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  1. Inszenierung von Diversität
    Performanz kultureller Vielfalt und Differenz im Theater von Robert Lepage
    Erschienen: [2021]
    Verlag:  transcript, Bielefeld

    Frontmatter -- Danksagung/Remerciements -- Inhalt -- 1. Einführung -- 1.1 Diversität und Robert Lepage -- 1.2 Forschungsziel: Wie wird Diversität heute inszeniert? -- 1.3 Methodik: Performanz als Analysekonzept -- 2. Diversität im Theater -- 2.1... mehr

    Zugang:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Frontmatter -- Danksagung/Remerciements -- Inhalt -- 1. Einführung -- 1.1 Diversität und Robert Lepage -- 1.2 Forschungsziel: Wie wird Diversität heute inszeniert? -- 1.3 Methodik: Performanz als Analysekonzept -- 2. Diversität im Theater -- 2.1 Inszenierung von Diversität und wissenschaftliche Diskurse -- 2.2 Inszenierung von Diversität in Quebec -- 3. Inszenierung von Diversität bei Robert Lepage -- 3.1 Ästhetische und diskursive Differenzierungsprozesse – Konstruktion von Vielfalt und Differenz -- 3.2 Auf der Suche nach der Menschlichkeit – Dekonstruktion von Differenz -- 3.3 Promoting diversity – Konstruktion transkultureller Welten -- 4. Inszenierung von Diversität »Où s’arrête le théâtre, où commence la vie ?« -- Anhang: Beispielhafte Sequenzanalysen -- Anhang 1: Sequenzanalyse Jeux de cartes 2: COEUR -- Anhang 2: Sequenzanalyse Les Aiguilles et l’opium -- Abbildungsverzeichnis -- Literaturverzeichnis -- Primärquellen -- Sekundärliteratur Robert Lepages Theater inszeniert auf besondere Weise kulturelle Vielfalt und Differenz und stellt dabei soziale Differenzierungsmuster infrage. Sarah Larsen-Vefring beleuchtet aus kulturwissenschaftlicher Perspektive in einer umfangreichen Analyse neun Stücke des Quebecer Regisseurs aus den Jahren 2003 bis 2013. Ihre Untersuchung basiert auf Videomitschnitten und enthüllt die scheinbar grenzenlosen Möglichkeiten der Vernetzung in den transkulturellen Lebenswelten, die Lepage performativ erschafft. Durch die Lupe des Performanzkonzepts werden tief gehende Einblicke in das Vermögen des Theaters vermittelt, mit ästhetischen Strategien Raum und Diversität in der Gesellschaft neu zu gestalten

     

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839454916
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 51400 ; AP 67000
    Schriftenreihe: Edition Kulturwissenschaft ; Band 246
    Schlagworte: Differenz; Gesellschaft; Inszenierung; Kulturwissenschaft; Performanz; Raum; Theater; Theaterwissenschaft; 21. Jahrhundert; PERFORMING ARTS / Theater / History & Criticism; Quebec; Robert Lepage
    Weitere Schlagworte: Difference; Performance; 21st Century; Cultural Studies; Society; Space; Staging; Theatre Studies; Theatre
    Umfang: 1 Online-Ressource (272 Seiten)
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Universität des Saarlandes, 2019

  2. Eingeschlossene Räume
    das Motiv der Box im Film
    Autor*in: Zettl, Nepomuk
    Erschienen: [2020]; © 2020
    Verlag:  transcript, Bielefeld

    Von Georges Méliès über Alfred Hitchcock bis hin zu David Lynch - das Motiv der Box taucht in der Filmgeschichte immer wieder auf. Dabei konfrontiert es die Betrachter*innen mit einem medialen Paradox: Die Box ist sichtbar und umschließt zugleich... mehr

    Zugang:
    Verlag (kostenfrei)
    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Von Georges Méliès über Alfred Hitchcock bis hin zu David Lynch - das Motiv der Box taucht in der Filmgeschichte immer wieder auf. Dabei konfrontiert es die Betrachter*innen mit einem medialen Paradox: Die Box ist sichtbar und umschließt zugleich einen Raum, der verborgen bleibt. Als Motiv birgt jede Box eine eigene Geschichte, die sich im Laufe des Films entfaltet. Damit ermöglicht sie eine kritische Perspektive auf das, was scheinbar selbsterklärend vor unseren Augen liegt. Ausgehend von konkreten Filmanalysen untersucht Nepomuk Zettl räumliche Einschlüsse im Film auf ihre narrativen, ästhetischen und epistemologischen Dimensionen und legt damit die erste Studie zu diesem omnipräsenten, aber bislang übersehenen Motiv vor.

     

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  3. Erinnerung und Identität
    literarische Konstruktionen in Doeschka Meijsings Prosa
    Erschienen: 2020
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Erinnerung und Identität gelten als zentrale Themen der Kurzgeschichten und Romane von Doeschka Meijsing (1947-2012) - doch deren literarische Inszenierung wurde bislang kaum untersucht. Christina Lammer zeichnet die beiden Aspekte als zentrale... mehr

    Zugang:
    Verlag (kostenfrei)
    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Erinnerung und Identität gelten als zentrale Themen der Kurzgeschichten und Romane von Doeschka Meijsing (1947-2012) - doch deren literarische Inszenierung wurde bislang kaum untersucht. Christina Lammer zeichnet die beiden Aspekte als zentrale Themenkomplexe systematisch nach und bietet neben einer Einführung in das Gesamtwerk auch neue Sichtweisen auf die Hauptwerke der Autorin, aktuelle Debatten der intersektional ausgerichteten Narratologie und literarische Komplexe wie dem Labyrinth. So macht sie ersichtlich, wie die untersuchte Prosa anspielungsreich sinnstiftende Prozesse von Erinnerungskonstruktionen hinterfragt und dabei die Bedeutung intersektionaler Biographien literarischer Figuren - als Akteure struktureller Diskriminierung und Privilegierung - inszeniert.

     

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  4. Hugo von Hofmannsthals "Jedermann" in der Regiebearbeitung durch Max Reinhardt
    Autor*in: Janson, Stefan
    Erschienen: 1978
    Verlag:  Lang, Frankfurt am Main

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Druck
    ISBN: 326102478X
    RVK Klassifikation: AP 74100 ; GM 3775 ; AP 64200
    Schriftenreihe: Array ; 250
    Schlagworte: Reinhardt, Max; Inszenierung; Theaterkritik; Berlin / T.a. Theater, Tanz; Salzburg / T.a. Theater, Tanz
    Umfang: VII, 94, [24] S.
    Bemerkung(en):

    Erscheint auch als: Würzburger Hochschulschriften zur neueren deutschen Literaturgeschichte. Bd. 4

    Zugl.: Würzburg, Univ., Philos. Fachbereich II - Neuphilologien, Geschichte, Kunstgeschichte, Diss.

  5. Theater als Musik
    Verfahren der Musikalisierung in chorischen Theaterformen bei Christoph Marthaler, Einar Schleef und Robert Wilson
    Autor*in: Roesner, David
    Erschienen: 2003
    Verlag:  Narr, Tübingen

    Freie Universität Berlin, Universitätsbibliothek
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    Humboldt-Universität zu Berlin, Universitätsbibliothek, Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum
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    Universität der Künste Berlin, Universitätsbibliothek
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    Hinweise zum Inhalt
    Volltext (kostenfrei)
    Quelle: Philologische Bibliothek, FU Berlin; Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    ISBN: 3823360205
    RVK Klassifikation: AP 72500 ; EC 2440 ; GN 1894
    Schriftenreihe: Forum modernes Theater : Schriftenreihe ; 31
    Schlagworte: Muziek; Toneelvoorstellingen; Musik; Music in the theater; Musikalität; Inszenierung; Rhythmus; Chor; Drama
    Weitere Schlagworte: Marthaler, Christoph <1951->; Schleef, Einar <1944-2001>; Wilson, Robert <1941->; Schleef, Einar (1944-2001); Marthaler, Christoph (1951-); Wilson, Robert (1941-)
    Umfang: 324 S., Notenbeisp.
    Bemerkung(en):

    Zugl.: Hildesheim, Univ., Diss., 2002

  6. Inszenierungsspiele
    Geschlecht, Autofiktion und Autorinnenschaft bei Franziska zu Reventlow
    Autor*in: Boy, Alina
    Erschienen: 2021
    Verlag:  Rombach Wissenschaft, Baden-Baden

    Franziska zu Reventlows Romane, die lange als autobiografische Zeugnisse des ›skandalösen‹ Lebens ihrer Autorin rezipiert wurden, sind geprägt von einem ironisch-kritischen Umgang mit literarischen und kulturellen Traditionslinien sowie der eigenen... mehr

    Zugang:
    Verlag (lizenzpflichtig)
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    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Franziska zu Reventlows Romane, die lange als autobiografische Zeugnisse des ›skandalösen‹ Lebens ihrer Autorin rezipiert wurden, sind geprägt von einem ironisch-kritischen Umgang mit literarischen und kulturellen Traditionslinien sowie der eigenen Person. Die Studie perspektiviert die inner- wie außerliterarischen Inszenierungen und den ›Mythos Reventlow‹ erstmals als Effekt eines komplexen Wechselspiels aus Selbst- und Fremdzuschreibungen, das sich in den literarischen Texten und der medialen Autorinneninszenierung niederschlägt. Franziska zu Reventlow’s novels have long been received as autobiographical references to her ‘scandalous’ life. Focusing instead on the narrative strategies and intermedial structure of her work, this study foregrounds Reventlow’s ironic deconstruction of cultural and literary traditions as well as her own public persona. The authorial myth surrounding Reventlow’s work and persona is explored as the effect of complex interplay between her self-fashioning and literary texts.

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783968218243
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: GM 5146 ; GM 5146
    Auflage/Ausgabe: 1. Auflage
    Schriftenreihe: Rombach Wissenschaft. Reihe Texturen ; Band 1
    Texturen ; 1
    Array
    Schlagworte: Gender; Geschlecht; Selbstinszenierung; Inszenierung; Gender studies; Jahrhundertwende; Autorschaft; Weiblichkeit; Autofiktion; authorship; Hetärentum; Fremdinszenierung; Ellen Olestjerne; Von Paul zu Pedro; Herrn Dames Aufzeichnungen oder Begebenheiten aus einem merkwürdigen Stadtteil; Der Geldkomplex; Autofiction; Womanhood; Kosmikerkreis; Wilhelminismus; Franziska zu Reventlow; Autorinszenierung
    Umfang: 1 Online-Ressource (391 Seiten)
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Universität Köln, 2021

  7. Ortlose Stimmen
    Theaterinszenierungen von Masataka Matsuda, Robert Wilson, Jossi Wieler und Jan Lauwers
    Autor*in: Harigai, Mariko
    Erschienen: [2018]; © 2018
    Verlag:  transcript-Verlag, Bielefeld

    From where do voices appeal to us? Where are they calling us to gather? Striking stage productions illustrate how voices create places - or disperse them. Stimmen schweben immer in einem Dazwischen. Sie übertragen nicht nur Sprache, sondern lassen... mehr

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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    From where do voices appeal to us? Where are they calling us to gather? Striking stage productions illustrate how voices create places - or disperse them. Stimmen schweben immer in einem Dazwischen. Sie übertragen nicht nur Sprache, sondern lassen als Spur auch vernehmen, woher sie ertönen, und rufen die Hörenden dorthin auf. Zugleich werden diese Orte jedoch aufgelöst. Stimmen lassen uns dabei ihre eigene Ortlosigkeit vernehmen. Anhand von Analysen von Theaterinszenierungen von Masataka Matsuda, Jossi Wieler, Robert Wilson und Jan Lauwers zeigt Mariko Harigai: Das Theater macht die Entstehungs- und Auflösungsprozesse solcher Orte durch Stimmen spürbar.

     

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839440797
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 74100
    Schriftenreihe: Theater ; Band 105
    Schlagworte: Aesthetics.; Ästhetik.; Jan Lauwers.; Japan.; Jossi Wieler.; Klang.; Masataka Matsuda.; Performativität.; Performativity.; Philosophie.; Philosophy.; Postdramatic Theatre.; Postdramatisches Theater.; Raum.; Raumtheorie.; Robert Wilson.; Sound Art.; Sound.; Space.; Spatial Theory.; Stimme.; Theaterwissenschaft.; Theatre Studies.; Voice.; Inszenierung; Theater; PERFORMING ARTS / Theater / History & Criticism
    Umfang: 1 Online-Ressource (295 Seiten)
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Freie Universität Berlin, 2016

    Frontmatter -- -- Inhalt -- -- Vorwort -- -- Hinführung -- -- Einleitung: Die »Reise« im stimmlichen Theaterraum -- -- 1. Szenen. Gespielte Orte -- -- 2. Theorie der »ortlosen Stimmen« -- -- 3. Stimmgeste -- -- Erster Teil: Abreisen. Auflösungsprozesse repräsentierter Orte -- -- 1. Nationalstaat und Heim: Wolken. Heim. von Jossi Wieler -- -- 2. Stadt und Heimat: Autodafé von Masataka Matsuda -- -- 3. Deterritorialisierung am Ort des Ich. Die Hamletmaschine von Robert Wilson -- -- Zweiter Teil: (An-)reisen. Erzeugungsprozesse theatraler Versammlungsorte -- -- 1. Konstruktion der Orte in Zusammenhang mit Geschichte und Zeit am Beispiel von Jan Lauwers’ Trilogie Sad Face/Happy Face -- -- 2. Isabellas Zimmer: Persönliche Geschichte. Vergangenheit -- -- 3. Der Lobstershop: Globale Geschichte. Zukunft -- -- 4. Das Hirschhaus: Gemeinschaftliche Geschichte. Gegenwart -- -- Zur Atopie. Wiederholung und Differenz in topologischen Stimmgesten -- -- Literatur

  8. Gegenwart und Zukunft des Musiktheaters
    Theorien, Analysen, Positionen
    Beteiligt: Hiekel, Jörn Peter (HerausgeberIn); Roesner, David (HerausgeberIn)
    Erschienen: [2018]
    Verlag:  transcript, Bielefeld

    Vor dem Hintergrund einer Öffnung gegenüber dem Fremden und Unerwarteten nimmt dieser Band eine Ortsbestimmung des zeitgenössischen Musiktheaters vor. Dazu geht er nicht nur auf neue Formate und Strategien ein, sondern verfolgt auch jene Differenzen... mehr

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    Verlag (lizenzpflichtig)
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    Vor dem Hintergrund einer Öffnung gegenüber dem Fremden und Unerwarteten nimmt dieser Band eine Ortsbestimmung des zeitgenössischen Musiktheaters vor. Dazu geht er nicht nur auf neue Formate und Strategien ein, sondern verfolgt auch jene Differenzen oder Querstände der Künste untereinander, aus denen sich neue Möglichkeiten ihres Zusammenwirkens ergeben.Begriffe wie Original, Adaption, Partitur, Autorschaft oder Komposition sind nicht mehr selbstverständlich und erfahren in künstlerischer Praxis und akademischem Diskurs neue Wendungen. Dies zeigen die Beiträge aus Musik-, Theater- und Tanzwissenschaft sowie der Philosophie. A determination of the position of the new music theater. Which forms and formats characterize it; which directions is it taking; what kind of blurred boundaries can be found?

     

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  9. Auftritte
    Strategien des In-Erscheinung-Tretens in Künsten und Medien
    Erschienen: [2015]
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Alice Salomon Hochschule Berlin, Bibliothek
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    Freie Universität Berlin, Universitätsbibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Hinweise zum Inhalt
    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Quelle: Philologische Bibliothek, FU Berlin; Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839423929
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 51600 ; EC 5410 ; AP 73000 ; AP 66400
    Auflage/Ausgabe: 1. Aufl
    Schriftenreihe: Theater ; 58
    Schlagworte: Alltag; Auftritt; Künste; Medien; Philosophie; Theater; Künste; Auftritt; Medien; Alltag; Inszenierung
    Umfang: 1 Online-Ressource (252p.)
    Bemerkung(en):

    Ob Theaterbühne oder Internet, ob Parlament oder Castingshow: Auftritte sind kulturelle Praktiken - sie ermöglichen Vorgänge des Sich-Zeigens und Wahrnehmens. Der Auftritt ist ein exemplarischer Akt des In-Erscheinung-Tretens, bei dem das instabile Verhältnis von Akteuren und Zuschauern ausgehandelt wird. Doch obwohl die Inszenierungen der Künste, Medien und des Alltags ohne den Auftritt nicht denkbar sind, wird er als fragiler Zwischenzustand selten gewürdigt. Die Beiträge des Bandes nehmen ihn daher in den Blick: als riskantes und umkämpftes Terrain zwischen Auftauchen und Verschwinden, zwischen Räuspern und Stolpern

  10. Die Kunst der Bühne
    Autor*in: Hagemann, Carl
    Erschienen: 1922
    Verlag:  Dt. Verl.-Anst., Stuttgart

    Archiv der Akademie der Künste, Bibliothek
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Universität der Künste Berlin, Universitätsbibliothek
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    RVK Klassifikation: AP 73100
    Auflage/Ausgabe: 7.-9. Tsd.
    Schlagworte: Inszenierung; Oper; Dramentheorie; Schauspielkunst; Theater
    Umfang: 557 S.
  11. Mutterschaft und Familie
    Inszenierungen in Theater und Performance
    Autor*in: Dreysse, Miriam
    Erschienen: 2015
    Verlag:  transcript Verlag

    Alice Salomon Hochschule Berlin, Bibliothek
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839430545
    Weitere Identifier:
    Schriftenreihe: Theater ; 76
    Schlagworte: Social Sciences; Sociology; Mutterschaft <Motiv>; Theater; Performativität <Kulturwissenschaften>; Inszenierung; Familie; Familie <Motiv>; Mutterschaft
    Umfang: 1 Online-Ressource (365 Seiten)
    Bemerkung(en):

    Habilitationsschrift, Universität Hildesheim,

  12. Eingeschlossene Räume : Das Motiv der Box im Film
    Autor*in: Zettl, Nepomuk
    Erschienen: 2020
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Von Georges Méliès über Alfred Hitchcock bis hin zu David Lynch - das Motiv der Box taucht in der Filmgeschichte immer wieder auf. Dabei konfrontiert es die BetrachterInnen mit einem medialen Paradox: Die Box ist sichtbar und umschließt zugleich... mehr

     

    Von Georges Méliès über Alfred Hitchcock bis hin zu David Lynch - das Motiv der Box taucht in der Filmgeschichte immer wieder auf. Dabei konfrontiert es die BetrachterInnen mit einem medialen Paradox: Die Box ist sichtbar und umschließt zugleich einen Raum, der verborgen bleibt. Als Motiv birgt jede Box eine eigene Geschichte, die sich im Laufe des Films entfaltet. Damit ermöglicht sie eine kritische Perspektive auf das, was scheinbar selbsterklärend vor unseren Augen liegt. Ausgehend von konkreten Filmanalysen untersucht Nepomuk Zettl räumliche Einschlüsse im Film auf ihre narrativen, ästhetischen und epistemologischen Dimensionen und legt damit die erste Studie zu diesem omnipräsenten, aber bislang übersehenen Motiv vor.

     

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    Quelle: OAPEN; transcript Open Access
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839448953
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Film, TV & radio
    Weitere Schlagworte: Film; Motiv; Epistemologie; Box; Raum; Schachtel; Kiste; Narratologie; Georges Méliès; Alfred Hitchcock; David Lynch; Inszenierung; Kino; Filmgeschichte; Medienwissenschaft; Epistemology; Space; Narratology; Staging; Cinema; Film History; Media Studies
    Umfang: 1 electronic resource (330 p.)
  13. Radio als Hör-Spiel-Raum : Medienreflexion – Störung – Künstlerische Intervention
    Erschienen: 2018
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld, Germany

    The audio plays of broadcasting history discussed in this book explore opportunities between (particularly technical) dispositive and radio-phonetic forms of performance and staging. Künstlerisch-spielerische und medienreflexiv-operierende... mehr

     

    The audio plays of broadcasting history discussed in this book explore opportunities between (particularly technical) dispositive and radio-phonetic forms of performance and staging. Künstlerisch-spielerische und medienreflexiv-operierende Interventionen im Radiophonen sind so alt wie das Radio selbst. Die in diesem Buch besprochenen Hörstücke der Radiogeschichte sind von einer intensiven Auseinandersetzung auf den Möglichkeitsraum zwischen dem Radio-Dispositiv und künstlerischen Darstellungs- und Inszenierungsformen geprägt. Gemeinsam ist ihnen eine medienreflexive Anlage sowie eine Ästhetik der Störung, die auf unterschiedlichen Ebenen operiert. Im Zentrum von Bettina Wodiankas Studie steht eine interdisziplinär ausgerichtete Analyse, die medientheoretische wie medienhistorische, ästhetische und technische Überlegungen verschränkt.

     

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  14. Resonanzen des Tragischen : Zwischen Ereignis und Affekt
    Erschienen: 2015
    Verlag:  Turia und Kant

    This study is dedicated to the notion of the tragic in European dance theatre, the evocation of which takes place in a field of tension constituted by staging techniques as well as by conceptions, procedures and moments of interruption, of... mehr

     

    This study is dedicated to the notion of the tragic in European dance theatre, the evocation of which takes place in a field of tension constituted by staging techniques as well as by conceptions, procedures and moments of interruption, of suspension, of disturbance and of an indeterminability effected by ec-static corporeality. It is possible to recognise in the event-generating structure and function of the tragic formal principles and an aesthetics of effect coupled to new constellations of the fictional and the choric, absence and presence.

    From the perspective of dance studies, the tragic emerges from the representation by means of the moving and moved body of a gruesome monstrosity at the limits of what is imaginable; but how exactly does the mise-en-scène of the ambivalent, ambiguous and paradoxical through figures and figurations of pathos function to make the tragic appear? Diese Studie widmet sich dem Tragischen im europäischen Tanztheater, dessen Evokation in einem Spannungsfeld von inszenatorischen Techniken, Konzeptionen, Verfahren und Momenten der Unterbrechung, der Aussetzung, der Störung und des Unbestimmbaren durch ek-statische Körperlichkeit erfolgt. An seiner ereignisgenerierenden Struktur und Funktion lassen sich formale und wirkungsästhetische Ordnungen erkennen, die mit neuen Konstellationen von Fiktion und Chorischem, Abwesenheit und Anwesenheit einhergehen. Aus dieser Perspektive geht das Tragische von der Darstellung einer schauderhaften Ungeheuerlichkeit an der Grenze des Vorstellbaren durch den im mehrfachen Sinne bewegten Körper aus; doch wie genau wird Ambivalentes, Doppeldeutiges und Paradoxes über Pathosfiguren und -figurationen in Szene gesetzt, sodass das Tragische erscheinen kann?

     

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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Dance & other performing arts
    Weitere Schlagworte: Tragic; Staging; Pathos; Effect; Tanztheater; Figur; chorische Formationen; Tragisch; Inszenierung; Pathos; Affektdarstellungen; Tanztheater; Figur; chorische Formationen; Antike; Ästhetik; Gestik; Jean Georges Noverre; Mimesis
    Umfang: 1 electronic resource (370 Seiten p.)
  15. Erinnerung und Identität : Literarische Konstruktionen in Doeschka Meijsings Prosa
    Erschienen: 2020
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

    Erinnerung und Identität gelten als zentrale Themen der Kurzgeschichten und Romane von Doeschka Meijsing (1947-2012) - doch deren literarische Inszenierungen wurden bislang kaum untersucht. Christina Lammer zeichnet die beiden Aspekte als zentrale... mehr

     

    Erinnerung und Identität gelten als zentrale Themen der Kurzgeschichten und Romane von Doeschka Meijsing (1947-2012) - doch deren literarische Inszenierungen wurden bislang kaum untersucht. Christina Lammer zeichnet die beiden Aspekte als zentrale Themenkomplexe systematisch nach und bietet neben einer Einführung in das Gesamtwerk auch neue Sichtweisen auf die Hauptwerke der Autorin. So macht sie ersichtlich, wie die untersuchte Prosa anspielungsreich sinnstiftende Prozesse von Erinnerungskonstruktionen hinterfragt und dabei die Bedeutung intersektionaler Biographien literarischer Figuren - als Resultate struktureller Diskriminierungen und Privilegierungen - inszeniert.

     

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  16. Regie und Interpretation
    Gespräche mit Achim Benning, Peter Brook, Dieter Dorn, Adolf Dresen, Boy Gobert, Hans Hollmann, Takis Mouzenidis, Hans-Reinhard Müller, Claus Peymann, Peter Stein, Giorgio Strehler u. Georgij Towstonogov
    Erschienen: 1989
    Verlag:  Fink, München

    Zugang:
    Resolving-System (kostenfrei)
    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
    keine Fernleihe
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    Quelle: Digi20
    Beteiligt: Mainusch, Herbert; Benning, Achim
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 377052277X
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 61800 ; AP 74100
    Auflage/Ausgabe: 2., unveränd. Aufl.
    Schlagworte: Regie; Regisseur; Interview; Inszenierung
    Umfang: 139 S. : Ill.
    Bemerkung(en):

    Online-Ausg.:

  17. Erwin Piscator und die Schicksale der Berliner Dramaturgie
    Nachträge zu einem Kapitel deutscher Theatergeschichte
    Erschienen: 1991
    Verlag:  Fink, München

    Zugang:
    Resolving-System (kostenfrei)
    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Quelle: Digi20
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 3770526856
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 64200 ; GM 1812 ; GN 1890
    Schlagworte: Inszenierung; Geschichte; Politisches Theater; Theater
    Weitere Schlagworte: Piscator, Erwin (1893-1966); Brecht, Bertolt (1898-1956); Wolf, Friedrich (1888-1953)
    Umfang: 189 S.
    Bemerkung(en):

    Online-Ausg.:

  18. Die Geschichte der Oper
    die Einheit von Text, Musik und Inszenierung
    Erschienen: 1997
    Verlag:  Fink, München

    Zugang:
    Resolving-System (kostenfrei)
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    keine Fernleihe
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    Quelle: Digi20
    Beteiligt: Donington, Robert
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 3770530284
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 72600 ; LR 54170
    DDC Klassifikation: Musik (780)
    Schlagworte: Symbol; Oper; Geschichte; Inszenierung
    Umfang: 238 S. : Ill., Notenbeisp.
    Bemerkung(en):

    Online-Ausg.:

  19. Anti-illusionistische Spielräume
    Die ästhetischen Konzepte des Surrealismus, Symbolismus und der abstrakten Kunst im Spiegel der Theaterarbeit Achim Freyers und Axel Mantheys
    Erschienen: [2015]; © 1998
    Verlag:  Max Niemeyer Verlag, Tübingen

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110918724; 9783484660274
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: Reprint 2015
    Schriftenreihe: Theatron ; 27
    Schlagworte: Bühnenbild; Drama, Theater; Freyer, Achim; German Literature; Inszenierung; Literary Studies; Manthey, Axel; Bühnenbild; Inszenierung; Ästhetik; Theater
    Weitere Schlagworte: Manthey, Axel (1945-1995); Freyer, Achim (1934-)
    Umfang: 1 online resource (211pages)
    Bemerkung(en):

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher’s Web site, viewed Nov. 24, 2015)

    :

  20. Ortlose Stimmen
    Theaterinszenierungen von Masataka Matsuda, Robert Wilson, Jossi Wieler und Jan Lauwers
    Autor*in: Harigai, Mariko
    Erschienen: [2018]; © 2018
    Verlag:  transcript, Bielefeld

    Stimmen schweben immer in einem Dazwischen. Sie übertragen nicht nur Sprache, sondern lassen als Spur auch vernehmen, woher sie ertönen, und rufen die Hörenden dorthin auf. Zugleich werden diese Orte jedoch aufgelöst. Stimmen lassen uns dabei ihre... mehr

    Zugang:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Alice Salomon Hochschule Berlin, Bibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Stimmen schweben immer in einem Dazwischen. Sie übertragen nicht nur Sprache, sondern lassen als Spur auch vernehmen, woher sie ertönen, und rufen die Hörenden dorthin auf. Zugleich werden diese Orte jedoch aufgelöst. Stimmen lassen uns dabei ihre eigene Ortlosigkeit vernehmen. Anhand von Analysen von Theaterinszenierungen von Masataka Matsuda, Jossi Wieler, Robert Wilson und Jan Lauwers zeigt Mariko Harigai: Das Theater macht die Entstehungs- und Auflösungsprozesse solcher Orte durch Stimmen spürbar

     

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    Volltext (lizenzpflichtig)
  21. Faceless
    re-inventing privacy through subversive media strategies
    Beteiligt: Doringer, Bogomir (Hrsg.); Felderer, Brigitte (Hrsg.)
    Erschienen: [2018]; © 2018
    Verlag:  De Gruyter, Berlin ; Boston

    Die Beiträge dieses Buchs sind einem Phänomen auf der Spur, das widersprüchlich anmutet: Wir, Computernutzerinnen und User, sind im digitalen Raum in alle Ewigkeit wiederzufinden. Man will einerseits wahrnehmbar, andererseits doch nicht gleich... mehr

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    Die Beiträge dieses Buchs sind einem Phänomen auf der Spur, das widersprüchlich anmutet: Wir, Computernutzerinnen und User, sind im digitalen Raum in alle Ewigkeit wiederzufinden. Man will einerseits wahrnehmbar, andererseits doch nicht gleich wiedererkennbar sein, sich nicht an eine unüberschaubare Öffentlichkeit ausliefern, gar das Gesicht verlieren. Das Buch dokumentiert künstlerische und andere Strategien, die Möglichkeiten aufzeigen, im unendlichen Buch der Gesichter zu erscheinen und sich dabei doch jeglicher Erfassung zu entziehen. Der Wunsch, kein bloßes Objekt des facialen Ausverkaufs zu werden, bleibt dabei nicht bloß ein ästhetisches Unterfangen. Die Beiträge formulieren auch kämpferische wie ironische Ansagen gegen eine digitale Dynamik, die unseren Alltag längst erreicht hat

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Doringer, Bogomir (Hrsg.); Felderer, Brigitte (Hrsg.)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110527704; 9783110527711
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 15950
    Schriftenreihe: Edition Angewandte
    Schlagworte: Identität; Kunst; Maske; Technologie; Transformation; Überwachung; Privatsphäre <Motiv>; Technologie; Inszenierung; Überwachung; Maske; Gesicht; Identität; Gesichtserkennung; Internet; Individuum; Privatheit <Motiv>; Social Media; Kunst; Medienkunst
    Umfang: 1 Online-Ressource (304 Seiten), Illustrationen
  22. Die Ordnung der Inszenierung
    Autor*in: Wilharm, Heiner
    Erschienen: 2014 [erschienen] 2015
    Verlag:  transcript-Verl., Bielefeld

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783837626650; 9783839426654
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 74100 ; EC 2460
    DDC Klassifikation: Zeichnung, angewandte Kunst (740)
    Schriftenreihe: Szenografie & Szenologie ; 8
    Schlagworte: Politik; Inszenierung; Szenografie; Philosophie; Kunst; Performativität <Kulturwissenschaften>; Ästhetik
    Umfang: 1 Online-Ressource (679 S.), graph. Darst.
  23. Private Theatricals
    The Lives of the Victorians
    Autor*in: Auerbach, Nina
    Erschienen: [1990]
    Verlag:  Harvard University Press, Cambridge, Mass.

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780674418899; 9780674418882
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Theater / Great Britain / History / 19th century; English drama / 19th century / History and criticism; Drama; Geschichte; Theater; Theater, Tanz; Illusion in literature; Role playing in literature; Theatraliteit; Toneel; Toneelstukken; Victoriaanse tijd; English drama; Theater; Prosa; Rollenspiel (Motiv); Literatur; Rollenspiel; Rollenspiel; Prosa; Inszenierung; Privatleben; Literatur; Theatralik; Englisch; Rollenspiel <Motiv>
    Umfang: 1 Online-Ressource (ix,132p.)
    Bemerkung(en):

    5 schw.-w. Abb., 1 frontispiece

    Auerbach reminds us that all lives can be subversive performances. Charting the notable impact of the theater and theatricality on the Victorian imagination, she provocatively reexamines the concept of sincerity and authenticity as literary ideal

    "Everyman" as actor on life's stage has been a recurrent theme in popular literature--epecially persuasive in these times of powerful electronic media, celebrity hype, and professional image-makers--but the great Victorians exuded sincerity. Nina Auerbach reminds us that all lives can be subversive performances. Charting the notable impact of the theater and theatricality on the Victorian imagination, she provocatively reexamines the concept of sincerity and authenticity as literary ideal. In novels, popular fiction, and biographies, Auerbach unveils the theatrical element in lives imagined and represented. Focusing on three major points in the life cycle--childhood, passage to maturity, and death--she demonstrates how the process of living was for Victorians the acting of a role; only dying generated a creature with an "own self." Her discussion draws not only on theater history, but on demonology-the ghosts and monsters so much a part of the nineteenth-century imagination. Nina Auerbach has written a closely reasoned and stimulating book for everyone interested in the Victorian age, and everyone interested in theatricality---whether private or on the stage

  24. Theater gegen das Vergessen
    Bühnenarbeit und Drama bei George Tabori
    Erschienen: 1997
    Verlag:  Niemeyer, Tübingen

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 348466021X; 9783484660212; 9783110942422
    Weitere Identifier:
    Schriftenreihe: Theatron ; Bd. 21
    Schlagworte: Weltkrieg (1939-1945); Holocaust, Jewish (1939-1945), in literature; Jews in literature; Judaism and literature; World War, 1939-1945; Judenvernichtung <Motiv>; Inszenierung; Drama
    Weitere Schlagworte: Tabori, George (1914-2007); Tabori, George (1914-2007); Tabori, George (1914-2007)
    Umfang: 1 Online-Ressource (ix, 385 p)
    Bemerkung(en):

    Includes bibliographical references (p. [379]-380) and index

    Main description: In den letzten Jahrzehnten ist George Tabori (* 1914) zu einem der meist gespielten Autoren der Theaterliteratur dieses Jahrhunderts und einem der meist gebetenen Regisseure der deutschsprachigen Bühnen geworden. Von der Theater- und Literaturwissenschaft wurde er zunächst nur sporadisch wahrgenommen. Erst in jüngerer Zeit hat sich diese Situation geändert. Der Band will den aktuellen Diskussionsstand belegen und erweitern. Er bezieht sich auf die Theaterarbeit und die Dramen Taboris, die dem Thema der Shoah gelten. Auch in der vergleichenden Perspektive mit Bertolt Brecht, Samuel Beckett und Peter Weiss wird das theatrale Verfahren Taboris in seiner besonderen Bedeutung für das Theater der Gegenwart dargestellt und diskutiert

    Main description: In the last ten years, George Tabori (* 1914) has been one of the dramatic authors most frequently performed this century in Germany and also one of the most sought-after directors in German-speaking theatres. This contrasts with the neglect he has been accorded in literary and drama studies. Only very recently has there been any notable change in this situation. This volume sets out to record and contribute to the ongoing discussion of Tabori's achievements, both his stage productions and his own plays, on the subject of the shoah. A comparative angle is also taken on his work, examining and discussing the significance of his theatrical style for contemporary drama with reference to authors such as Bertolt Brecht, Samuel Beckett and Peter Weiss

  25. Oscar Wilde in Deutschland und Österreich
    Untersuchungen zur Rezeption der Komödien und zur Theorie der Bühnenübersetzung
    Erschienen: 1996
    Verlag:  De Gruyter, Berlin

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783484660205; 9783110942439; 9783111825366
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: HL 4865
    Schriftenreihe: Theatron ; 20
    Schlagworte: Geschichte; English drama (Comedy); Theater; Inszenierung; Komödie; Deutsch; Rezeption; Übersetzung
    Weitere Schlagworte: Wilde, Oscar (1854-1900); Wilde, Oscar (1854-1900); Wilde, Oscar (1854-1900); Wilde, Oscar (1854-1900); Electronic books
    Umfang: 1 Online-Ressource (XII, 452 S.)
    Bemerkung(en):

    A revision of the author's Habilitationsschrift--Mainz, 1993. - Includes bibliographical references (pages 403-433) and index

    Main description: Die Darstellung der Geschichte der Rezeption der Komödien Wildes in Deutschland (1902-1992) basiert auf 90 Übersetzungen bzw. Bearbeitungen und 200 Inszenierungen. Einige der Schwerpunkte der Untersuchung sind: der anfängliche Mißerfolg der Komödien (mit der Identifizierung des ersten "Bunbury"-Übersetzers F.P. Greve); André Gides und Carl Hagemanns enormer Einfluß auf die Rezeption; die Theatertriumphe Adele Sandrocks in den 20er und 30er Jahren; die nationalsozialistische Ideologisierung Wildes und die ironische NS-Kritik in Ernst Sanders "Bunbury"-Version. Die Arbeit zeigt, wie stark das 'Kopftheater' der Übersetzer die theatrale Rezeption beeinflußt

    Main description: This description of the reception accorded to Oscar Wilde's comedies in Germany from 1902 to 1992 is based on 90 translations and/or adaptations and 200 stage productions. Central aspects discussed are the initial failure of the comedies (in conjunction with the identification of the first translator of the "Importance of Being Earnest", F.P. Greve), André Gide's and Carl Hagemann's enormous influence on their reception, the triumphs of actress Adele Sandrock with these comedies in the 20s and 30s, the ideological exploitation of Wilde by the National Socialists, and the ironical criticism of the Nazis to be found in Ernst Sander's version of "The Importance of Being Earnest". The study demonstrates the significance of implicit scenic realizations in the minds of the translators and the effect these have had on reception in the theatre

    Zugl. Kurzfassung von: Mainz, Univ., Habil.-Schr., 1993