour produire une traduction se plaçant à mi-chemin entre universel et local. L'unité de sens produite crée alors un ancrage culturellement métissé et linguistiquement novateur

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Traduction; Communication interculturelle; Discours (linguistique); Langage et culture; Linguistique cognitive; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 348 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.306-327. Index. Annexes

    Dissertation, Université de Caen, 2010
  7. Flora Tristan et Lautréamont, ou l'invention de soi, entre deux langues et deux continents
    Autor*in: Souza, Patricia de
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le désir d’envisager l’écriture comme une invention du soi, dans le sens vital et de survie, s’est imposé à moi à travers deux expériences individuelles fondatrices, celles de Flora Tristan et de Lautréamont. Ce dernier, né à Montevideo, s’est trouvé... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43836
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le désir d’envisager l’écriture comme une invention du soi, dans le sens vital et de survie, s’est imposé à moi à travers deux expériences individuelles fondatrices, celles de Flora Tristan et de Lautréamont. Ce dernier, né à Montevideo, s’est trouvé très vite, face à une expérience de désarroi qui lui a montré les limites de son identité. Flora Tristan, elle, a décidé envers et contre tous, de valoriser son origine péruvienne, son rapport à une autre histoire et à une autre culture. J’ai donc souhaité les insérer dans une continuité d’écrivains qui se sont servi de l’écrit comme une façon de faire face à un vécu en territoire étranger. Mais aussi comme une façon aussi de dessiner leur propre visage dans un texte modelé par un corps bio-politique. Si cette forme d’écriture a existé bien avant eux, il s’agit, dans le cas de mes auteurs étudiés, d’une mise à l’épreuve de leur capacité de survie et d’adaptation à des situations nouvelles. A chaque fois, un long voyage crée de nouveaux rapports avec une autre langue qui marque pour toujours notre lecture du monde. Cette enquête sur l’écriture à la première personne signifie aussi une façon d’interroger les constructions linguistiques de ce « Je » qui nous parle dans (depuis ?) un texte, avec toutes les connotations psychologiques, grammaticales et politiques que cette écriture comporte, surtout dans le cas des femmes, plus susceptibles d’être amenées à développer des stratégies de résistance. Ainsi se justifie l’idée centrale de cette thèse : redonner à la voix de l’auteur(e) un statut critique et structural dans le travail d’écriture. C’est ce que l’on pourrait appeler son pathos, forme affective du geste créateur. Une chose s’est montrée à mes yeux fondamentale : l’écriture serait un des moyens de s’opposer à toute forme d’aliénation, une résistance à partir du désir, une différenciation toujours au sein du politique, une Trace The desire to assume writing as the invention of a Self in the vital plane and as survival, was imposed to me thru two fundamental individual experiences: those of Flora Tristan and Lautréamont. This last one, born in Montevideo, encountered a detachment experience that rapidly showed him the limits of his identity. Flora Tristán, she, decided, against all, to valorize her Peruvian origin, her relationship with a new history and another culture. I have tried then to integrate both of then in a saga of writers who have used writing as a way to face an experience outside the familiar terrains. But also, as a way to reflect their own face in a text crafted by a bio-political body. If this form of writing has existed for some time, it is, in the specific case of my studied authors, a demonstration of their capability of survival and adaptation. Each time we embark on a long trip relations with another language are created that will forever affect our lecture of the world. This research about writing in first person signifies also a way to interrogate the linguistic constructions of that “self” that speaks to us from a text, with all the psychological, grammatical and political connotations of this type of writing, especially for women who are often forced to develop strategies of resistance. This is how the central idea of this work is comprehended: giving back to the voice of the author a critical and structural role in the writing labor, what could also be denominated pathos, the creation like an affective expression. There is an aspect that seems fundamental to me: writing would be one of the ways to oppose resistance to alienation, a resistance coming from the desire to try to differentiate in the political terrain, a Trace

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Perception de soi ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lautréamont ; Psychologie; Tristan, Flora ; Psychologie
    Umfang: 233 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 2008
  8. Poétique de l'étrange dans les nouvelles de Juan José Millás
    Autor*in: Vuillequez, Carine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse se propose d’analyser l’écriture de l’étrange dans un genre précis, le récit bref, occupant une place importante dans la production littéraire espagnole la plus contemporaine (1975- 2004). Il s’agit ainsi de réfléchir aux modalités d’une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44213
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse se propose d’analyser l’écriture de l’étrange dans un genre précis, le récit bref, occupant une place importante dans la production littéraire espagnole la plus contemporaine (1975- 2004). Il s’agit ainsi de réfléchir aux modalités d’une filiation fantastique/étrange dont il faut définir les contours et ses conséquences sur le pacte de lecture. Le récit bref actuel, tout en revisitant la tradition, semble s’engager dans la voie d’une rénovation, tant dans l’ordre thématique que dans l’ordre du discours, qui place la notion « d’étrangeté » au cœur de la fiction. Le corpus est constitué des récits brefs de Juan José Millás. Cet écrivain espagnol contemporain élabore au fil de la publication de ses recueils un univers étrange particulièrement dense dans lequel l’espace, le temps, les personnages et l’écriture sont mis à contribution. L’étrangeté et ses avatars (monstruosité, folie, aliénation, défamiliarisation, affranchissement, etc.) s’expriment dan une diversité de modalités mises en œuvre dans les textes et semblent découler d’une des caractéristiques essentielles de la postmodernité : le décentrement, qui fait que l’homme se sent peu à peu devenir étranger à lui-même. L’analyse des « passages », multiples et surprenants, vers une autre réalité que l’on devine en filigrane dans les textes, suppose des frontières qui s’imposent comme autant d’obstacles à la liberté. Les récits de Millás ont tous pour objectif, et c’est ce qui en fait l’unité, une mise hors norme des personnages et du lecteur par un curieux effet de contagion et de déstabilisation. Pour autant, l’étrange et le fantastique n’oblitèrent pas la dimension référentielle de ces textes, ce qui implique aussi d’analyser les liens unissant l’auteur à un contexte particulier, celui d’une frontière entre deux siècles et d’une réalité espagnole dont il faut cerner la singularité. This thesis aims to analyse the strange in a specific genre – the short story – which occupies an important place in contemporary Spanish literature (1975-2004). The idea is to reflect upon the terms of a filiation with the fantastique/strange genre whose contours and consequences on the pact of reading need to be defined. The modern short story seems to be taking the route of renovation, whilst retaining traditional elements, in the thematic field as well as the field of discourse, which places the notion of “strangeness” at the heart of its fiction. The body of work consists of short stories by Juan José Millás. Over the course of the publication of each of his collections of stories, this contemporary Spanish writer is developing a particularly intense strange universe to which space, time, characters and writing all contribute. The strangeness of his avatars (monstrosity, madness, alienation, defamiliarisation, deliverance, etc.) is expressed in a range of devices used in his texts and seems to be the result of one of the essential characteristics of post-modernism: decentrement, in which a person gradually becomes a stranger to himself. The analysis of multiple and surprising “crossings”, towards a new reality that can be detected in the writing assumes the existence of boundaries that represent all the obstacles to freedom. Millás’ stories all have the same objective, an objective that makes their unity, that of placing his characters and his readers outside of normality with the curious effect of contagiousness and destabilisation. The strange and the fantastique do not, however, obliterate the referential dimension of these texts, which also implies the need for an analysis of the links between the author and a particular context, that of a boundary between two centuries and of a Spanish reality whose singularity must be clearly established.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Carcelen, Jean-François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Fantastique ; Et la littérature espagnole; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Millás, Juan José ; Thèmes, motifs
    Umfang: 541 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paul Valéry, Montpellier, 2009
  9. Ecritures de la folie dans les romans de Patrick McCabe
    Autor*in: Lebargy, Mathias
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Patrick McCabe s'inscrit dans la veine d'écrivains irlandais comme Roddy Doyle, Dermot Bolger et Colm Toibin, qui témoignent de la transition d'une Irlande conservatrice à un véritable modèle de mondialisation. Dans ses romans, McCabe présente des... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44331
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Patrick McCabe s'inscrit dans la veine d'écrivains irlandais comme Roddy Doyle, Dermot Bolger et Colm Toibin, qui témoignent de la transition d'une Irlande conservatrice à un véritable modèle de mondialisation. Dans ses romans, McCabe présente des personnages fous en marge de la société, et il rompt avec les canons traditionnels pour faire entendre leurs voix. L'objectif de ce travail est d'analyser les écritures de la folie que l'auteur propose dans ses romans, et de mettre en évidence les méthodes employées pour accompagner le lecteur dans les méandres de la folie. La première partie de l'étude aborde les questions que la folie pose à l'esthétique romanesque et aux problèmes que soulève l'intégration de cette thématique dans le roman. Il s'agit de retrouver le fragile équilibre que McCabe maintient entre la déconstruction liée à la thématique de la folie et la structure minimale indispensable à l'œuvre littéraire et à la lecture. La folie sera ensuite envisagée sous l'angle du sens. Comment les délires sont-ils représentés? Comment est-il possible de les comprendre? En quoi sont-ils significatifs pour la lecture? Dans les romans étudiés, la folie n'est pas l'antinomie du sens, elle est au contraire profondément ancrée dans le sens et conditionnée et engendrée par ce dernier. Enfin, la répétition évidente de principes fondamentaux mènera l'analyse vers les multiples réécritures au cœur de la représentation de la folie chez McCabe. Cette nouvelle perspective permettra d'envisager les diverses influences sur l'œuvre mccabienne, qu'elles soient littéraires, musicales, ou cinématographiques Patrick McCabe belongs to a generation of Irish writers, like Roddy Doyle, Dermot Bolger, and Colm Toibin, who witnessed conservative Ireland transition into the very model of globalisation. In his novels, McCabe depicts various mad characters on the margins of society, and breaking with convention, he urges us to hear them speak. The purpose of this work is to analyse the writing of madness in McCabe's novels, and to highlight the methods that he uses to guide the reader through the twists and turns of the mad psyche. The first part of this study will bring to the fore the various ways in which McCabe's notion and representation of madness challenge the basic principles of the novel genre and its internal architecture. How does the organization of McCabe's works illustrate madness and chaos? The answer lies in defining the fragile equilibrium that he maintains between the deconstruction naturally associated with madness and the minimal structure essential to the reading of a literary work. The second part will show the importance of meaning in the representation of madness. How are deliriums represented? How is it possible to understand them and why are they significant? In the novels under study, madness is not antinomical to sense; on the contrary, it is deeply rooted into, conditioned and caused by sense. Finally, the obvious repetitions of fundamental principles will lead to the examination of the numerous rewritings that are at the core of McCabe's representation of madness. This new perspective will help us to better understand the various sources that have influenced McCabe's works, should they be literary, musical, or cinematic

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dubost, Thierry (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature irlandaise ; 20e siècle; Roman ; Esthétique; Malades mentaux ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: McCabe, Patrick
    Umfang: 500 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.463-482. Index. Annexes

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2010
  10. Le cours ou l'inquiétude de l'œuvre
    Barthes et Foucault au Collège de France
    Autor*in: Bellon, Guillaume
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    "Supposons qu'on ait affaire à un auteur: est-ce que tout ce qu'il a écrit ou dit, tout ce qu'il a laissé derrière lui fait partie de son œuvre ?". C'est à l'aune de cette citation de Foucault que s'est engagé le présent travail, consacré aux cours... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44341
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "Supposons qu'on ait affaire à un auteur: est-ce que tout ce qu'il a écrit ou dit, tout ce qu'il a laissé derrière lui fait partie de son œuvre ?". C'est à l'aune de cette citation de Foucault que s'est engagé le présent travail, consacré aux cours de Roland Barthes et de Michel Foucault au Collège de France. Il s'agit en effet de réunir les deux penseurs autour de la question de l'œuvre: leur archive enseignante, aujourd'hui publiée, appartient-elle à l'œuvre? Et si oui, en quoi vient-elle en modifier la définition et l'appréhension? Objet d'une exploitation éditoriale qui vise à le faire entrer dans l'ordre de l'écrit, le cours est l'occasion d'une lecture croisée de l'œuvre écrite, dans laquelle se marque la distance à la pratique essayistique des auteurs. Il marque enfin le désir d'autres modes de diffusion d'un "savoir en train de se faire" (selon la devise du Collège). Le cours illustre ainsi ce que l'on se propose de nommer "l'inquiétude de l'œuvre" : difficilement configurable dans celle-ci, il en exhibe les tensions et découvre l'utopie d'une recherche qui s'aventurerait hors de l'écrit. En proposant la libre parole d'un auteur en professeur, le cours permet de donner à entendre l'inconfort d'une pensée qui ne se satisfait des réponses toujours provisoires apportées aux apories dans lesquelles elle se débat "Suppose we deal with an author: is everything he has written or said, everything he has left behind him, part of his works?". Bearing in mind this quotation of Foucault, this thesis examines the lectures of Roland Barthes and Michel Foucault at the College de France. The aim is to bring together those two thinkers around the essential definition of a literary work: are their lectures, published today, part of their works? If so, how do they modify our approach of their works, their definition and their grasping? Publishing transforms a lecture into something written and gives the opportunity of confronting it to the written production of these authors, thus revealing the distance towards their usual essay style of writing. It also shows the desire for different means of sharing "knowledge in progress" (the College de France's motto is: "un savoir en train de se faire"). The lecture thus illustrates what is called here "the anxiousness of a work": hardly a part of it, a lecture exposes the tensions within a work and reveals the utopia of research outside the path of written production. By presenting the teacher's free speech, a lecture makes us hear the uneasiness of a thinking which isn't satisfied with the ever-temporary answers to the aporia among which it circles 4022 Mikrofiche-Ausgabe

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Coste, Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Enseignement supérieur; Discours (linguistique); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barthes, Roland; Foucault, Michel
    Umfang: 647 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Stendhal - Grenoble 3, 2008
  11. La métalepse narrative dans le roman de Scarron à Diderot
    Autor*in: Boukadi, Ola
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Qu'est ce que la métalepse narrative ? Quelles sont ses formes, ses modes et ses aspects ? Peut-on analyser un texte littéraire en se fondant sur ce procédé et en le considérant comme le noyau de toute oeuvre littéraire ? Le présent travail explore... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44360
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Qu'est ce que la métalepse narrative ? Quelles sont ses formes, ses modes et ses aspects ? Peut-on analyser un texte littéraire en se fondant sur ce procédé et en le considérant comme le noyau de toute oeuvre littéraire ? Le présent travail explore ce procédé appartenant à l'origine au champ de la rhétorique tout en le liant à divers champs d'analyse. Il s'appuie sur un corpus allant de Scarron à Diderot, qui constitue une véritable mine de métalepses. Le point de départ est Le Roman comique de Scarron (1651-1657), on poursuit avec Pharsamon ou Les Nouvelles Folies romanesques de Marivaux (1712), Le Sopha de Crébillon (1742), Vie et opinions de Tristram Shandy de Sterne (1760-1767) et Jacques le fataliste de Diderot (1771). Ces oeuvres ont pour point commun d'être des anti-romans souvent parodiques. En partant d'une perspective narratologique on a pu élargir la recherche à d'autres champs d'analyse. On a donc constaté que la procédure métaleptique est rattachée à la théorie de la réception ainsi qu'à celle de l'énonciation. Ces deux théories sont liées dans la mesure où le texte romanesque est considéré comme une communication entre l'auteur et le lecteur. Ainsi on a pu associer la métalepse à la théorie de la lecture, tout en constatant que, sous ses divers aspects, elle « carnavalise » le texte. Plusieurs passages métaleptiques baignent dans l'univers populaire et grotesque de la société de cette époque. L'emploi de la métalepse est donc un champ d'analyse très vaste et très varié qui participe à I'évolution du roman du XVIIIe siècle. Dans une époque où le genre vit une crise, les auteurs voient la nécessité de le déconstruire pour le redéfinir ensuite et le valoriser en lui donnant un autre statut. Les métalepses, souvent jubilatoires, donnent un plaisir esthétique tout en favorisant I'écriture d'une nouvelle forme de roman What is that the métalepse narrative ? What are its forms, its modes and its aspects ? Can we analyse a Iiterary text by basing on this process and consider it as the grounds of any literary work ? The present work investigates this process belonging to the rhetoric, while bindind it to diverse fields of analysis. It leans on a corpus going from Scarron to Diderot, which constitutes a real mine of métalepses. The point of depart is Scarron's Le Roman comique (1651-1657), we pursue with Marivaux's Pharsamon ou Les Nouvelles Folies romanesques (1712), Crébillon's Le Sopha (1742), Sterne's Life and Opinions of Tristam Shandy (1760-1767) and Diderot's Jacques le fataliste(1771). These works have for common to be anti-novels, often parodies. By leaving a narrative perspective, we have then been able to wide the research to other fields of analysis. We have noticed that the metaleptic procedure is connected with the reception's theory as well with that of enunciation. These two theories are linked as far as the romanesque text is considered as a communication between the author and the reader.So we were be able to associate métalepse with the theory of the reader, noticing that with its various forms, it "carnivalises" the text. Several metaleptic passages concern the popular and grotesque world of this the's society. The use of métalepse is then a very vast and varied field of analysis that contributes to the evolution of the XVIII century's novel. In a time when the genre lives a crisis, the authors saw the necessity of deconstructing it, to redefine it and value it by giving it another status. Métalepses, often jubilants, give an aesthetic pleasure while faciliting the writing of a new novel's form

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Gevrey, Françoise (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Métalepse; Analyse du discours narratif; Roman ; 18e siècle ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 358 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université de Reims Champagne-Ardenne, 2009

    Dissertation, Université du Centre (Sousse, Tunisie), 2009
  12. Le référentiel et l'intertextualité dans l'œuvre poétique de Vicent Andrés Estellés
    Autor*in: Calvo Ramon, Amador
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'une des caractéristiques les plus originales de l'œuvre poétique du Valencien d'expression catalane Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924-1993) repose sur l'inflation de références et de citations de sources multiples et variées de la poésie... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44367
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'une des caractéristiques les plus originales de l'œuvre poétique du Valencien d'expression catalane Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924-1993) repose sur l'inflation de références et de citations de sources multiples et variées de la poésie universelle. Les procédés intertextuels et les interactions entre différentes autorités se placent en première ligne d'un programme poétique où des aspects graphiques aux structuraux, du paratexte à la citation reconnue en tant que telle, en passant par les références et les allusions à l'iconographie, tout collabore à bâtir un semblant de palimpseste. Les diverses techniques mises en œuvre dans chacun des recueils du poète obéissent à un projet qui, toujours spécifique, retrouve une cohérence globale dans un corpus où prime la transgression littéraire et politique, et une vision décloisonnée vis-à-vis de la compartimentation traditionnelle des genres littéraires, des arts et de l'histoire de la littérature One of the most original characteristics of the poetic work of Vicent Andrés Estellés, Catalan-speaking poet born in Valencia (Burjassot, 1924-1993) is based on the plethora of references and quotations, from multiple and varied sources, to universal poetry. The intertextual modus operandi and the interactions between different authorities are on the first line of a poetic programme in wich the graphic and structural aspects from paratext to quotation, recognised as such, as well as références and allusions to iconography, everything contributes to built a sort of palimpsest. The various technics used in each of the poet's collection follow an allways specific goal, that regains a comprehensive coherence in a corpus where two elements take precedent : literary and political transgression as well as a decompartimentalized approche regarding the traditionnal compartimentalization of literary genres, arts and history of literature

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Prudon, Montserrat (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Intertextualité; Littérature ; Sources; Poésie catalane; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Andrés Estellés, Vicent
    Umfang: 634, 120 Seiten
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Paris 8, 2007
  13. Temporalité et aspectualité dans les textes français
    modélisation sémantico-cognitive et traitement informatique
    Autor*in: Chagnoux, Marie
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Pour rendre compte de la manière dont le temps et l’aspect s’expriment dans les textes, il est nécessaire de considérer le texte comme un réseau organisé et hiérarchisé de segments. Nous avons donc proposé un modèle d’analyse discursive, basé sur la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44370
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Pour rendre compte de la manière dont le temps et l’aspect s’expriment dans les textes, il est nécessaire de considérer le texte comme un réseau organisé et hiérarchisé de segments. Nous avons donc proposé un modèle d’analyse discursive, basé sur la notion de référentiel, qui permet de représenter l’organisation textuelle. Ce modèle, qui peut être traduit dans un graphe, est utilisé pour identifier les différentes valeurs aspecto-temporelles des occurrences verbales à l’indicatif dans les textes français. Nous avons en outre proposé un système informatique, Chronotexte, qui automatise une analyse sémantique de surface des textes en les annotant au format XML. Ce système se base sur la stratégie d’exploration contextuelle et associe des règles heuristiques à des bases organisées de marqueurs linguistiques. Il identifie les différents référentiels, attribue une valeur aspecto-temporelle aux propositions et définit certaines relations temporelles entre ces propositions. In order to render how time and aspect are expressed in texts, it is necessary to consider texts as organized and hierarchised networks of segments. We propose a model of discursive analysis, based on the notion of referential, which make it possible to represent the structure of a text. This model, which may be translated into a graph, is used to identify the various aspectual and temporal values of verbal occurrences in French texts. We also propose a computational system, Chronotexte, which carries automatically the surface semantic analysis of texts by annotating them in an XML format. This system uses the contextual exploration strategy and associates heuristics to organized databases of linguistic markers. It identifies the various referentials, ascribes an aspectual and temporal value to propositions and defines some temporal relationships between these propositions.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Desclés, Jean-Pierre (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Français (langue) ; Aspect (linguistique); Français (langue) ; Temps (linguistique); Français (langue) ; Informatique; Français (langue) ; Sémantique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 255 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2006
  14. Proust et la Bible, écriture et création
    Autor*in: Cherly, Maria
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse se veut une étude exhaustive du sujet et tient compte de l'ensemble de la production de l'auteur. La première partie explore la Bible comme un héritage religieux, historique, politique, littéraire, esthétique et architectural, la seconde... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44372
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse se veut une étude exhaustive du sujet et tient compte de l'ensemble de la production de l'auteur. La première partie explore la Bible comme un héritage religieux, historique, politique, littéraire, esthétique et architectural, la seconde les écrits de et sur Ruskin. Les deux dernières parties s'intéressent à l'aspect rhétorique et symbolique de la Bible chez Proust. L'écrivain détourne les formules bibliques, pastiche le style prophétique, évangélique, réécrit la Bible à l'encre de l'inversion. L'imagerie (lieux, personnages, rites, Révélation, Livre) offre un système de parallélismes et d'oppositions mettant en jeu les thèmes de la sexualité, de la jalousie, de la mère, de la judéité, de la création artistique, de la mémoire. Pour ce travail un fil conducteur, l'aveu de Proust à un ami en 1917 " [...] j'ai toujours certaines préférences ataviques pour l'Ancien malgré la beauté du Nouveau Testament" Our P.H.D. aims to be an exhaustive study of the subject and takes to account the main production of the author. The first part considers the Bible as a cultural, religious, historical, political, esthetical, and architectural heritage, the second part the writtings of and on Ruskin. Indeed, the Bible has played an essentiel role in their relation. The two last parts explore the rhetorical and symbolical aspects of the question. The writer distorts the biblical expressions, pastiches the prophetic, evangelical style, rewrites the Bible in the light of homosexuality. The imagery (places, characters, rites, Revelation, Book) is structured by a system of parallelisms and oppositions which involves the themes of sexuality, jealousy, judeity, memory and creation. For the whole study, one Ariadne's clew: Proust's confession to a friend in 1917 "[...] j'ai toujours certaines préférences ataviques pour l'Ancien malgré la beauté du Nouveau Testament"

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dufief, Pierre-Jean (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Proust, Marcel ; Et la Bible; Ruskin, John ; Critique et interprétation
    Umfang: 559 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Bretagne occidentale, Brest, 2009
  15. Jésus et la maladie dans l'Évangile de Jean
    contribution à l'étude d'une christologie johannique
    Autor*in: Ahiwa, Assanvo Jacques
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les quatre Évangiles parlent abondamment du ministère de Jésus en faveur des malades dans des récits bien organisés. Ces récits sont toujours présentés, à juste titre, dans l'optique de la guérison. Mais dans le quatrième Évangile, le rédacteur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44586
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les quatre Évangiles parlent abondamment du ministère de Jésus en faveur des malades dans des récits bien organisés. Ces récits sont toujours présentés, à juste titre, dans l'optique de la guérison. Mais dans le quatrième Évangile, le rédacteur semble orienter le lecteur à poser aussi la question sous l'angle de la maladie. Cet Évangile, en effet, a une manière particulière de mettre en relief la maladie. Sans en donner une approche doloriste, le rédacteur propose d'y réfléchir et de montrer comment elle peut être l'occasion pour l'oeuvre de Dieu de se manifester. Ainsi, la maladie de l'aveugle-né n'est pas à voir comme la conséquence d'un quelconque péché, mais plutôt comme une occasion pour que «les oeuvres de Dieu se manifestent en lui» (Jn 9,3). Pareillement, la maladie de Lazare ne conduit pas à la mort, mais elle est pour la gloire de Dieu et pour la glorification du fils de Dieu (11,4). Les quatre récits johanniques qui présentent Jésus en confrontation avec la maladie et le mal - à savoir, les guérisons du fils de l'officier royal (4,46-54), de l'infirme de Bethesda (5), de l'aveugle-né (9), et la résurrection de Lazare (11) - sont tous organisés suivant une stratégie narrative au service de la révélation de l'identité divine de Jésus. Notre étude essaie, à partir du rapport de Jésus à la maladie, de suivre les chemins tracés dans le récit par le narrateur, pour mener le lecteur pas à pas, jusqu'à la découverte du message théologique qu'il veut lui communiquer. Quelles implications christologiques, sotériologiques et eschatologiques peut-on en tirer? The ministry of Jesus unto the sick is amply spoken of in the Gospels. The accounts provided are always presented, as they should be, as processes of healing, with the notable exception of the fourth Gospel, where the narrator seems to lead the reader also to ask the question from the perspective of illness. Illness, in this text, is indeed insisted upon in a most particular way, not in order to pull satisfaction out of suffering, but as an opportunity to reveal the works of God. For instance, the predicament of the man born blind should not be interpreted as the consequence of any particular sin he might have committed, but "so that the works of God might be displayed in him" (John 9, 3). In much the sa me way, Lazarus' illness does not end with death, but for the glory of God and the glorification of the Son (11, 4). The four Johannine narratives in which Jesus is confronted with illness and Evil - that is : the healing of the royal official's son (4, 46-54), of the cripple at Bethesda (5), of the man born blind (9), and the raising of Lazarus' (11) - ail follow a strategy leading to the unveiling of the divine nature of Jesus. Starting from Jesus' relationship to illness, we have endeavoured to follow the ways the narrator uses to make the reader discover, step by step, the theological message he wants to communicate. What conclusions regarding christology, soteriology, eschatology may be drawn from this exploration?

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Morgen, Michèle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Guérison ; Dans la Bible; Salut; Eschatologie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Jésus-Christ ; Personne et fonctions
    Umfang: 478 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 424-447. Notes bibliogr.. Index

    Dissertation, Université de Strasbourg, 2011
  16. La grécité dans l'œuvre d'Odysseas Elytis
    Autor*in: Stylianou, Nadia
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse traite le sujet de la grécité dans l’œuvre d’Odysseas Elytis, un sujet polyvalent qui se trouve au cœur de l’esthétique du poète. La thèse commence par une approche diachronique du concept de la grécité. L’auteur met en relief la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44628
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse traite le sujet de la grécité dans l’œuvre d’Odysseas Elytis, un sujet polyvalent qui se trouve au cœur de l’esthétique du poète. La thèse commence par une approche diachronique du concept de la grécité. L’auteur met en relief la conception de la grécité chez les précurseurs d’Elytis en recherchant ce qui a pu préparer l’éclosion de son oeuvre. La deuxième partie est axée sur l’étude de l’œuvre même du poète, poèmes et essais, dans l’optique de la grécité. Elle souligne que la conception de la grécité est en corrélation avec la particularité géophysique de la Grèce et surtout la qualité de la lumière. Grâce à l’influence mystérieuse de la lumière l’humble s’élève et revêt une dimension divine et le divin descend au niveau du tangible et du quotidien. L’étude montre également comment Elytis, sans trahir la tradition, tente de la renouveler par des moyens d’expression libres. Dans la troisième partie l’auteur montre comment les images métaphoriques récurrentes dans l’œuvre élytéenne transcendent le visible et actualisent la grécité. La recherche montre à la fin comment la tradition de l’humanisme grec approche des aspirations de l’homme universel et comment les éléments constitutifs de la particularité de la Grèce et les valeurs qui en émanent peuvent enrichir les esprits jusqu’à l’universalité The subject of the present thesis deals with the concept of Greekness in Odysseas Elytis’oeuvre , a comlex topic, the crux of the poet’s aesthetics. The thesis begins with an approach to the evolution of the notion of Greekness throughout time. The author pinpoints the subject of Greekness as it appears in the work of Elytis’ predecessors studying the reasons that led to its hatching up in his work. The second part is devoted to an analysis of the work itself, both poems and essays regarded from the angle of their Greekness. It underlines the fact that the concept of Greekness correlates with the geophysical characteristics of Greece, above all with the quality of its light. Thanks to the mysterious influence of light the humble element is elevated and encapsulated in a divine dimension where the divine descends to the level of the tangible and the day to day life.The study also demonstrates how Elytis, without betraying tradition, attempts to revive it through unbridled means of expression. In the third part the writer establishes how recurrent metaphorical images in Elytis’ work transcend the visible rendering Greekness a contemporary spirit. Finally the research proves that the tradition of Greek humanism touches the aspiration of the universal man and that the constituent elements of the peculiarities of the Greece and the values they emanate can enhance the spirit and render it universal

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Mer ; Dans la littérature; Lumière ; Dans la littérature; Transparence (art) ; Dans la littérature; Sens et sensations ; Dans la littérature; Hellénisme; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Elytis, Odysseas ; Critique et interprétation; Elytis, Odysseas ; Et l'hellénisme; Éros ; Dans la littérature
    Umfang: 463 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliographie f. 428-454. Index

    Dissertation, Université Paul Valéry Montpellier 3, 2009
  17. L'ultraphilosophie de Giacomo Leopardi et ses rapports avec Blaise Pascal dans le contexte de la littérature et de la philosophie moderne
    Autor*in: Lami, Claudia
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans "Histoire de l'Astronomie des origines jusqu'à MDCCCXI", rédigée en 1813 à l'âge de 15 ans, Leopardi analyse les principales théories scientifiques qui constituent l'histoire de l'astronomie. Le jeune érudit donne un rôle d'importance à la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44240
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans "Histoire de l'Astronomie des origines jusqu'à MDCCCXI", rédigée en 1813 à l'âge de 15 ans, Leopardi analyse les principales théories scientifiques qui constituent l'histoire de l'astronomie. Le jeune érudit donne un rôle d'importance à la théorie copernicienne ; en effet, la théorie de Copernic efface l'ancienne vision ptolémaïque en chassant la terre, et l'homme, de sa position privilégiée au centre de l'univers In "Storia dell' Astronomia", written in 1813 at the age of 15, Leopardi analysed the scientific theories that constitute the history of astronomy. The young scholar attributed an important role to the Copernican theory ; in fact, the Copernican theory repudiated the ancient Ptolemaic theory of the universe, deposing The Earth and Man from their place at its center

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Buffaria, Pérette-Cécile (AkademischeR BetreuerIn); Nigro, Salvatore Silvano (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Philosophie et littérature; Philosophie moderne; Littérature moderne; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Leopardi, Giacomo; Pascal, Blaise
    Umfang: 320, 41 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en cotutelle

    Bibliogr. 107 ref. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Poitiers, 2010

    Dissertation, Scuola Normale Superiore di Pisa, 2010
  18. L'interdit de mélanger "du lait et de la viande" à la lumière des commentaires rabbiniques
    "Lo tevashel guedi be'halav imo"
    Autor*in: Assous, Philippe
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    "Tu ne cuiras pas le chevreau dans le lait de sa mère" est rapporté dans le Pentateuque, en ex 23,19, ex 34,26 et Dt 14,21, pourquoi cette répétition? Est-ce un effet de style, ou est-ce une source d'enseignements complémentaires ? En se basant... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44250
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "Tu ne cuiras pas le chevreau dans le lait de sa mère" est rapporté dans le Pentateuque, en ex 23,19, ex 34,26 et Dt 14,21, pourquoi cette répétition? Est-ce un effet de style, ou est-ce une source d'enseignements complémentaires ? En se basant seulement sur la littérature rabbinique, la thèse propose une réflexion sur cette pratique et ses explications en recherchant le plus important à nos yeux : L'évolution de la pensée rabbinique à travers les siècles. Seize raisons ont été réunies en quatre catégories. Les résultats sont analysés pays par pays, nonobstant l'époque, puis en tenant compte des dates des parutions mais pas le pays d'origine, pour définir s'il y a divergence de vue au sein d'un pays au cours du temps ou entre différents pays durant la même époque. Le constat sera fait sur l'uniformité des commentaires, sans évolution de la pensée expliquant le verset. Les quatre catégories définies se retrouvent durant toute la période couverte, du deuxième au vingtième siècle, et dans tous les pays étudiés, de Palestine à l'Egypte, en passant par l'Espagne, la France, l'Italie, la Pologne, la Russie et en revenant en Israël. Cela mènera à la tentative d'une synthèse, qui ressort d'une étude des six différents contextes autour de ces trois versets. Une spécificité de la littérature rabbinique est d'expliquer chaque verset par rapport à son contexte immédiat, c'est un "Hekesh". Le corpus s'étend à la Mishna, aux deux Talmuds, aux Midrashim "classiques" et à trente huit exégètes. la thèse soulève la question de ce petit nombre de commentateurs, pour avoir explicitement donné une raison à cet interdit. Les autres auteurs n'ont pas donné de "pourquoi" mais un "comment". En conclusion sont retenus les termes d'unité de temps et d'espace de la mise en pratique de cet interdit et de sa raison d'être dans la littérature rabbinique

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bodi, Daniel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Hebräisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Midrash; Tabous alimentaires; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 367 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, INALCO, 2008
  19. La chronique de Morée
    structures narratives et temps du révolu
    Autor*in: Marboeuf, Chantal
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44281
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Grec (langue) byzantin ; Verbes; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 387 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 379-387

    Dissertation, Paris, INALCO, 2009
  20. La mise en scène de la fin chez les Décadents
    une comédie de la mort
    Autor*in: Leray, Morgane
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Mythe ou réalité que la décadence à la fin du XIXe siècle? Une analyse objective, raisonnée et rétroactive de l'histoire tend à interpréter la fortune du concept de décadence comme une création de l'imaginaire collectif, nourri de religion et de... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44301
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Mythe ou réalité que la décadence à la fin du XIXe siècle? Une analyse objective, raisonnée et rétroactive de l'histoire tend à interpréter la fortune du concept de décadence comme une création de l'imaginaire collectif, nourri de religion et de discours pseudo scientifiques et de superstitions, comme, en somme, un mythe. La décadence est ainsi selon nous le fruit d'un amalgame, d'une superposition d'éléments hétérogènes qui furent perçus dans une souterraine et subjective corrélation. Huysmans, Lorrain, Rachilde, Laforgue sont-ils des écrivains décadents ? Nous aimerions changer les termes de la question et la poser ainsi : ces écrivains sont-il des écrivains de la décadence ? Nous pensons en effet que les artistes d'alors n'ont pas été les produits de ces douteuses théories mais qu'ils se sont au contraire approprié le vivier mythique de la décadence, enrichie du scientisme d'alors. Nous voudrions ainsi montrer comment cette littérature décadente, qu'il convient d'appeler décadentiste, afin d'en faire sentir le caractère volontairement et non maladivement décadent, s'est appropriée un ensemble d'archétypes et de stéréotypes constitutif de l'imagerie collective de la décadence. Nous voudrions ainsi montrer comment la littérature décadente a exploité tous les aspects du mythe, tant dans les structures du discours que dans l'imaginaire qu'elle développe, comment ces écrivains ont réussi a esthétisé un concept historique et à le transformer en une littérature méta-décadente, dont la pierre angulaire se trouve dans l'esprit fumiste d'une époque goûtant la mystification, l'ironie, le second degré, comment, en définitif, la littérature dite décadente repose sur une comédie de la mort Myth or reality that the decline in the late nineteenth century? An objective, rational and retrospective history tends to interpret the wealth of the concept of decadence as a creation of imagination, fed religion and pseudo-scientific discourses and superstitions, as, in fact, a myth. The decay is thus our view the result of an amalgam, a superposition of heterogeneous elements that were perceived in a subjective relationship underground. Huysmans, Lorrain, Rachilde, Laforgue are decadent writers? We would like to change the terms of the question and ask this: these writers are there any writers of the decadence? Indeed, we believe that artists of that time were not the products of these dubious theories but they are otherwise suitable breeding ground of the legendary decadence enriched scientism then. We would show how well this decadent literature, it should call decadentist, to be felt in the deliberately decadent and not morbidly, has appropriated a set of archetypes and stereotypes constituting collective imagery decadence. We would thus show how decadent literature has exploited all aspects of the myth, both in the structures of discourse in that it develops the imagination, how these writers have managed to aestheticized a historical concept and turn it into a literature meta -decadent, whose cornerstone is in the mind of a hoaxer time enjoying the joke, irony, the second degree, how, ultimately, the so-called decadent literature based on a comedy of death

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Peylet, Gérard (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Décadentisme; Fin de siècle (esthétique); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lorrain, Jean ; Critique et interprétation; Huysmans, Joris-Karl ; Critique et interprétation; Rachilde ; Critique et interprétation
    Umfang: 491 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. : p. 464-491

    Dissertation, Université Bordeaux Montaigne, 2010
  21. Le roman historique au féminin dans le Nord-Pas-de-Calais depuis 1990
    Marie-Paul Armand, Annie Degroote, Raymonde Menuge-Wacrenier et Gilberte-Louise Niquet
    Autor*in: Bourdon-Kuczaj, Françoise
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Publié dans les collections de terroir des grands éditeurs nationaux, le roman historique septentrional féminin a connu de grands succès de librairie. Il aborde des thèmes liés à la fois à l'Histoire, à la région et aux femmes. Les auteurs ont à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44310
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Publié dans les collections de terroir des grands éditeurs nationaux, le roman historique septentrional féminin a connu de grands succès de librairie. Il aborde des thèmes liés à la fois à l'Histoire, à la région et aux femmes. Les auteurs ont à elles quatre publié plus d'une trentaine de romans présentant les paysages diversifiés de la région débarassés de tous les sombres clichés qui la stigmatisent trop souvent. Elles dessinent une modélisation sentimentale du Nord qui s'appuie sur l'ethnographie régionale historique en accordant une place privilégiée à la condition féminine. Chaque romancière fournit sa propre vision : Marie-Paul Armand s'intéresse aux plus humbles des femmes dont elle peint les souffrances dans les situations les plus difficiles imposées par l'Histoire : du Second Empire à la grande Guerre, sans oublier le 1er mai 1891 à Fourmies. Annie Degroote, dans un registre beaucoup plus optimiste, s'attarde sur les incohérences de la société bourgeoise issue de la Révolution Industrielle qui semble porter en elle le germe de ses échecs. Raymonde Menuge-Wacrenier s'attache à retracer l'histoire du patrimoine local, agricole ou dentellier, assailli par les tourmentes de la guerre de 14-18. Gilberte-Louise Niquet, enfin, donne une grande leçon d'humanisme et de générosité en brossant le tableau de la société de la Belle-Epoque à l'entre-deux-guerres où les êtres les plus avantagés s'efforcent de soulager les souffrances des plus démunis. Par son souci de répondre à l'attente d'un vaste public à la recherche d'un monde disparu, le roman historique septentrional féminin appartient au courant de la postmodernité. En effet, bien qu'utilisant les procédés romanesques du XIXe siècle, de l'idéalisme au naturalisme et au populaire, il les détourne et joue de l'ironie, voire du pastiche, et parfois même d'une exgération poussée à l'absurde Published in the great national publishers' local series, the northern women's historical novels include several best sellers. It deals with various themes related to History, the region and women. The four novelists alone have published more than thirty novels offering various regional sceneries cleared out of the dark clichés too often used to stigmatize it. They establish a sentimental pattern of the North which depends on the regional and historical ethnography giving a special place to the female condition. Each novelist gives us her own view : Marie-Paul Armand takes an interest in the most humble women. She depicts their suffering in the most difficult situations imposed on them by History : from the Second Empire to the Great War, not to mention the events on May 1st, 1891 in Fourmies. Annie degroote, in a more optimistic style, dwells upon the discrepancies of the middle-class society resulting from the Industrial Revolution which seems to wear the seed of its own failures. Raymonde Menuge-Wacrenier takes up with recounting the story of the local patrimony, either agricultural or lace, attacked by the turmoil of the First World War. Finally, Gilberte-Louise Niquet teaches a great lesson of humanism and generosity as she gives a quick outline of the society from the Belle Epoque until the interwar years, when the more favored people did their best to relieve the poorest of their suffering. With the sole intention to come up to a large public's expectations in quest of a vanished world, the northern women's historical novel belongs to the postmodernist current. Indeed, although it uses the fictional processes of the XIXth century, from ideamism to naturalism and populat trend, it diverts them and plays with irony, not to say pastiche, or even sometimes an overemphasis strechted to the absurd

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Wolf, Nelly (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Roman historique ; France ; Nord-Pas-de-Calais (France); Roman ; Femmes écrivains ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 423 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. f. 401-411. Notes bibliogr. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et littérature françaises : Lille 3 : 2011

    Dissertation, Université Charles de Gaulle, 2011
  22. L'être préindividuel de l'œuvre d'art
    Simondon et le problème de l'esthétique
    Autor*in: Duhem, Ludovic
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette étude vise à établir le problème de l'esthétique dans la philosophie de Gilbert Simondon (1924-1989). L'ontologie, l'épistémologie et la technologie ont fait l'objet de nombreuses études et publications, mais l'esthétique demeure un aspect... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44519
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude vise à établir le problème de l'esthétique dans la philosophie de Gilbert Simondon (1924-1989). L'ontologie, l'épistémologie et la technologie ont fait l'objet de nombreuses études et publications, mais l'esthétique demeure un aspect sous-estimé, voire totalement ignoré par les commentateurs. Nous voudrions montrer que l'absence d'une doctrine esthétique autonome ne signifie pas qu'aucune réflexion relative au sensible et à l'art n'existe chez Simondon. L'examen de l'ensemble formé par L'individuation à la lumière des notions de forme et d'information et Du mode d'existence des objets techniques montre ainsi d'une part que la critique de l'être comme substance, de l'individu comme composé de matière et de forme, de la connaissance comme rapport du sujet à l'objet, s'applique à tout type de réalité, et donc nécessairement aux êtres esthétiques ; d'autre part, que la réhabilitation de l'objet technique et sa réinscription dans l'évolution du rapport de l'homme au monde permet de sortir la technique de l'utilitarisme et de réévaluer la place de l'esthétique dans la culture. La réforme notionnelle imposée par la philosophie génétique s'avère ainsi d'une grande fécondité pour renouveler la réflexion esthétique, mais elle demeure à construire. Pour y parvenir, il faut résoudre certaines tensions internes à la pensée de Simondon, mais il faut également tenir compte de la dissémination des réflexions esthétiques dans le "corpus secondaire", dont cette étude propose la première exégèse complète. En définitive, cette étude montre que l'esthétique est la tache aveugle de la pensée de Simondon et qu'il est tout à fait légitime d'en opérer une reconstruction critique This study aims to establish the issue of aesthetics in Gilbert Simondon's philosophy. Ontology, epistemology and technology have been the subject of many studies and publications, but esthetics remains an underestimated aspect, or even totally ignored by commentators. Therefore, we would demonstrate that the absence of an autonomous aesthetic doctrine doesn't mean that no reflexion about the physical world and art exist in Simondon. The examinnation of the whole composed by l'individuation à la lumière des notions de forme et d'information and Du mode d'existence des objets techniques show it clearly by the universality of its concepts. The notional reform lay down by the fundamental philosophic gesture to think reality toward genesis is truly a great way to make a new form of aesthetics, but it stays to rebuild. To make it possible, it is necessary to solve certain intern tensions in Simondon's thought, but it's necessary also to be aware of the dissemination of aesthetics reflexions in the "secondary corpus", studied here for the first time. Definitely, this study reveals that aesthetics is the blind spot of Simondon thought and that is totally legitime to make a critical reconstruction of it

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kintzler, Catherine (ZusammenstellendeR)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Simondon, Gilbert ; Critique et interprétation
    Umfang: 367 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Charles de Gaulle, Lille 3, 2008
  23. La vengeance et la résurrection
    étude sur la structure et le sens dans Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes
    Autor*in: Konuma, Yoshio
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette étude a pour but d’éclaircir le sens et la structure du Conte du Graal de Chrétien de Troyes en les axant sur deux sujets : vengeance et résurrection. La partie Gauvain est souvent négligée, bien que les médiévistes reconnaissent qu’elle est... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44153
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude a pour but d’éclaircir le sens et la structure du Conte du Graal de Chrétien de Troyes en les axant sur deux sujets : vengeance et résurrection. La partie Gauvain est souvent négligée, bien que les médiévistes reconnaissent qu’elle est une œuvre authentique de Chrétien. Les aventures de Gauvain échappent à notre compréhension à la lumière de notre conception générale du roman. Les épisodes de Gauvain se caractérisent par une suite de vengeances que les personnages secondaires éprouvent contre le second héros. Entre autres, l’épisode du roi d’Escavalon porte sur la quête de la Lance-qui-saigne. Mais, Chrétien évite de préciser le sens de cette quête. Pour le savoir, il est indispensable d’éclaircir le sens caché de cet épisode. Certes, la proposition du vavasseur sur la lance est énigmatique. Mais, lorsque nous superposons l’épisode du roi d’Escavalon et celui de l’ermite, nous pouvons, pour la première fois, deviner le sens du diptyque : la fonction de la Lance-qui-saigne est inverse à celle du Graal. Ce dernier soutient la vie de l’oncle de Perceval, tandis que la première sous-entend la mort de l’oncle de Gauvain et la destruction de Logres. Pour venger son seigneur tué par Gauvain, le but du vavasseur est de faire mourir le seigneur de son ennemi : Arthur. Par ailleurs, d’Erec à Yvain, l’importance de la résurrection est indubitable chez Chrétien. Dans l’épisode du Vendredi Saint, Perceval comprend le sens du crucifiement du Christ. Deux jours après, jour de Pâques, il fait sa communion en état de péché mortel. Dans le contexte du récit, il est clair qu’il s’agit de la résurrection spirituelle de Perceval. Cette résurrection illumine paradoxalement la partie Gauvain. A mesure qu’elle se déroule, Gauvain monte sur le trône du château des morts. Chrétien envisage de construire la partie Gauvain dans le style de la parodie This thesis aims to clarify the meanings and structure of Chrétien de Troyes’ Le Conte du Graal by focusing on two subjects: vengeance and resurrection. The Gauvain part has often been neglected despite medievalists’ universal consensus that it is Chrétien’s authentic work. It seems difficult to see how we should understand the adventures of Gauvain within the structure of the romance. The episodes of Gauvain are characterized by a series of vengeful events in which subordinate characters feel against that second protagonist. Among others, the episode of the king of Escavalon is concerned with the quest of the Bleeding Lance. However, Chrétien does not explain the meaning of this quest; it is left to the reader to find it. The proposal of the vassal on the Bleeding Lance is especially mysterious. Here I would argue that when we contrast this episode with that of the hermit, we can for the first time recognize their diptych structure: the Bleeding Lance functions as the reverse of the Holy Grail. The latter supports the life of Perceval’s uncle, while the former signifies the death of Gauvain’s and the destruction of Logres. To avenge the killing of his lord by Gauvain, the vassal attempts to murder his enemy’s lord — Arthur. In addition, as Erec to Yvain also demonstrates, the importance of resurrection is indubitable in Chrétien’s works. In the episode of Good Friday, Perceval realizes the significance of the Crucifixion. Two days later, on the day of Easter, he receives communion in a state of mortal sin. In the context of the story, it is clearly Perceval’s spiritual resurrection that matters. This resurrection sheds paradoxical light on the Gauvain part. For, as the story develops, Gauvain mounts the throne of the castle of the dead. Chrétien obviously plans to construct the Gauvain part as a kind of parody

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Vengeance ; Dans la littérature; Résurrection ; Dans la littérature; Littérature française ; Avant 1500 ; Thèmes, motifs; Graal ; Critique et interprétation; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Chrétien de Troyes ; Critique et interprétation
    Umfang: 484 Seiten
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Rennes 2, 2010
  24. Écriture du transculturel
    Hedi Bouraoui
    Autor*in: Slimani, Noureddine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Une écriture du transculturel ne peut que charrier les interrogations liées à l’identitaire et aux appartenances multiples, se positionnant ainsi vis-à-vis des dérives du multiculturalisme – s’agissant d’Hédi Bouraoui en tout cas. Le passage du multi... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44178
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Une écriture du transculturel ne peut que charrier les interrogations liées à l’identitaire et aux appartenances multiples, se positionnant ainsi vis-à-vis des dérives du multiculturalisme – s’agissant d’Hédi Bouraoui en tout cas. Le passage du multi au trans donne lieu à des variations thématiques autour de la question des transferts culturels et des frontières de l’imaginaire. L’analyse des stratégies scripturaires mises en oeuvre en fiction est à même de nous révéler le fonctionnement d’une écriture qui échappe aux catégorisations de l’entre-deux. L’écriture serait ce langage spécifique où s’articule la quête transculturelle, transfrontalière et interstitielle. Any piece of writing in the trans-cultural is inevitably conducive to questionings related to matters of identity and various belongings, taking this stand towards the flows of multiculturalism – concerning Hedi Bouraoui in any case. The shift from multi to trans brings about some thematic variations around the questions of cultural transactions and the boundaries of the imaginary. The analysis of scriptural writings practiced in fiction is bound to reveal to us the functioning of a writing that escapes the categorisations of the in-between. Writing would be this specific language where the trans-cultural, cross-border and interstitial quest is articulated.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chevrier, Jacques (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Communication interculturelle ; Dans la littérature; Multiculturalisme ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Bouraoui, Hédi André ; Critique et interprétation
    Umfang: 400 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2009
  25. Étude comparative des interactions verbales dans les consultations médicales en France et au Vietnam
    étude de cas, la médecine généraliste de Hué
    Autor*in: Trần, Thị Kim Trâm
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'étude comparative des interactions verbales dans les consultations médicales en France et au Vietnam permet de mettre en évidence des disparités linguistiques, socio-culturelles qui régissent les comportements langagiers des interlocuteurs, et qui... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44182
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'étude comparative des interactions verbales dans les consultations médicales en France et au Vietnam permet de mettre en évidence des disparités linguistiques, socio-culturelles qui régissent les comportements langagiers des interlocuteurs, et qui se situent à plusieurs niveaux de la langue : les termes d'adresse, les actes de langage, etc. Ces différences constituent de nombreuses difficultés pour les médecins vietnamiens lorsque ceux-ci sont en contact avec les patients français et/ou francophones. Elles influencent la communication et structurent la situation d'échanges. Comment coopèrent les deux interlocuteurs dans la communication ? Quelles stratégies développent-ils (stratégies d'évitement de difficultés et/ou stratégies d'affrontement de difficultés) ? Quels procédés ont-ils mis en oeuvre pour parvenir à une compréhension mutuelle (procédés d'ordre linguistique et/ou procédés d'ordre interactionnel) ? C'est sur ces questions qu'est centré notre présent travail de recherches A comparative study of language interactions in medical examination in French and in Vietnam has highlighted the differences in language, socio-culture which dominant the behavior of language of interlocutors and stay at many angles of language: vocative language, speech acts, etc. These differences form difficulties for Vietnamese doctors to communicate with French patients and/or French speaking patients. They affect not only the communication, but also re-structured situations. How do two interlocutors cooperate in communication ? or what strategies do they develop to cope with the difficulties ? Which tactics do they use to implement those strategies to understand each other ? These are questions that we would like to clarify in this study

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lane, Philippe (AkademischeR BetreuerIn); Nguyẽ̂n-van-̆Dụng (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Français (langue) ; Langage médical; Vietnamien (langue) ; Langage médical; Français (langue) ; Étude et enseignement ; Vietnam; Communication interculturelle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 436 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 288-298. Index

    Dissertation, Université de Rouen Normandie, 2010